Reseña del curso “El Arte y la Técnica de la Edición de Cine” con Tom Cross, en MZed

Noviembre 30, 2020 icon / message-square
Reseña del curso "El Arte y la Técnica de la Edición de Cine" con Tom Cross, en MZed

En junio de 2020, la plataforma educativa en línea MZed agregó un nuevo curso a su lista: El Arte y la Técnica de la Edición de Cine, del editor ganador del Oscar Tom Cross (lee nuestra cobertura inicial aquí). Y, como editor, inmediatamente me interesé en tomar este curso. Aquí están mis pensamientos al respecto.

A diferencia de otras plataformas educativas en línea, MZed está específicamente dirigido a cineastas. Por lo que, en mi opinión, esto los distingue en el sentido de que todo su contenido ha sido curado siguiendo este propósito.

Un curso de Mzed centrado en la narración

Si haces una búsqueda rápida en línea, encontrarás que hay montones de cursos de edición de video, pero la mayoría de ellos se enfocan en aprender a operar una determinada plataforma de edición de video. Por otra parte, los cursos en línea que abordan la edición de cine/video desde una perspectiva narrativa son un poco más difíciles de encontrar. Por eso creo que El Arte y la Técnica de la Edición de Cine de Tom Cross se destaca como uno de los pocos cursos en línea para editores que ya conocen los aspectos técnicos de operar un programa de edición, pero que están más interesados ​​en mejorar sus habilidades narrativas.

MZed Tom Cross
Tom Cross ACE dando una clase. Crédito de la imagen: MZed

Acerca de Tom Cross ACE y del curso

El curso está organizado por el editor de cine de Hollywood Tom Cross ACE. Sus créditos de edición incluyen: “Whiplash” (Premios Oscar/BAFTA a la Mejor Edición, 2015), “La La Land” (Nominada al Oscar a la Mejor Edición, 2016), “First Man” (Nominada al BAFTA a la Mejor Edición, 2019), Entre muchos otros. El curso tiene una duración de 8 horas y 14 minutos y se divide en 45 módulos. El contenido fue tomado de una clase magistral que Tom Cross dio en Beijing en 2019.

He dividido conceptualmente el curso en dos partes (no está dividido así en el sitio web). En la primera parte del curso, Tom habla sobre los diferentes aspectos de su flujo de trabajo dentro de un entorno laboral de Hollywood, junto con otros aspectos humanos y personales de su trabajo. En la segunda parte, nos muestra deconstrucciones detalladas de algunas escenas de sus películas más importantes.

En mi opinión, lo que hace especial a este curso es que está enfocado desde la perspectiva de un editor de primera clase de Hollywood, por lo que nos da un panorama único de las Grandes Ligas del cine, donde se desempeñan estos editores de élite.

No me adentraré en las 45 lecciones del curso, sino que resumiré el contenido en unos pocos temas que, desde mi punto de vista, merecen la pena destacar y, con suerte, esto te dará una idea general de lo que puedes encontrar.

Parte 1 – El flujo de trabajo de edición

Durante los primeros módulos del curso, Tom Cross aborda su flujo de trabajo de edición en profundidad. Habla de cómo configura su sala de edición para satisfacer tanto sus necesidades como las del director. Cuando los directores terminan de filmar, llegan a la isla de edición exhaustos, agotados por el trabajo en el set.

Entonces, cosas como controlar la luz ambiental, elegir una habitación con o sin ventanas, darle al director un asiento cómodo y una pantalla adecuada para que vea los cortes, etc., realmente pueden ayudar a crear un mejor ambiente de trabajo. Tom también describe los diferentes roles del equipo editorial y cómo colaboran con otros departamentos, como los departamentos de Cámara, VFX, Sonido y Supervisión de Guión.

Conoce tu material

La importancia de mirar TODO el material, no importa cuán largo sea, es algo que no se puede subestimar. Es responsabilidad del editor conocer cada fotograma que se filmó, para poder mirar con confianza a los ojos del director y del productor y decirles: “No tienes esa toma… lo sé, porque miré todo”, o decir, “Podemos solucionar este problema, porque recuerdo haber visto algo útil”. Tom describe los diferentes métodos que utiliza para organizar el material de manera exhaustiva, de modo que pueda acceder rápidamente a cualquier parte del contenido visual con solo unos pocos clics cuando sea necesario.

Wall Cards
El sistema de tarjetas de pared de Tom para visualizar las escenas. Crédito de la imagen: MZed

Tom utiliza una amplia gama de herramientas, como etiquetas, localizadores y marcadores con pequeñas notas, listas de tomas, versiones del guión en varios formatos, incluso imprime cada escena de la película en tarjetas y las coloca en la pared, para poder obtener un esquema visual de toda la estructura de la película de un vistazo. Él ofrece lo que considero que son consejos muy valiosos para agilizar el proceso de búsqueda, y ayudar al cerebro del editor a recordar todo, de modo que cuando el director o el productor solicite una toma en particular, puedas encontrarla de inmediato.

Tom dice que los asistentes de edición desempeñan un papel clave a la hora de ayudar al editor con todas estas tareas que consumen mucho tiempo, pero que son esenciales. Conclusión: el tiempo que dedicas a organizar tu material en las primeras etapas de un proyecto es una inversión que te ahorrará sangre, sudor y lágrimas en el futuro.

La relación con el director

Este tema surgirá muchas veces a lo largo del curso: cómo entablar una buena relación con tu director. Tom describe su proceso con el director Damien Chazelle (Whiplash, La La Land, First Man) y cómo han desarrollado una confianza mutua después de años de colaboración juntos. No importa cuán desafiante pueda parecer un proyecto, parte del trabajo del editor es tener una actitud constructiva y positiva hacia el trabajo del director y ayudarlo a hacer avanzar la película.

The editing room
La isla de edición de Tom. Crédito de la imagen: MZed

En términos de estar de acuerdo o en desacuerdo con el director, Tom dice que “una película es el medio de un director”. Puedes defender tus ideas como editor -y es muy saludable que lo hagas- pero debes dejar tu ego de lado y solo defenderlas siempre que sirvan para ejecutar la visión del director. Recuerda siempre: es la historia del director, no la tuya. Y al final del día, no se trata de ti, y ciertamente no se trata de tu edición, se trata de cómo ayudar al director o directora a contar la historia que él o ella están tratando de contar.

Parte 2 – El arte de narrar

En la segunda parte del curso, Tom aborda todos los detalles del arte de la edición en el cine. Aprenderás sobre estilos de edición -los cuales Tom ilustra con extractos de muchas de sus películas favoritas de todos los tiempos- así como las diferentes herramientas que tiene un editor para modificar una imagen (como el uso de flops, reencuadres, cambios de velocidad, etc. ) y cómo usarlos con un propósito, además del uso de la edición visible versus la invisible, entre otros temas. Y por último, pero ciertamente no menos importante: Tom nos lleva a través de una deconstrucción en profundidad de sus proyectos cinematográficos más importantes.

Aprende de los Maestros

La edición es una herramienta poderosa, y la mejor manera de aprender a usar este poder es acudir a los grandes maestros de la edición que fundaron el cine y dieron forma a su lenguaje. Uno de mis módulos favoritos es aquel en el que Tom habla sobre sus mayores influencias. En este módulo, Tom utiliza escenas de películas clásicas como El Acorazado Potemkin, The French Connection, Lawrence de Arabia, Raging Bull, etc., para demostrar cómo estos maestros editores utilizaron las herramientas narrativas -como el ritmo, la cadencia, el montaje paralelo, la yuxtaposición y el contraste- para transmitir emociones e ideas a la audiencia.

2001: A Space Odyssey
2001: Una Odisea del Espacio. Crédito de la imagen: MGM

La edición es una forma de manipular el tiempo. Al mostrar lo que posiblemente sea la elipsis temporal más famosa en la historia del cine (con 2001: A Space Odyssey, editada por Ray Lovejoy), Tom explica cómo dos tomas que se unen crean una yuxtaposición que es tan poderosa que puede crear una elipse temporal de millones de años en tan solo un corte, al tiempo que transmite la idea de la Evolución de la Humanidad de una manera simple y profundamente poética.

Otro ejemplo es una escena de Raging Bull, editada por Thelma Schoonmaker, donde Tom Cross explica cómo un editor puede usar el contraste para crear una respuesta emocional en la audiencia, colocando una escena tranquila de dos personajes hablando, junto a una escena violenta de un combate de boxeo. Nosotros, como público, sentimos el golpe, sentimos esa violencia después de la charla apacible, y ese es el punto. El estilo de edición de Raging Bull fue una referencia importante cuando Tom estaba trabajando en su película ganadora del Oscar “Whiplash”.

Ver y ser visto: el poder de la mirada

¿Quiénes son los personajes? ¿Cuáles son sus motivaciones? ¿A través de los ojos de quién estamos viendo el mundo? Tom se hace a sí mismo estas preguntas para comprender mejor a los personajes de una película, de modo que pueda usar la edición para manipular los sentimientos de la audiencia con respecto a ellos. Una cosa que hace cuando edita una escena es reproducirla con el sonido completamente silenciado. Él reproducirá la secuencia de forma pictórica, sin ningún sonido, solo las imágenes. Tom dice que al usar esta técnica, puede buscar cosas que cuenten su historia a través de imágenes.

MZed Tom Cross
¡Usa los ojos! Crédito de la imagen: MZed

Los ojos y la mirada de un personaje juegan un papel fundamental para que la audiencia sepa lo que está sucediendo en una escena. Entonces, en lugar de escuchar a un personaje decir: “Oh, no, allí hay un arma”, él preferirá cortar desde un primer plano de ese personaje viendo esa arma, a un primer plano del arma. Los ojos de un personaje tienen un poder inmenso y, cuando se usan estratégicamente, pueden hacer que la audiencia se sienta directamente conectada con su experiencia y sus emociones.

Deconstruyendo escenas: un viaje en profundidad hacia el proceso de edición de Tom Cross

En los últimos 20 módulos, Tom nos mostrará cómo editó diferentes escenas de sus películas más importantes. Desde la ganadora del Oscar Whiplash, hasta Hostiles, La la Land y finalmente First Man, recibirás información detallada sobre el proceso de edición de Tom que vale oro.

Al utilizar conceptos como contraste, ritmo, cadencia, velocidad y montaje, Tom explica cómo generar tensión, desarrollar la historia y transmitir cambios emocionales en los personajes. También dará varios ejemplos de escenas que no funcionaron como se esperaba en el guión original, y cómo el haber pensado de manera no convencional le permitió superar estos problemas y lograr un mejor corte.

Tom Cross editing suite
Tom en la isla de edición. Crédito de la imagen: MZed

El sonido suele ser tan importante -o incluso más importante- que la propia imagen. Tom utiliza la escena inicial de First Man para ilustrar la importancia del diseño de sonido como portador emocional en una película. En lugar de utilizar una apertura tradicional, el director Damien Chazelle optó por un enfoque menos convencional. Decidió comenzar la película con solo el sonido de un motor. Un sonido que es tan extraño y poderoso, que atraería inmediatamente el interés de la audiencia. Luego, después de unos segundos de negro, el personaje principal es presentado.

No ves quién es el personaje, ni dónde está, ya que toda la escena permanece tenuemente iluminada (de hecho, para realzar este efecto, oscurecieron aún más las tomas en post-producción). Luego, usaron una mezcla de sonidos de motores y algunos sonidos de animales para recrear lo que, con el tiempo, comienza a hacerse evidente para la audiencia: el personaje principal es Neil Armstrong, quien está probando una aeronave de algún tipo. El resultado tiene un impacto tremendo: de una manera muy misteriosa y fragmentada, la audiencia conoce quién es el personaje principal.

LA La Land
Analizando la escena inicial de LA LA Land. Crédito de la imagen: MZed

Tom también explica que en First Man, querían darle a la película un estilo “cinema verité”. Querían que la audiencia se sintiera como si estuviera viendo imágenes de archivo de la NASA. Por ello decidieron deliberadamente no usar planos generales exteriores para mostrar la nave espacial flotando en el espacio, sino que usaron muchos primeros planos y tomas subjetivas, y en su mayoría con cámara en mano, sin trípodes ni plataformas.

Con todo, solo diré que estos últimos 20 módulos representan lo mejor de lo mejor del curso, y he disfrutado -y aprendido- mucho viéndolos.

La interfaz de usuario de MZed: lo que me gustó/no me gustó

Lo que me gustó de la interfaz de usuario de MZed es que cada módulo tiene una transcripción que resaltará cada oración a medida que reproduzcas el video, por lo que si necesitas encontrar información, simplemente haces clic en la frase escrita y te llevará a ese punto en el video. Esto también te da la posibilidad de leer el módulo en lugar de mirarlo. Además, hay una pestaña de “Notas” que te permite tomar notas con marcas de tiempo a lo largo del módulo. Y cada módulo tiene subtítulos en inglés para ayudarte a comprender.

Audience
La audiencia presta atención. Crédito de imagen: MZed

Lo que no me gustó: cada módulo comienza con una intro de 15 segundos con música, así que tendrás que ver esta intro cada vez que comience un nuevo módulo. Varios módulos duran menos de 2 o 3 minutos, por lo que esta intro te interrumpirá más seguido de lo que quisieras. Esto fue tan molesto que deseé que el curso no estuviera dividido en tantos módulos. Tampoco puedes saltarte esta introducción haciendo clic en un botón -como lo harías en Netflix, por ejemplo-, por lo que tendrás que levantarte para alcanzar tu teclado y hacerlo manualmente cada vez (si miras los videos cómodamente reclinado en tu silla, como fue mi caso).

Conclusión

Está claro que Tom Cross no solo es un gran editor, también es un gran profesor. Tiene una forma muy sencilla de explicar las cosas, y siempre tiene una explicación humilde pero bien fundamentada sobre cómo aborda la edición. Es un verdadero apasionado tanto por la edición como por la enseñanza, así que creo que MZed lo ha elegido con buen criterio.

Cada editor trabaja de manera diferente, y el flujo de trabajo de un editor de cine de Hollywood es muy diferente al de un editor de YouTube como yo. Sin embargo, todos los días me encuentro implementando muchos de los consejos y técnicas que aprendí del curso de Tom Cross.

Organizing footage
Organizando el material. Crédito de imagen: MZed.

Con más de 8 horas de contenido, creo que este curso está repleto de información y conocimiento que puede despertar el interés de muchos editores, tanto principiantes como experimentados. Si es para ti o no, es algo que tendrás que determinar por ti mismo. Solo puedo decir que definitivamente veo una mejora en mis habilidades narrativas después de haberlo tomado. Sin embargo, la práctica hace al maestro, así que no importa en qué curso elijas inscribirte, ¡no dejes de editar!

Precio y disponibilidad

El curso de edición de Tom Cross/MZed ya está disponible para descargar. El curso en sí cuesta $ 249 como compra única, pero como estamos en Black Friday, tiene un 50% de descuento ($ 124,50). MZed también ofrece una suscripción llamada MZed Pro, que te otorga acceso a todos y cada uno de los cursos disponibles por $ 299 ($ ​​199 para el Black Friday) durante un año completo. Pero -y esto es importante para el curso tratado aquí- la suscripción regular no incluye este curso premium. Para esto, MZed ofrece un paquete Pro Premium por $ 399 (Black Friday: $300): si eliges suscribirte a MZed Pro Premium, obtendrás el curso de Tom Cross como una compra de por vida más acceso a todos los cursos regulares actuales y futuros, siempre que seas suscriptor. Con el tiempo, estos cursos premium también se agregarán a la lista de contenido regular.

Enlace: MZed

¿Estás buscando mejorar tus habilidades de edición? ¿Ya tomaste este curso? Si es así, ¿qué opinas al respecto? ¿Conoces otros cursos de edición que se enfoquen en la narración? ¡Cuéntanos en los comentarios debajo!

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