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プリビジュアライゼーション…大作映画を撮らないなら、なぜわざわざ作る必要があるのか？理由はいくつかある。制作における時間と費用の節約に役立つからだ。全員が同じ認識を持ち、求める映像を正確に把握できるからだ。また、アイデアを実行に移す前に「紙の上」でテストできる。これは不可能なショットや特に実現が難しいショットを扱う際に極めて重要だ。以下では、3Dロケーションスキャンでそれらをテストする方法を一つ紹介し、初心者にも分かりやすいステップバイステップガイドを提供する。
プレビジュアライゼーションは嫌いではない。短いCMやミュージックビデオなど、どんな形でもだ。ストック音楽と仮のナレーションで静止画を編集するだけでも、ショットの連携やリズム、感情の流れを把握できる素晴らしい方法だ。不可能や困難なショットのアイデアがあれば、事前にテストすると良い。少なくとも、ストーリーに意味があるか確認するためにも有用だ。
実際のロケ地をデジタル化した空間で直接プレビズを行えれば、その精度は飛躍的に向上する。（俳優を正確な位置に配置してのテストも可能な場合もある）これは難しい作業ではない。私のMZed講座「効率的な映像制作者：スキャンと計画」では、この手法に特化したレッスンがある。現実では困難・高コスト、あるいは「不可能」なショットを、シンプルでコストがかからない方法で検証することができる。
まず必要なのは3D空間だ
不可能なショットの検証に入る前に、ロケ地の3D再現が必要だ。このコースでは、この作業にLuma AIのインタラクティブシーンを使用している。この直感的で使いやすいツールを使えば、スマートフォンで撮影した動画さえも、現実世界の空間を自由に移動できる3Dスキャンに変換できる。もちろん、どんなスマートフォン動画でも良いわけではない。最高の結果を得るための撮影のコツがあり、以前の記事でそれらを紹介した。
特に難しいショットを実行したいロケーションにアクセスでき、その事前視覚化が必要な状況を想像してみよう。次の手順は：Lumaのウェブページでアカウントを作成（有料サブスクリプションは不要）、動画撮影（または専用スマホアプリで直接ロケーションをスキャン）、アップロード、そして同社のソフトウェア（ガウシックスプラットとNeRF技術を使用）が残りを処理する。処理時間が少し経つと、ブラウザ上で直接3Dスキャンが表示され、マウスで自由に移動できる。それだけで完了する。
この例では、CineDのスタジオの実際の照明環境を完全に再現している。
難しいFPVドローンショットのテスト
スキャンが完了しライブラリに保存されたら、テストとプレビジュアライゼーションの楽しい作業が始まる。例えばスタジオ内でFPVドローンショットを撮りたいとしよう。具体的には、ドローンが低く飛び込み、天井マイクの下をくぐり抜け、人物の頭上を肩に届きそうなほど接近して旋回し、その後上昇する動きだ。
現実では、この「単純な」アイデアを実現するには、適切なドローンと超熟練のFPVオペレーター、安全確認、保険、そして被写体の人物の覚悟が必要だ。実行に移す前に、このショットが本当に手間をかける価値があるかテストしてみよう。
そのためには、Lumaライブラリでスキャンを開き、右上の「再撮影」をクリックする。これでブラウザベースのエディターが開く。（スマホ上で直接プレビジュアライゼーションを作成する方法もあるが、ここでは誰でも利用できる最も簡単な方法に焦点を当てる。）
ショットプレビジュアライゼーションのステップバイステップガイド
次に必要なのは仮想カメラのアニメーションだ。上のスクリーンショットにあるように、Lumaアプリは動きのプリセット軌道をいくつか提供している。しかし今回は特定の経路が必要なので、「カスタム」を選択すべきだ。ソフトウェアでは焦点距離の変更、被写体までの距離設定、さらにロール・ピッチ・ヨーといった精密なパラメータの調整も可能だ。あるいはマウス操作でカメラを手動移動させ、ドローン飛行の開始位置（目線よりやや上、背後からの接近）に設定することもできる。構図が気に入ったら「キーフレーム追加」をクリックする。これで位置Aが固定される。
次にマウス操作で仮想カメラを前方へ「飛行」させ、マイク直下まで降下させて周回させる。ピッチを微調整し人物の顔に焦点を維持する。構図が確定したら再度「キーフレーム追加」を押す。ポイントAとBが設定されると、Lumaがカメラ軌道を自動算出する。再生ヘッドをクリックすれば即座に動作を確認できる。
さらに、動きをより複雑にするため、キーフレームを自由に追加できる。上記のように、ソフトウェアは追加の制御機能を提供する。動きがロボット的すぎる場合は、「モーション」メニューで滑らかさを増やせる。遅すぎる場合は、ショットの持続時間を短縮する。特定のキーフレーム同士を近づけたり離したりすることで、ドローンの速度を調整することもできる。あるいはキーフレーム間でロール値を微妙に調整し、手持ち撮影のような自然な動きを再現する。
ショットのプレビューが満足いく状態になったら、「Render Video」をクリックし、必要なアスペクト比、フレームレート、解像度を選択してクリップをエクスポートする。Lumaの無料アカウントでは月間最大30回のレンダリングが可能だが、プリプロダクションのテストには十分すぎる量だ。解像度はPro版でない限りFullHDに制限されるが、プレビズ用途なら全く問題ない。
他にもテスト可能な不可能ショット
これがLumaのブラウザアプリで作成した、FPVスタイルドローンショットだ。
完璧ではないし、空間のディテールも最高レベルとは言えない。しかし、プリビジュアライゼーション全体のプロセスは数分で完了し、これで、このアイデアは素晴らしいか、それとも馬鹿げているかの議論の材料ができた。このシーンに本当に必要か？必要なら、プリプロダクションで確実に検討すべきショットの要素は何か？これで経験豊富なFPVパイロットにプリビズを提示し、実行方法を決められる。
このように、シーンの簡易3Dスキャンがあれば、以下のようなテストも可能だ：
- ドリーズームの包括的なテスト（例：ヒッチコックの『めまい』）
- 狭い空間でのクレーン移動（通常なら壁の撤去が必要）
- トップダウンアングル（これも多くの準備が必要）
- ドアを通って部屋に入るカメラ（ステディカムのスペースがない場合）
- 特殊効果や視覚効果なしでは不可能なショット——例えばクリストファー・ノーランの『インセプション』における廊下の回転シーン——も同様だ。
このワークフローの恩恵は、困難なショットや一見不可能なショットだけにとどまらない。微妙な要素も同様に重要であり、それらもテストしてシーンをプリビジュアライズできる。時には、単純なプッシュインが感情的な深みを加えることに気づくこともある。制作開始前に得られるこうした洞察は、私の考えでは計り知れない価値がある。
仮想ショットからストーリーリールへ
特定のシーン向けにこうしたカメラテストをいくつかレンダリングしたら、次のステップは簡単だ。お好みの編集ソフトにインポートし、タイムラインに配置する。仮の音楽や、場合によってはラフなサウンドデザインレイヤーを追加すれば、具体的な空間におけるシーンのビジョンを示すストーリーリールの完成だ。
このリールは決して完成品ではないが、ショットの流れ、シーンのリズム、具体的な構図、ロケ地での視覚的な演出を明確に伝える。撮影監督、監督、プロデューサー、照明デザイナーやプロダクションデザイナーと共有し、より明確で確信を持って創造的な決定を下せるようになる。
まとめ
以上が、実行が困難あるいは不可能に思えるアイデアを事前にテストする一つの方法だ。この手法が気に入っているのは、簡単で迅速であり、ディープラーニングモデルやNeRF、3Dスカルプティングといった高度な技術知識を一切必要としない点だ。したがって、あらゆる映像制作で利用可能だ。
MZedコース「効率的な映像制作者：スキャンと計画」では、このプロセスをさらに詳細に解説し、その他のライフハックや追加の有用なワークフロー（スキャンをストーリーボードに変換する方法や、AIで結果のショットをスタイライズする方法など）についても扱う。詳細はこちらを参照していただきたい。
画像出典： MZed.
MZedはCineDが運営しています。
