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シーンからスクリーンへ - 優れたビジュアル・ストーリーへの旅はここから始まる

シーンからスクリーンへ - 優れたビジュアル・ストーリーへの旅はここから始まる

映画監督として、私たちはしばしば予期せぬトラブルに遭遇する。突然の雨でロマンチックな夕暮れのシーンが台無しになったり、主役が交通渋滞に巻き込まれたり、先週偵察したのどかな草原が牛に占領されていたり。聞き覚えがあるだろうか?それなら、次に何が起こるかはおわかりだろう。徹底的に構成したショットリストがゴミ箱に飛んでいくのだ。しかし、監督がストーリーとシーンの目的を本当に理解していれば、すべてがうまくいく。あなたが意図することを伝える別の方法を必ず見つけ出すだろう。MZed.comの最新ワークショップ “From Scene to Screen “で、プロの撮影監督であり教育者でもあるタル・ラザールは、素晴らしいビジュアル・ストーリーへの旅がどこから始まるのかを教えてくれる。彼は主要な構成要素に深く入り込み、自分でビジュアルストーリーテリングを実践するためのヒントを教えてくれる。

ワークショップ “From Scene to Screen “はすでにオンラインで公開されており、MZed Proの購読者なら誰でも参加できる。以下に、あなたが学べることの一端を紹介しよう。この記事には、本日午後12時(米国東部時間)から開催されるタル・ラザールの無料1時間ライブセッション「カメラの視点」への招待状も掲載されている。お見逃しなく!

タル・ラザールは、コロンビア大学、アメリカン・フィルム・インスティテュート、サンダンス研究所などの一流映画学校で教鞭をとっている。同時に、撮影監督、監督、プロデューサーとして豊富な経験を持つ現役の映画監督でもある。プロフェッショナルとアカデミックという2つの世界の長所を併せ持つタルのレッスンは、すぐに実践できる知識と実践的なヒントにあふれている。ここでは、MZed.comにある彼の他のコースについて書いた: 「ライティングの言語」と「監督のためのシネマトグラフィ」である。

効果的なビジュアルはストーリーを語る

映画監督として、ストーリーを伝えることが第一であることに同意していただけると思う。さらに、そのストーリーを魅惑的で意味のあるものにできればなお良い。それに加えて、私たちの最大の望みは、人々が私たちの望むことを理解してくれることだ。しかし、だからといって、単に情報を提供することだけに気を取られ、説明的な文章を大量に入れたり、もっと悪いことに、スクリーンで起こっていることを説明するナレーションを入れたりしてはいけない。映画とはそういうものではない。タル・ラザールが彼のワークショップで言っているように、ストーリーは直接的で100%明確である必要はない。観客はそれを感じ、あなたのメッセージを理解しなければならない。それを達成するための主要なツールのひとつが、効果的な画像を使うことなのだ。

「効果的」という言葉については、すでにここで詳しく話した。それも目新しい概念ではない。タルは、画像は非常に古くから芸術や美と見なされてきたと指摘する。例えば、これを見てほしい:

An illustration from the workshop. Image source: Tal Lazar/MZed

一般的に、これらの絵画の目的は洞窟をより美しくすることではなかった。その代わりに、ある儀式に従ったのだ。壁に描かれた物語を保存するという目的だ。同様に、あなたの映画のショットにも目的と意図があるはずだ:キャラクターについて何かを明らかにする、ストーリーを推し進める、筋書きのひねりが来ることをほのめかす、などなど。それは何なのか?それを説明できるか?映画撮影のルールやトリックを知り尽くしても、効果的な映像ではなく、美しい映像を構成することに集中すれば、そのスキルは役に立たない。魔法を賢く使おう!

ゼロから映像ストーリーを作る

それでは(少なくともここでの議論では)決着がついたと考えよう: 監督と撮影監督がショットについて話し合い、ビジュアル言語を開発するとき、彼らはストーリーから始める。しかし、ストーリーとは何だろうか?タル・ラザールがその完全な定義と、重要な要素、そしてそれらがどのように連動するかを説明してくれる:

Image source: Tal Lazar/MZed

監督として、脚本から平易な言葉を取り出し、それをストーリーに変えることがしばしばあなたの仕事になる。「マリアが窓の外を見ている」というセリフがあったとしよう。それは物語だろうか?いや、物語にできるか?もちろんだ。キャラクターに動機を与え、起点と終点を加え、周囲のディテールを明確にし、この行動をとった人の内面にどのような変化をもたらすかを想像しよう。マリアは夫の帰りを必死に待っており、森の中で夫のシルエットを見つけるや否やドアに駆け寄るのだろうか?それとも逆に、ストーカー行為や脅迫をしてくる不気味な隣人に怯えていて、警察に通報できるように、彼の隠れ場所を密かに突き止めようとしているのだろうか?どちらの状況も、自暴自棄になった女性が窓際に立ち、外を覗き込むという行動は同じである。しかし、視覚的にどのように違う見せ方をするか想像してみよう!(どうやって?下のコメント欄にあなたのアイデアを書いてほしい。)

つまり、タルの黄金律はこうだ: まずストーリーを決め、それを伝えるための視覚的な方法について話し合う。次のレベルとは、物語的な視点も加えることで、突然、観客はマリア以上のことを知り、完全に巻き込まれる。タル・ラザールがワークショップで詳しく説明している。

ビジュアル・ブレイクダウンを練習するための小さな練習

ビジュアルストーリーテリングを学ぶための素晴らしい方法は、他の映画監督の作品で練習することでもある。タルは、そのためにとても役立つ練習方法を提供している。あなたが好きな、何かを強く感じさせる静止画やフルシーンを撮る。一度見て、それが自分にどのような影響を与えるかに気づき、感情を表面に出して、そのすべてを楽しむ。その後、もう一度見て、次の質問に答えよう。

第一に:

  • このシーンやショットから何がわかるか(映画全体の文脈を考慮せずに)?
  • ここでのストーリーは何なのか?
  • 誰の物語なのか?

私たちが考えるストーリーを定義した後、そのショットで使われている手法をよく見てみよう:

  • なぜそれがわかるのか?
  • どのような視覚的要素が使われたのか?(カメラアングル、動き、コントラスト、導線、ヘッドルームなど)。
  • 映画制作者はどのような選択をしたのか?
  • これらの選択はストーリーを伝える上で成功しているか?

もしこのエクササイズに適したシーンが思い浮かばない場合は、タル・ラザールが彼のワークショップで使っている例を挙げよう-ジョエル・コーエン監督の『The Man Who Wasn’t There(原題)』からのショットだ。

A film still from “The Man Who Wasn’t There” by Joel Coen, 2001

上記の質問を使って、このイメージを分析してみよう。まずは自分ひとりでやってみて、それから友人や映画監督仲間に推測してもらう。誰もが同じような感情や答えにたどり着くことに驚くだろう。なぜか?ジョエル・コーエン監督も撮影監督のロジャー・ディーキンスも、ストーリーが何であるかを正確に把握しており、それを視覚的にどう伝えるかの達人だからだ。ある程度、これが映画製作のマジックなのだ。いい知らせは、本当にその気になれば誰でもマジシャンになれるということだ。

物語の視点を確立する

物語的視点については上で触れたが、その説明には踏み込まなかった。というのも、タル・ラザールから特別なプレゼントがあるからだ。本日4月4日午後12時(米国東部時間)、彼はライブ・マスタークラスを開催する: 「カメラの視点」だ。このイベントは誰でも無料で生中継を見ることができる。必要なのは、このZoomのリンクからクラスに参加することだけだ。

Image source: Tal Lazar

物語の視点を通して、私たちは自分とは全く異なる登場人物の目を通して世界を見たり、遠くから彼らを眺めたりすることができます。カメラは物語の視点を確立する上で重要な役割を果たします。

Tal Lazar

このタルとの1時間のセッションでは、監督や撮影監督がどのように適切なアプローチを見つけ、物語的な視点を確立するためにカメラを使っているかを探る。Zoomミーティングに参加するにはここをクリック。

“From Scene to Screen “で得られるその他の洞察

タル・ラザールの “From Scene to Screen “へのスニークピークがお役に立てたなら幸いだ。すでに述べたビジュアル・ストーリーテリングに関する洞察の他に、脚本のブレイクダウンへのアプローチ、正しい強調の設定、主人公の定義、そしてビジュアル・スキルを磨くための他の有用なエクササイズも学ぶことができる。

このワークショップは、MZed Pro購読者のみが参加できる。

MZed Proのメンバーであれば、500時間以上の映画制作教育を受けることができる。さらに、私たちは常にコースを追加している(現在いくつか制作中)。

A small portion of the hundreds, and hundreds of educational content part of the MZed Pro subscription.

月額わずか30ドル(年額349ドル)で、以下のものが手に入る:

  • 55以上のコース、850以上の質の高いレッスン、500時間以上の学習。
  • ピューリッツァー賞やアカデミー賞を含む、数十年の経験と受賞歴のある教育者による、高度にプロデュースされたコース。
  • 12ヶ月間、全コンテンツを無制限にストリーミング視聴できる。
  • MZed iOSアプリによるオフラインでのダウンロードと視聴。
  • MZed限定のARRI Academyオンラインコースの割引。
  • ほとんどのコースでは、修了時に業界認定の証明書が発行される。
  • コースをそのまま購入すると、9,500ドル以上かかる。
  • コースのトピックには、撮影、監督、照明、カメラとレンズ、プロデュース、インディーズ映画制作、脚本、編集、カラーグレーディング、オーディオ、タイムラプス、ピッチデッキなどが含まれる。
  • 自分に合わないと判断した場合は、7日間の返金保証がある。

Full disclosure: MZed is owned by CineD.
今すぐMZed Proに参加して、今日から視聴を始めよう!

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