
La 9.ª Conferencia de Cine Digital de Oslo regresa del 21 al 23 de noviembre de 2025, con la inteligencia artificial como tema central durante tres días de presentaciones técnicas, clases magistrales y demostraciones prácticas de equipos. Organizada por IMAGO y la FNF – la Asociación Noruega de Directores de Fotografía, este evento bianual reúne a directores de fotografía profesionales con líderes de la industria para abordar cómo la IA transformará los flujos de trabajo, los derechos de autor y la propia profesión.
Celebrada en el Instituto Noruego de Cine en Oslo, la Conferencia de Cine Digital de Oslo de este año incluye al menos seis sesiones dedicadas a la IA, además de las tradicionales sesiones técnicas en profundidad sobre flujos de trabajo HDR, rendimiento del ruido de la cámara y metodologías de producción virtual. Con el plazo de inscripción finalizando el 15 de noviembre y la confirmación de numerosos ponentes de alto nivel, el evento se posiciona como esencial para los directores de fotografía que se adaptan a los rápidos cambios tecnológicos que definen el panorama de la producción en 2025.
El programa revela un enfoque sustancial en las implicaciones prácticas de la IA para los directores de fotografía, desde la integración en el flujo de trabajo hasta las cuestiones de propiedad intelectual y el impacto educativo.

La IA es protagonista en la Conferencia de Cine Digital de Oslo
David Stump ASC moderará varias sesiones a lo largo de tres días. El ganador del Emmy y del Óscar al Logro Científico y Técnico preside el panel inaugural sobre IA del viernes, que examina qué pueden lograr realmente las herramientas de aprendizaje automático para los directores de fotografía en 2025. Su experiencia en comités técnicos y su amplia trayectoria en producción virtual le permiten distinguir la utilidad real de la publicidad engañosa.
La dimensión legal de la Conferencia de Cine Digital de Oslo viene de la mano de la Dra. Cristina Busch, abogada de derechos de autor de IMAGO, quien presenta “IA: Inteligencia Artificial y Derechos de Propiedad Intelectual” el viernes por la tarde. A medida que proliferan las herramientas de IA generativa entrenadas con material cinematográfico existente, comprender las implicaciones de la propiedad intelectual se vuelve fundamental para proteger los derechos de autor.
Stephen Lighthill ASC ofrece la sesión más provocativa del sábado: “Formar a los Directores de Fotografía en una Nueva Realidad: ¿Cómo Influye la IA en la Educación Cinematográfica?”. Como jefe del departamento de cinematografía de la Escuela de Cine del AFI y expresidente de la ASC, Lighthill aborda la cuestión de si las escuelas de cine están preparando a los estudiantes para un panorama de producción integrado con IA o si los están formando para flujos de trabajo ya obsoletos.

Philippe Ros AFC, copresidente del Comité Técnico de IMAGO y supervisor de imagen digital, participa tanto en la sesión de IA del viernes como en el panel sobre el futuro de la profesión del domingo. Su trayectoria abarca documentales y ficción de alta gama, lo que le permite ofrecer una perspectiva práctica sobre cómo la integración de la IA afecta a las decisiones de producción en el mundo real.
Otras sesiones centradas en la IA incluyen la ponencia de Christian Wieberg-Nielsen sobre la implementación de la IA en los flujos de trabajo de posproducción en Storyline Studios, donde examina qué logran realmente las herramientas de IA en el trabajo diario de corrección de color y finalización, en contraposición a las promesas de marketing. El domingo se presenta una sesión sobre IA en anuncios publicitarios que aborda directamente la ansiedad por la pérdida de empleo, proyectando ejemplos de anuncios creados con IA para debatir en qué aspectos la cinematografía humana sigue siendo insustituible.
HDR y análisis técnicos en profundidad
Steve Yedlin ASC participa digitalmente en el panel de actualización de HDR del sábado. El colaborador de Rian Johnson (Looper, Los últimos Jedi, Puñales por la espalda, Glass Onion) fue pionero en la investigación de la ciencia del color a través de su Display Prep Demo, lo que hace que su perspectiva sobre HDR sea particularmente valiosa para el público técnico. Además, se unirá a Daniele Siragusano (ingeniero de imagen de FilmLight), Christian Wieberg-Nielsen FNF (Comité Técnico de IMAGO) y Dirk Meier BVK CSI para examinar los flujos de trabajo y estándares actuales de HDR.

Charles Poynton PhD ofrecerá un análisis técnico en profundidad sobre las características del ruido de las cámaras de cine modernas el sábado por la mañana. Para los directores de fotografía que se centran en las especificaciones y evalúan las cámaras basándose en métricas de rendimiento cuantificables, la experiencia de Poynton en ciencia del color y procesamiento de imágenes promete un análisis cuantitativo que va más allá de las afirmaciones publicitarias.
La sólida presencia de Sony en la conferencia incluye sesiones moderadas por Daniel Listh y un espacio el viernes titulado “¿Qué se Está Cocinando en Sony?”, que sugiere posibles presentaciones de productos o actualizaciones de su hoja de ruta tecnológica. El fabricante considera la ODCC una plataforma estratégica para conectar con los directores de fotografía europeos.
Clases magistrales y acceso práctico
La clase magistral del sábado contará con la participación de Marko Mladenovic SAS, quien hablará sobre “Vreme Zla” (Tiempo del Mal), filmada con la Sony Venice 2. Lo acompañará el colorista Goran Todoric y la sesión será moderada por Sony. En la sesión de Daniel Listh se examinarán las decisiones prácticas del flujo de trabajo en la producción televisiva serbia de alta gama.
Los materiales de la conferencia prometen que se presentarán “nuevos equipos, herramientas, luces y lentes para su uso práctico” durante los tres días. La presencia de FilmLight, a través de Daniele Siragusano, sugiere que habrá demostraciones de software de corrección de color, en particular el software Chromogen para crear estéticas cinematográficas dentro de flujos de trabajo digitales.
¿Por qué asisten los directores de fotografía profesionales?
Las conferencias de IMAGO priorizan las preocupaciones específicas de los directores de fotografía: derechos de autor, condiciones laborales, estándares técnicos, formación e intercambio de conocimientos entre colegas. A diferencia de las ferias comerciales impulsadas por los fabricantes, ODCC proporciona acceso directo a la investigación del Comité Técnico de IMAGO sobre el rendimiento del ruido, los estándares HDR, la evaluación de herramientas de IA y la ciencia del color.
La credibilidad técnica de la conferencia proviene de la participación del Comité Técnico. Miembros como David Stump, Philippe Ros y Christian Wieberg-Nielsen contribuyen a los estándares de la ciencia del color, las mejores prácticas de flujo de trabajo y la evaluación de equipos en los que los directores de fotografía confían para sus decisiones de producción.
Las ediciones anteriores de la ODCC atrajeron a más de 100 directores de fotografía de toda Europa y del resto del mundo, ofreciendo un ambiente íntimo y accesible donde los participantes pudieron interactuar directamente con destacados directores de fotografía y expertos técnicos.

Información sobre la inscripción a la Conferencia de Cine Digital de Oslo 2025
El plazo de inscripción finaliza el 15 de noviembre de 2025. Las sociedades miembros de IMAGO, los miembros de FNF y los miembros de la Unión de Cine Noruega abonan 650 NOK (aproximadamente €60), mientras que los no miembros y las empresas pagan 1450 NOK (€125). La cuota incluye café durante todo el evento, almuerzos ligeros el sábado y el domingo, recepción el viernes por la noche y fiesta de pizza el sábado en Storyline Studio.
Para los miembros internacionales de IMAGO que tengan gastos de viaje considerables, FNF e IMAGO ofrecen becas que cubren la cuota de participación. Los solicitantes deben ponerse en contacto con el coordinador de la conferencia, Paul René Roestad, en [email protected] antes de inscribirse.
Los participantes noruegos se deben inscribir a través de letsreg.com, mientras que los asistentes internacionales deben contactar directamente con Roestad por correo electrónico o teléfono (+47 9209 1400). La conferencia se celebra del viernes a las 11:30 h al domingo a las 14:45 h en Filmens Hus / Instituto Noruego de Cine, Dronningens gate 16, 0152 Oslo.
El contexto de IMAGO es importante
IMAGO representa a 54 asociaciones nacionales de directores de fotografía y a más de 4.000 miembros en todo el mundo. Fundada en Roma en 1992 por cuatro asociaciones europeas (AIC Italia, AFC Francia, BSC Gran Bretaña y BVK Alemania), la organización evolucionó de europea a federación internacional en 2023, e incluye ahora a ASC, ACS, CSC, JSC, AAC y asociaciones de Latinoamérica, Asia y África.
El actual presidente, Mustapha Barat ABC, lidera una organización que defiende explícitamente la coautoría de los directores de fotografía junto con los directores y guionistas, una distinción legal con profundas implicaciones para los derechos de autor, el control creativo y el prestigio profesional.
La Conferencia de Cine Digital de Oslo, que se celebra bianualmente desde 2006, representa la novena edición del encuentro técnico de cinematografía más consolidado de Europa. El coordinador de la conferencia, Paul René Roestad FNF, expresidente de IMAGO y actual miembro honorario, ha perfeccionado el formato de la ODCC a lo largo de nueve ediciones.
Con la IA transformando los flujos de trabajo cinematográficos y las cuestiones de autoría cada vez más complejas, ¿planeas asistir a la Conferencia de Cine Digital de Oslo 2025 para comprender estas implicaciones de primera mano? ¿Qué sesiones sobre IA son las más relevantes para los desafíos que enfrentas actualmente en tu flujo de trabajo? ¡No dudes en compartir tu opinión con nosotros en los comentarios!




































