映画やショーは世界中の観客の想像力をかき立て、視覚効果は映画制作の重要な一部となっている。オズの魔法使い』のようなファンタジーであれ、『ファイト・クラブ』のようなドラマであれ、あらゆる映画やテレビ作品にはかなりの量のVFXが使われている。これらは不可能を現実に変える（一部の）仕事だ。
この記事は、VFXの仕事や視覚効果全般についてもっと知りたいと考えている映画制作者を対象にした、知識とヒントを提供するための複数回シリーズの第1回目だ。
CGジェネラリスト
求人掲示板でよく見かけるのが、CG（または3D）ジェネラリストの募集だ。この人材は通常、Maya、Cinema 4D、3DS Max、Blender（これは無料）などの主流3Dソフトウェアの経験が必要だ。雇用主は、ライティング、レンダリング、簡単なキーフレームアニメーション、物理シミュレーション、さらには3Dアセットのモデリング／テクスチャリングなど、さまざまな作業を行う必要があるからだ。
ここ数年、「LEDボリューム」としても知られるILMのStageCraftテクノロジーの導入により、バーチャル制作のためのUnreal Engineの操作に習熟することで、その役割は拡大した。この業界で働くには本当にエキサイティングな時代だ！これは、最も一般的な、エントリーレベルのVFXの仕事の一つであり、私が最初にそれをリストアップした理由である。この業界に入りたいのであれば、この仕事から始めるのが一番だが、それでもある程度の知識と経験は必要だ！
モーションキャプチャー
モーションキャプチャーを何らかの形で使用するプロダクションはますます増えている。この技術は主に映画やテレビ業界で使われていると思われるかもしれないが、ビデオゲーム業界もこの技術の重要なユーザーであることは注目に値する。Mocap」の傘の中には、さまざまな部門がある： リアルタイムオペレーター（モーションキャプチャーのデータを記録する）、フェイシャルパフォーマンスインテーク（顔のパフォーマンスを記録する）、モーションエディットアーティスト（キャプチャーされたアニメーションのデータをきれいにし、編集する）、そしてアニメーターは、パフォーマンスを洗練させ、物語全体を作り上げるためにそれらのデータを組み合わせる。モーションキャプチャーは、俳優が危険な目に遭わないように、スタント・パフォーマンスでさえも、デジタル・キャラクターに置き換える。
アート部門
芸術家志向の強い人なら、どんな会社でもアート部門の仕事はたくさんある。既成概念にとらわれず、映画会社やスタジオの広報やグラフィックデザインに携わることもできる。しかし、VFXの領域では、デジタルキャラクターの3Dアセットモデリング、マテリアルのテクスチャリング、メイクアップ、ワーペイント、コスチューム、そして、デジタルと伝統的なペイントの両方で、セットの拡張によく使われるマットペインティングのために、アート部門は常に必要とされている。プロダクションデザイナーやアートディレクターは、クリエイティブでアーティスティックな人材に全面的に依存している。
テクニカルディベロップメント（TD）
VFX業界では、どのような仕事にもサポートが必要だ。これらの仕事は、世界中のあらゆる都市のあらゆるプロダクションで毎日使用されるプログラムやツールを書く開発者やソフトウェアエンジニアによって支えられている。開発者には、Python、API、Visual Basicなどのスクリプト言語の知識が必要だ。ポストプロダクションのパイプラインの中で技術的な問題が発生した場合、それを解決するのはこれらのスタッフだ。もしあなたが問題解決やコーディングが好きで、一日中コンピュータの画面を見つめていても平気なら、この仕事はあなたの天職かもしれない。また、どの企業でも必要とされる仕事なので、プログラミングに長けていれば需要は高い。
VFXの未来
業界の未来がどうなるかは誰にも予測できない。ここ2、3年の間に、あらゆる予算の映画制作者がアクセスしやすくなるブームが起きている。機械学習（一般的に “AI “と呼ばれている）が映画制作者向けのツールに適応されるようになったことで、私たちはVFXルネッサンスの入り口に立っている。ますます多くのVFX労働者が組合結成に投票しているという事実も相まって、組合結成は近いうちに当たり前のことになり、VFXは最後の非組合的な映画制作の仕事のひとつとなる可能性がある。VFXに携わる絶好のチャンスは今しかないのだから、興味があるなら手遅れになる前に動き出そう。各映画スタジオの求人は、各スタジオの公式サイト（通常は「採用情報」またはそれに類する項目）で見つけることができる。
