{"id":353082,"date":"2024-09-06T11:22:16","date_gmt":"2024-09-06T09:22:16","guid":{"rendered":"https:\/\/www.cined.com\/?p=353082"},"modified":"2024-09-06T20:06:09","modified_gmt":"2024-09-06T18:06:09","slug":"unmotivated-light-as-a-storytelling-tool-when-is-it-appropriate","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.cined.com\/es\/unmotivated-light-as-a-storytelling-tool-when-is-it-appropriate\/","title":{"rendered":"La Luz No Motivada como Herramienta para Contar Historias – \u00bfCu\u00e1ndo es adecuada?"},"content":{"rendered":"\n

La iluminaci\u00f3n debe ser cre\u00edble y motivada, o al menos eso es lo que dicen las convenciones cinematogr\u00e1ficas modernas. Ya hemos hablado mucho sobre ello y sobre c\u00f3mo lograrlo. Despu\u00e9s de todo, emular la luz es una habilidad crucial para los dise\u00f1adores de iluminaci\u00f3n. Sin embargo, \u00bfqu\u00e9 tal si rompemos las reglas? \u00bfQu\u00e9 pasa si queremos utilizar deliberadamente la luz no motivada como herramienta para contar historias? Ech\u00e9mosle un vistazo a algunos ejemplos que pueden ayudarnos en esta misi\u00f3n.<\/strong><\/p><353082-inline-buylinks\/>\n\n\n\n

Como muchos otros cineastas, creo sinceramente que todas las herramientas deben respaldar la historia, y la iluminaci\u00f3n no es una excepci\u00f3n. Cuando est\u00e1 motivada, ayuda a la audiencia a sumergirse en el mundo creado sin distraerse, y hablaremos de esto a continuaci\u00f3n. Pero, \u00bfqu\u00e9 pasa si la distracci\u00f3n es intencionada o incluso desesperadamente necesaria?<\/p>\n\n\n\n

Luz motivada versus luz no motivada<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Cuando hablamos de iluminaci\u00f3n motivada, nos referimos a una luz cre\u00edble, coherente y aut\u00e9ntica. En resumen, luces cinematogr\u00e1ficas que se puedan justificar dentro de la toma. A veces, los cineastas utilizan elementos pr\u00e1cticos<\/a> para este prop\u00f3sito. A modo de ejemplo, si quieres iluminar el fondo, puedes colocar una peque\u00f1a luz dentro del cuadro para crear la ilusi\u00f3n de que est\u00e1 proyectando la luz necesaria. En otros casos, confiamos en el sentido com\u00fan. Si hay una ventana en la habitaci\u00f3n y los espectadores saben que est\u00e1 all\u00ed, creer\u00e1n que la luz del d\u00eda cae sobre el rostro del actor desde esa direcci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Obviamente la luz natural es la m\u00e1s cre\u00edble y tambi\u00e9n podemos usarla, pero no en todos los casos (puedes leer m\u00e1s sobre por qu\u00e9 es as\u00ed aqu\u00ed<\/a> y aqu\u00ed<\/a>). Entonces, cuando aplicamos accesorios de cine para iluminar el escenario y obtener la exposici\u00f3n correcta, tratamos de emular la luz apropiada para la situaci\u00f3n tanto como sea posible. De esta manera, la iluminaci\u00f3n crea un mundo cre\u00edble en el que el p\u00fablico puede sumergirse.<\/p>\n\n\n\n

La iluminaci\u00f3n desmotivada, como sugiere el nombre, es lo opuesto. Imagina una toma en la que la luz parece aleatoria, proviene de \u00e1ngulos extra\u00f1os, es demasiado brillante o no se adapta en absoluto a la situaci\u00f3n. Eso ser\u00eda una distracci\u00f3n, \u00bfno? Al menos, no a\u00f1adir\u00eda realismo a nuestro mundo cinematogr\u00e1fico.<\/p>\n\n\n\n

Sin embargo, como sugiere el director de fotograf\u00eda y educador Tal Lazar en su curso de MZed \u201cEl Lenguaje de la Iluminaci\u00f3n\u201d<\/a>, el realismo no es la \u00fanica gran fuerza que motiva la iluminaci\u00f3n. La segunda es la historia, y la historia puede exigir algo completamente inesperado, raro e irracional.<\/p>\n\n\n\n

No siempre fue as\u00ed<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Comencemos con el hecho de que esta demanda de realismo no siempre estuvo en el radar de la historia del cine. En las primeras pel\u00edculas de Hollywood, por lo general ver\u00e1s lo contrario. Por ejemplo, Tal Lazar nos muestra una escena de la pel\u00edcula de 1942 \u201cMildred Pierce\u201d<\/a>. Puedes ver un par de im\u00e1genes fijas de la misma a continuaci\u00f3n. \u00bfPuedes detectar algo extra\u00f1o en la iluminaci\u00f3n?<\/p>\n\n\n\n

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Film stills from “Mildred Pierce” by Michael Curtiz, 1945<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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La primera toma es oscura y melanc\u00f3lica, lo que sugiere que casi no hay luz en la habitaci\u00f3n detr\u00e1s de Joan Crawford, que interpreta a la protagonista. Sin embargo, cuando se da la vuelta y entra (imagen 3), de repente est\u00e1 hermosamente iluminada. Y su primer plano tiene una iluminaci\u00f3n suave y uniforme que viene desde un \u00e1ngulo alto muy espec\u00edfico. No tiene sentido, \u00bfverdad? Bueno, eso se debe a que la \u00fanica motivaci\u00f3n para la luz aqu\u00ed es la convenci\u00f3n que exist\u00eda en ese momento y que dictaba c\u00f3mo se deb\u00eda iluminar a la estrella, y espec\u00edficamente a la estrella femenina. Por lo tanto, si ves pel\u00edculas antiguas, notar\u00e1s que todos los primeros planos siguen el mismo dise\u00f1o de iluminaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Hoy en d\u00eda, tenemos mucha m\u00e1s libertad. En la mayor\u00eda de los casos, los actores est\u00e1n bien incluso con una iluminaci\u00f3n muy desagradable en sus rostros siempre que apoye la historia y la construcci\u00f3n de sus personajes. Y lo mismo ocurre con el p\u00fablico.<\/p>\n\n\n\n

Luz desmotivada hoy<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Como explica Tal en su curso, la historia no siempre requiere de realismo. Debido a que tenemos elementos como el subtexto, el viaje emocional de los personajes y el estado de \u00e1nimo subyacente, podemos decidir usar la luz para apoyarlos en lugar de emular la realidad. Aqu\u00ed hay algunos fotogramas de la pel\u00edcula dram\u00e1tica \u201cMiddle of Nowhere\u201d<\/a>, que gan\u00f3 el premio Sundance a la mejor direcci\u00f3n..<\/p>\n\n\n\n

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Film stills from “Middle of Nowhere” by Ava DuVernay, 2012<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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\u00bfQu\u00e9 vemos aqu\u00ed? Un momento simple: una familia reunida alrededor de la mesa para cenar. \u00bfSe siente como un encuentro amistoso y amoroso? Apuesto a que, incluso en im\u00e1genes fijas, no es as\u00ed. Algunos \u00e1ngulos muestran ventanas en el fondo, lo que sugiere una brillante luz del d\u00eda en el exterior. Pero la oscuridad en el interior es inconsistente con eso. \u00a1Apenas vemos a algunos de los personajes! Las luces alrededor de la mesa se sienten artificiales y desagradables. Cuando la madre pregunta “\u00bfpor qu\u00e9 es tan doloroso tener una comida en familia?”, sabemos exactamente lo que quiere decir. La atm\u00f3sfera creada por este dise\u00f1o de iluminaci\u00f3n poco realista (hasta cierto punto) respalda esta noci\u00f3n sin palabras.<\/p>\n\n\n\n

El uso simb\u00f3lico de la luz desmotivada<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Tradicionalmente, la luz tiene un significado simb\u00f3lico que representa la bondad moral y una fuerza que resiste la oscuridad malvada. Por lo tanto, podemos usarla para conectar a alguien o algo con este s\u00edmbolo, tal como lo hace brillantemente Luc Besson en “L\u00e9on: The Professional”, la pel\u00edcula que rompi\u00f3 muchos corazones y sigue en todas las listas de pel\u00edculas que hay que ver.<\/p>\n\n\n\n

Al final del primer acto, vemos c\u00f3mo la familia de Mathilda es masacrada. Cuando regresa a casa, encuentra a su hermano peque\u00f1o muerto en la puerta de su apartamento. Los asesinos siguen all\u00ed, as\u00ed que tiene que pasar junto a su hermano para ir hasta la puerta del vecino. Nosotros, los espectadores, ya sabemos qui\u00e9n vive all\u00ed: un asesino profesional y recluso llamado L\u00e9on. Volvamos a ver juntos esta dolorosa escena, donde Mathilda le ruega que abra la puerta (a partir del minuto 02:00):<\/p>\n\n\n\n

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