{"id":383689,"date":"2025-05-30T12:39:44","date_gmt":"2025-05-30T10:39:44","guid":{"rendered":"https:\/\/www.cined.com\/?p=383689"},"modified":"2025-05-30T18:31:04","modified_gmt":"2025-05-30T16:31:04","slug":"jump-cuts-why-would-you-use-them-in-your-films","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.cined.com\/es\/jump-cuts-why-would-you-use-them-in-your-films\/","title":{"rendered":"Cortes de Salto – \u00bfPor qu\u00e9 usarlos en tus pel\u00edculas?"},"content":{"rendered":"\n

La mayor\u00eda de las veces, al editar nuestras pel\u00edculas no queremos que el p\u00fablico note los cortes. Esto se llama edici\u00f3n de continuidad: una toma sigue a la siguiente de forma fluida y sin interrupciones, sin distraer al espectador de la historia. Pero hay momentos en los que romper esta regla tiene un prop\u00f3sito. Y cuando se hace bien, puede ser igual de efectivo colocar deliberadamente cortes de salto visibles en la escena. \u00bfQu\u00e9 son y qu\u00e9 impacto pueden generar? Descubr\u00e1moslo.<\/strong><\/p><383689-inline-buylinks\/>\n\n\n\n

En la era de los tutoriales de YouTube y las voces en off en los reels de Instagram, los cortes de salto se han vuelto algo cotidiano. Los creadores los usan por razones pr\u00e1cticas: para omitir partes innecesarias del contenido y evitar usar un segundo \u00e1ngulo de c\u00e1mara para mejorar la edici\u00f3n. Aunque nos hayamos acostumbrado a esta aplicaci\u00f3n, no significa que hayan perdido su capacidad narrativa en el cine y los videos modernos. \u00a1As\u00ed que aqu\u00ed estamos, desbloque\u00e1ndolos de nuevo!<\/p>\n\n\n\n

Resumen sobre los cortes de salto<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

En nuestro \u00faltimo curso de MZed, “Introducci\u00f3n a Adobe Premiere Pro”<\/a>, el cineasta y educador Digby Hogan<\/a> presenta los cortes de salto como una herramienta de edici\u00f3n para acortar secuencias largas insertando saltos en el tiempo. Como \u00e9l mismo explica, es \u00fatil cuando se desea avanzar en una pieza larga, pero sin perder detalle. En esencia, es precisamente eso: una t\u00e9cnica de montaje para comprimir el tiempo.<\/p>\n\n\n\n

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Fuente de la imagen: Digby Hogan\/MZed<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Como probablemente sepas (o puedas ver en el curso), esta t\u00e9cnica es bastante sencilla de ejecutar. Utiliza la herramienta Razor en Premiere Pro (o una similar en el software de edici\u00f3n no lineal que prefieras), selecciona un segmento en medio de una toma (o varios) y elim\u00ednalo (o los elimina). Luego, pega los bordes de las partes restantes, \u00a1y listo! Cuanto m\u00e1s cortas sean las partes restantes, m\u00e1s grandes ser\u00e1n los cortes de salto entre ellas. Ahora, dale al bot\u00f3n reproducir. \u00bfQu\u00e9 te parece el resultado?<\/p>\n\n\n\n

Inconexos, abruptos, directos. Los cortes de salto aportan un nuevo ritmo y energ\u00eda a la escena, incluso si se trata de un simple viaje en coche. Adem\u00e1s, son claramente visibles, revel\u00e1ndole al espectador la naturaleza artificial de la pel\u00edcula. No es de extra\u00f1ar que el legendario cineasta franc\u00e9s Jean-Luc Godard (as\u00ed como otros artistas de la Nouvelle Vague) apreciara esta t\u00e9cnica por sus cualidades estil\u00edsticas y expresionistas, y la popularizara en la d\u00e9cada de 1960.<\/p>\n\n\n\n

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