{"id":431913,"date":"2026-07-10T14:50:55","date_gmt":"2026-07-10T12:50:55","guid":{"rendered":"https:\/\/www.cined.com\/?p=431913"},"modified":"2026-07-10T19:24:17","modified_gmt":"2026-07-10T17:24:17","slug":"beyond-the-cut-dissolves-morphs-and-other-transitions","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.cined.com\/es\/beyond-the-cut-dissolves-morphs-and-other-transitions\/","title":{"rendered":"M\u00e1s All\u00e1 del Corte – Disoluciones, transformaciones y otras transiciones"},"content":{"rendered":"\n

Estamos acostumbrados a los cortes en pel\u00edculas y v\u00eddeos. Son la gram\u00e1tica b\u00e1sica del lenguaje cinematogr\u00e1fico. Pero, \u00bfqu\u00e9 otras formas hay de hacer una transici\u00f3n entre escenas? Hace muchos a\u00f1os, cuando estudiaba periodismo televisivo, nuestro profesor recomendaba el fundido a blanco como soluci\u00f3n de edici\u00f3n habitual. Hoy en d\u00eda, casi nadie lo usa. \u00bfPero podemos usarlo? \u00bfCu\u00e1ndo? \u00bfPor qu\u00e9? \u00a1Hablemos de disoluciones, transformaciones y otras transiciones, y analicemos su lugar en el cine!<\/strong><\/p><431913-inline-buylinks\/>\n\n\n\n

Recientemente, impart\u00ed el seminario web \u00abUn Corte Poderoso<\/strong>\u00bb para MZed<\/a>, donde hablamos del poder narrativo de establecer \u2014o no establecer\u2014 un corte (puedes encontrar la grabaci\u00f3n aqu\u00ed<\/a>). Abordamos la edici\u00f3n como el ensamblaje de piezas y una de las principales fuerzas impulsoras que hacen avanzar la historia. Tambi\u00e9n analizamos algunas de las opciones estil\u00edsticas que ayudan a crear una transici\u00f3n impactante entre escenas. Por ejemplo, analizamos los llamados cortes de continuidad, donde se mantiene el encuadre pero se contin\u00faa la acci\u00f3n en la siguiente toma o se incluye un puente de audio adecuado (para leer m\u00e1s sobre las distintas t\u00e9cnicas de corte de continuidad, visita este enlace<\/a>).<\/p>\n\n\n\n

Al final de nuestro seminario web, alguien hizo una excelente pregunta en el chat: “\u00bfY qu\u00e9 hay de otros tipos de transiciones? \u00bfCu\u00e1ndo es apropiado usar, por ejemplo, una disoluci\u00f3n?”. S\u00e9 que muchos cineastas las consideran de mal gusto. “Solo en sue\u00f1os”, fue la respuesta directa de alguien. As\u00ed que, \u00bfpor qu\u00e9 no profundizar un poco m\u00e1s en este tema?<\/p>\n\n\n\n

Las disoluciones como transiciones y su objetivo<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Antes de pasar a ejemplos curiosos de todos los g\u00e9neros, aclaremos algunas definiciones. En el libro de texto “Narrativa Cinematogr\u00e1fica”, una disoluci\u00f3n se define as\u00ed:<\/p>\n\n\n\n

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Las disoluciones fusionan una toma con otra. Esto se logra \u00f3pticamente desvaneciendo la primera toma mientras la segunda aparece gradualmente. Una disoluci\u00f3n suaviza un corte. Puede ser breve o prolongada, dependiendo de cu\u00e1n “suave” quiera el efecto el cineasta. Las transiciones han sido una t\u00e9cnica fundamental desde la d\u00e9cada de 1920.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

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A slow cross-dissolve transition in “Citizen Kane” by Orson Welles, 1941<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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As\u00ed que s\u00ed, esta herramienta sol\u00eda ser mucho m\u00e1s popular. Los cineastas descubrieron que puede “unir” dos espacios o \u00e9pocas, al igual que un corte (\u00a1hola, “montaje intelectual” de Eisenstein!), pero de una manera m\u00e1s marcada. Pi\u00e9nsalo como un puente visual que le da una se\u00f1al instant\u00e1nea a nuestro cerebro: estas tomas est\u00e1n intr\u00ednsecamente conectadas.<\/p>\n\n\n\n

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