Publicidad

Cómo elegir los intervalos de timelapse correctos

Cómo elegir los intervalos de timelapse correctos

Si la fotografía y el vídeo tuvieran un hijo, sería un timelapse. Obtienes lo mejor de ambos mundos: enmarcas una foto increíble y luego creas un festín visual conmovedor a partir de unas pocas miles de esas fotos. Pero hay algunos detalles técnicos importantes que son necesarios conocer para obtener un gran timelapse, y uno de ellos es elegir la configuración del intervalo.

Para Drew Geraci, el timelapse comenzó como un pasatiempo, una adición divertida al trabajo de producción de fotografía y video, pero sostiene que “una vez que comienzas a involucrarte, realmente tienes que hacerlo, porque implica invertir mucho tiempo de trabajo”.

Afortunadamente, el equipo y los flujos de trabajo que hacen posible obtener un timelapse cinemático son mucho más amigables para los novatos ahora que hace años atrás; También tienes el beneficio de contar con el nuevo curso de Drew sobre MZed, Cinematic Timelapse, que te guiará paso a paso a través del proceso.

Hay una gran cantidad de información en el curso de Drew, desde cómo configurar el equipo y explorar una locación, hasta cuales son los mejores flujos de trabajo de post-producción. Pero como un pequeño adelanto del curso, aquí hay algunos consejos de Drew sobre cómo elegir el intervalo adecuado para obtener tu timelapse según el tema del mismo.

Mira el curso de Timelapse Cinemático con Drew Geraci en MZed

Cómo elegir un intervalo de timelapse

Una de las primeras preguntas que debes hacerte es cuánto tiempo planeas filmar tu timelapse y cuál es el tema principal. Por ejemplo, ¿quieres mostrar nubes moviéndose o sombras en un edificio a medida que cambia la luz? ¿O tal vez una multitud de personas en un concurrido parque del centro? ¿O tal vez quieras mostrar una escena nocturna llena de autos, junto a otro timelapse de un paisaje urbano en transición de la noche al día?

La cantidad de tiempo que estimas que necesitarás para completar un timelapse es esencial para establecer la configuración del intervalo. Si planeas filmar durante 4 horas, tendrás una configuración de intervalo completamente diferente que si planeas filmar un timelapse largo durante 1 o 2 años, por ejemplo. En general, cuanto menos tiempo dure, más corto será el intervalo. Además, en cuanto más lento es el movimiento que sucede en el cuadro, más largo será el intervalo.

Una cosa a tener en cuenta es que Drew recomienda que hagas coincidir tu configuración de intervalo con la velocidad de obturación. Entonces, si tienes un intervalo de 1 segundo, la velocidad de obturación debe acercarse lo máximo posible a 1 segundo, no más que eso. El intervalo determina el tiempo desde el inicio de una exposición hasta el inicio de la siguiente, por lo que debes asegurarte de que la velocidad de obturación coincida con la duración del intervalo, manteniendo la velocidad de obturación por debajo del intervalo.

Además, debes pensar en la disponibilidad general de luz. Si estás filmando una escena oscura, necesitarás una velocidad de obturación más amplia, lo que significa que también deberás elegir una configuración de intervalo más larga.

Dicho esto, estas son algunas de las configuraciones de intervalos favoritas de Drew para obtener un timelapse:

Ajuste de intervalo para un timelapse corto

Si solo tienes de 15 a 20 minutos para grabar un timelapse, es recomendable escoger un intervalo de 1 a 2 segundos, o de 4 a 5 segundos si planeas quedarte durante 1 a 2 horas. Esto podría ser suficiente para capturar un movimiento dramático de nubes, o personas y automóviles en una intersección concurrida. El objetivo es darle a tu timelapse suficientes imágenes para crear un video, incluso si solo puedes grabar durante un período de tiempo corto.

Drew señaló que la configuración del intervalo también depende de la distancia focal del lente que utilizas. Si estás trabajando con un lente gran angular, la duración del intervalo debe ser menor, mientras que si trabajas con un teleobjetivo la duración de intervalo debe ser de 3-4 segundos.

Configuración del intervalo para obtener un timelapse de niebla

Para fotografiar niebla, Drew sostiene que debes usar el intervalo más rápido que tengas en tu cámara o intervalómetro. 1 segundo es bueno, pero 1/2 segundo es aún mejor. De esta manera, obtendrás una transición suave, similar al agua, con niebla en movimiento.

Intervalos para personas y automóviles

Si estableces un intervalo demasiado lento para un timelapse centrado en las personas, es posible que no veas suficiente movimiento en el cuadro para ilustrar lo que está sucediendo. Drew recomienda utilizar intervalos de 1 segundo o 1/2 segundo, con la velocidad de obturación correspondiente. De esta manera, notarás que las acciones de las personas son visibles sin demasiada borrosidad.

Con los autos de noche, se recomiendan intervalos de 2 a 3 segundos para crear hermosos y largos rayos de luz que le den a tu toma una vibra que solo un video de timelapse puede brindar. Durante el día, Drew recomienda intervalos de 1 a 2 segundos, ya que no habrá rayas de luz y lo importante es asegurarte que los autos no estén demasiado borrosos.

Sombras durante el invierno y el verano

Según Drew, las sombras pueden convertirse en un obstáculo porque pueden tardar mucho en moverse durante una toma. En general, el horario de invierno es el mejor para el timelapse de sombras, porque hay menos tiempo en general entre el amanecer y el atardecer para que las sombras se muevan dramáticamente.

Para las sombras de invierno, Drew recomienda un intervalo de 8 a 10 segundos, lo que puede brindarte un hermoso timelapse con aproximadamente 2 a 4 horas de grabación, especialmente si comienzas a grabar temprano en la mañana. Si quieres filmar un timelapse de sombras durante el verano, necesitarás entre 6 y 8 horas de filmación.

Lógicamente, el objetivo será enfatizar el momento en que la luz cambia drásticamente, ya sea al amanecer o al atardecer, en lugar de grabar durante el mediodía cuando el sol está directamente arriba.

Intervalos de timelapse de eventos

El lapso de tiempo de un evento depende completamente de la duración del evento, ya sea un par de horas o mucho más. Para un evento deportivo, por ejemplo, es posible que cuentes con 2 horas, por lo que establecer un intervalo más largo de 7 a 9 segundos te proporcionará una buena cantidad de cuadros con los cuales podrás trabajar.

Drew también recomienda filmar todo el evento, de principio a fin, para que tengas “encabezados”. Entonces, si el evento dura dos horas, planea grabar durante 3 horas para obtener algo antes y después del movimiento.

Calculadora de timelapse

Si deseas ayuda adicional para elegir la configuración de intervalo adecuada para tu timelapse, Drew recomienda descarga una aplicación de calculadora de timelapse. Puedes encontrar varios de ellas buscando en la tienda de aplicaciones de tu teléfono.

Con una calculadora de timelapse, puedes ingresar cuánto tiempo planeas grabar, cuánto deseas que dure el video, cuántas tomas quieres obtener, y en base a esta información te recomendará una configuración de intervalo particular.

Aprende todo sobre el Timelapse Cinemático con MZed Pro

Espero que hayas disfrutado este pequeño adelanto del curso de Drew. Por supuesto, un artículo y capturas de pantalla no te mostrarán toda la belleza del timelapse, y el texto de este artículo no reemplaza el curso de Drew. Entonces, si estás interesado en aprender más sobre el timelapse, puedes ver el curso de Timelapse Cinemático con Drew Geraci. La Parte 1 ya está disponible y se trata de un timelapse estacionario. La Parte 2 saldrá muy pronto, y se tratará de un timelapse de movimiento.

Como miembro de MZed Pro, también obtendrás acceso a más de 300 horas de educación cinematográfica y, además, agregamos más cursos constantemente (hay varios en producción en este momento).

Por solo $30/mes (facturado anualmente a $349), esto es todo lo que obtendrás:

  • Más de 50 cursos, con más de 700 lecciones de alta calidad que abarcan más de 400 horas de aprendizaje.
  • Acceso ilimitado para transmitir todo el contenido durante 12 meses.
  • Descarga y visualiza el contenido sin conexión con la aplicación MZed iOS.
  • Descuentos en cursos en línea de ARRI Academy, exclusivamente en MZed.
  • La mayoría de nuestros cursos proporcionan un certificado reconocido por la industria al finalizar.
  • Comprar los cursos directamente te costaría más de $9.500.
  • Los temas del curso incluyen cinematografía, dirección, iluminación, cámaras y lentes, producción, cine independiente, escritura, edición, gradación de color, audio e incluso cómo lanzar un canal de YouTube.
  • Garantía de devolución de dinero de 7 días si decides que no es para ti.

¡Únete a MZed Pro ahora y comienza a aprender hoy!

Leave a reply

Filtro:
Todo
Ordenar por:
latest
Filtro:
Todo
Ordenar por:
latest

Se parte de la experiencia comunitaria de CineD

Obten 25 pistas musicales GRATIS para tus próximos proyectos cinematográficos