Dolly Zoom, Zolly, Vertigo shot… Esta inusual técnica, inventada por Alfred Hitchcock en 1958, tiene mil nombres. Puedes llamarlo como quieras, pero incluso 65 años después, todavía crea un impacto dramático distintivo en los espectadores. Sin duda, has sido testigo del efecto Vértigo en acción en numerosas ocasiones. Sin embargo, aquí no nos limitaremos a analizar ejemplos de películas, sino que hablaremos sobre cómo ejecutar correctamente el Dolly Zoom en una película y veremos nuevas formas en que las películas modernas adquieren y desarrollan esta herramienta cinematográfica.
Experimentador de corazón y un conocido maestro del suspenso, se dice que Hitchcock pensó por primera vez en una toma Dolly Zoom durante el rodaje de “Rebecca” en 1940. Sin embargo, en ese momento, no lograba captar la imagen correctamente desde del lado técnico. El maravilloso invento cobró vida 18 años después de la mano de Irmin Roberts, camarógrafo de la segunda unidad de Paramount. La historia cuenta que el director se le acercó en una fiesta y le pidió ayuda para crear una toma que pudiera transmitir la sensación de estar borracho. Sea cierto o no, la creación de Hitchcock trajo una herramienta completamente nueva a la mesa cinematográfica y siempre llevará su nombre.
Comenzando con el dolly
Antes de sumergirnos en los trucos sobre cómo crear una potente toma de Hitchcock y cuándo usarla, demos un paso hacia atrás. Cada movimiento complicado de la cámara (y este es uno de los más difíciles de resolver) consiste en movimientos simples y básicos. Por lo tanto, en caso de que recién estés comenzando tu carrera cinematográfica, puedes leer nuestra guía completa sobre ellos.
Entonces, como sugiere el nombre, el Dolly Zoom incluye un dolly y un zoom. Normalmente, por “dolly” entendemos un dispositivo que va sobre ruedas y permite que la cámara se mueva en diferentes direcciones (de izquierda a derecha, de adelante hacia atrás o una combinación de ellas). En la toma Vértigo, sólo se utiliza el llamado push-in o pull-out; El primero significa que la cámara se acerca a un objeto, lo que hace que nuestro campo de visión se estreche. En cambio, el último implica un proceso inverso. A veces, incorporar ambos en una secuencia da como resultado una combinación significativa.
Una técnica básica consiste en hacer un push-in en un objeto de una locación, seguido de utilizar un objeto idéntico o similar en otro lugar. Por lo general, se usa simplemente como un efecto para entrar y salir de locaciones, pero también se puede utilizar con fines dramáticos para enfatizar en una comparación.
Una cita del libro “Cinematic storytelling”
En este ejemplo de “Fargo”, vemos dos parejas drásticamente diferentes viendo televisión a altas horas de la noche: matones imprudentes y una pareja que espera un bebé. El uso de un televisor como objeto que conecta ambos planos establece el contraste necesario entre los entornos y los personajes.
Zoom como segundo movimiento básico
El segundo elemento básico que necesitarás para un Zolly es un zoom. Aquí hay una breve definición de este movimiento de nuestro curso en MZed “Fundamentos de la dirección”:
¿Ves lo que esto significa? Al acercarnos o alejarnos, cambiamos el campo de visión y nos acercamos o alejamos de un objeto, como en un dolly. Ahora bien, el zoom es un movimiento del lente, por lo que la posición de la cámara permanece igual durante toda la toma.
Aunque estos dos movimientos puedan tener propósitos similares, su impacto difiere mucho. En los libros clásicos de teoría cinematográfica, encontrarás que un zoom crea menos intensidad visual que un Dolly hacia adentro o hacia afuera. ¿Por qué? Porque un lente con zoom amplía o reduce todos los objetos en el encuadre exactamente al mismo ritmo.
No hay cambios relativos de tamaño o velocidad entre los objetos del primer plano y del fondo en una toma con zoom. Un Dolly, especialmente con un lente ancho, produce más intensidad visual porque genera cambios en el tamaño relativo y la velocidad de los objetos.
Una cita del libro “The Visual Story”
Por supuesto, esto no siempre es cierto. Una excepción a esta regla sería un zoom rápido (o un crash zoom, como lo llaman algunos), que puede resultar realmente intenso. ¿Sabes de lo que estoy hablando? En caso de que no, veamos qué dice al respecto un renombrado maestro de los zooms rápidos, Quentin Tarantino, sobre su humilde colección:
Otro ejemplo de variación del zoom para tomas de alta intensidad sería, ¿adivinen qué?, un Dolly Zoom.
¿Qué es una película con Dolly zoom?
Probablemente esto sea lo que pensó Hitchcock: “Si el Dolly y un Zoom tienen propósitos similares pero proporcionan intensidades diferentes, ¿qué pasará cuando los combinemos?” Bueno, sólo estoy especulando. En cualquier caso, el efecto que logra ante la cámara altera la percepción visual normal y crea un efecto vertiginoso y desorientador.
La idea detrás de esta técnica es hacer zoom sobre un objeto o personaje mientras la cámara se aleja simultáneamente, o viceversa. En la forma clásica de esta toma, el director de fotografía mantiene el tamaño del sujeto y lo enfoca durante todo el movimiento; Esto crea una distorsión de la perspectiva y nos da la sensación de que el fondo cambia de tamaño y de repente aparece más cerca o más lejos, como en la famosa escena de las escaleras en “Vertigo“:
Si tenemos un personaje delante del lente, entonces el Dolly Zoom creará la sensación de que lo empujan a través del espacio mientras permanece quieto. Probablemente conozcas el famoso ejemplo de “Tiburon” de Spielberg, donde el Zolly enfatiza la reacción del jefe de policía Martin Brody ante el ataque del tiburón:
En este caso, la cámara se acerca a su rostro desesperado mientras el fondo parece aplastarlo. Normalmente, para crear este efecto los cineastas utilizan un teleobjetivo de más de 50mm que puede acercar o alejar sin perder el enfoque para crear un cambio de perspectiva más importante.
Valor dramático de esta técnica
Desde “Vertigo”, hemos visto el Dolly Zoom en numerosas películas: desde las antiguas hasta las modernas. ¿Por qué? ¿Cuándo es más efectivo su uso?
Como habrás notado en el ejemplo anterior, esta técnica crea una sensación de vértigo e inquietante muy específica. Nuestros ojos utilizan señales tanto de tamaño como de perspectiva (de las que también hablamos aquí) para orientarnos en el espacio. Cuando la perspectiva cambia de repente y el tamaño del objeto sigue siendo el mismo, nos resulta tan desconocido e irreal que provoca una fuerte reacción emocional.
Por lo tanto, en la mayoría de los casos, la distorsión visual subraya la misma sensación de desfamiliarización que experimenta el personaje en pantalla. Puede ser algo repentino e impactante, como en el ejemplo de “Tiburon”, o un momento intenso de miedo y ansiedad. Cuando la profundidad de campo se reduce drásticamente, acercándose al personaje, también puede transmitir una sensación claustrofóbica de no poder escapar de alguien o algo.
Jugando con las emociones del público, esta toma puede usarse para crear suspenso puro, para presagiar algo malvado o marcar un cambio de tono. Un gran ejemplo aquí es cómo Peter Jackson usa el Dolly Zoom en “The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring” para señalar que los Jinetes Negros Nazgûls están llegando:
Por cierto, el efecto Vértigo también puede ser muy sutil, casi invisible. Implementado a un ritmo gradual o con ajustes mínimos de enfoque, puede evocar una sensación de ensueño y surrealista sin ser demasiado llamativo. A modo de ejemplo, Tarantino usa un pequeño Dolly Zoom al final de la siguiente escena de “Pulp Fiction” (en el minuto 03:11) para comunicar cómo cambia la perspectiva de Mia cuando las drogas hacen efecto en ella:
¿Cómo ejecutar correctamente un Dolly Zoom?
Aunque un Dolly Zoom puede parecer una gran idea para tus próximos proyectos, ten cuidado: no es fácil de realizar. En el curso “Vincent Laforet’s Directing Motion” de MZed.com, puedes encontrar una demostración paso a paso sobre cómo ejecutarlo correctamente y qué errores evitar.
El reconocido director y fotógrafo Vincent Laforet explica que el paso más importante en este proceso es lograr la alineación correcta. La trayectoria del dolly y la dirección de la cámara deben alinearse perfectamente y estar absolutamente rectas sobre el objeto o el personaje que deseas mantener enfocado. Ahora prueba el movimiento. Si tienes que inclinar o desplazarte, debes volver hacia atrás y reiniciarlo. En el mejor de los casos, no deberías mover la cámara en ningún momento.
¿Entiendes? Ahora centra tu objeto perfectamente en el encuadre y busca la distancia focal más amplia posible. Esta será su Posición A. Márcala para quien se encargará del dolly y para el foquista. Agarra un lápiz graso (o algo similar) y haz algunas marcas también en los monitores. Vincent muestra que si tienes una persona frente a la cámara, el truco consiste en marcar el ancho de sus hombros:
El siguiente paso es establecer el punto final. Después de verificar que las marcas y la alineación sean correctas, haz zoom y tira el dolly hacia atrás hasta que los hombros de la persona terminen exactamente dentro de esas dos marcas. Hasta aquí es fácil, ¿no? Ahora viene la parte más difícil.
Para ejecutar un Zolly sin problemas, necesitarás un movimiento constante y que todos trabajen en sincronía. Mientras el dolly se retira lo más constantemente posible, el director de fotografía debe hacer zoom, manteniendo la cámara recta y los hombros del actor sobre las marcas. El primer AC se encarga del enfoque para mantener al sujeto nítido. Es complicado, así que asegúrate de practicar mucho, primero a media velocidad y luego cada vez más rápido. Lo que puede ayudar, según Vincent Laforet, es que el dolly se mantenga constante (pase lo que pase) y permita que el director de fotografía se encargue de las correcciones necesarias. Otra cosa que hace que la toma sea mucho más fluida es utilizar un motor en el zoom, en lugar de un follow focus.
Ejemplos modernos de Zolly
Hoy en día, el Dolly Zoom no se utiliza de manera muy frecuente, pero lo verás de vez en cuando en diferentes películas y vídeos. Incluso en series como “The Witcher” o “Peaky Blinders” se ha usado un Zolly ocasional para marcar un momento especial.
A veces se utiliza de forma bastante clásica. Echémosle un vistazo al ejemplo de “Squid Game”, en el que el personaje principal descubre que le han asignado una de las tareas más desafiantes y se enfrenta a un importante riesgo de muerte inminente:
Lo interesante aquí es que la cámara hace un zoom mayor que el dolly. Esta es una manera suave de pasar de un plano medio a un primer plano, enfatizando el rostro del personaje y sus emociones.
Otro ejemplo moderno en donde se utiliza Dolly Zooms de manera poco convencional es la serie “Severance” de Ben Stiller. Los creadores aplican este efecto cada vez que alguien está en un ascensor para marcar una transición entre dos mundos separados:
Debido al cambio de distancia focal en un primer plano, parece que la cara del personaje también altera su forma durante el viaje en ascensor. En mi opinión, es una forma muy inteligente de contar historias. No transmite la sensación de ansiedad que normalmente transmite el vértigo, pero sabemos con certeza que algo está pasando. Los cineastas también encontraron una forma curiosamente moderna de ejecutar esta toma, convirtiéndola en una operación mitad humana, mitad automatizada:
Pensando fuera de la caja
Mi último ejemplo proviene de “Everything Everywhere All at Once”, una extraña comedia dramática de Daniels ganadora de un Oscar, que se destaca por sus estilizadas transiciones entre los diferentes versos, como en el tráiler oficial del minuto 00:29:
Quizás pienses “pero Mascha, eso no es un Dolly-Zoom, ¡es una pantalla verde!” – y no te equivocas. Sin embargo, estas tomas parecen estar inspiradas en el Zolly y la distorsión visual del fondo que suele crear. “Everything Everywhere All at Once” va más allá de la vieja técnica, permitiendo que el personaje de Michelle Yeoh literalmente vuele por el espacio. ¿No es una nueva versión genial de una herramienta cinematográfica tradicional?
Espero que esto te inspire a echarle un nuevo vistazo a algunos movimientos de cámara tradicionales y tal vez encontrar un enfoque en el que nadie haya pensado antes, o simplemente diviértete creando Dolly Zooms para tus proyectos. ¿Ya has realizado uno? ¿Qué consejos y trucos puedes compartir con los principiantes? ¿Hay otros ejemplos de películas que te gustan? ¡Cuéntanos en los comentarios a continuación!
Descargo completo: MZed es propiedad de CineD
Fuentes adicionales:
- “The Visual Story” de Bruce Block, segunda edición, 2008;
- “Cinematic Storytelling” de Jennifer Van Sijll, 2005.
Fuente de la imagen destacada: fotogramas de la película “Tiburon” de Steven Spielberg, 1975, y de “Severance” de Ben Stiller, 2022
