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登録ANAB 2026開催中のARRIハウスにて、契約締結からわずか5日後、ARRIの新オーナーであるトーマス・リーデル氏が、ARRIのマネージングディレクターであるクリス・リヒター氏、デビッド・ベルムバッハ氏と共にCineDの独占ビデオインタビューに応じた。業界の反応、ウィーンでのユーロビジョン、HONORとの提携、ARRI Rental、教育、そして2031年のARRIの姿について語った全編の対談を上記で視聴できる。
契約は先週月曜日の夜、トーマス・リーデルが「非常に長い公証人手続き」と表現したものの後、締結された。彼がNAB 2026のためにラスベガスに到着した時点では、書類のインクもまだ乾ききっていない状態だったが、リーデル氏によるARRI買収の発表は、すでに業界全体に大きな反響を呼んでいた。異例に明確な所有構造(個人事業主が自己資金で買収)、共通のドイツのルーツ、そしてARRIを独立して運営し続けるという明確な計画が相まって、数ヶ月にわたる売却の憶測に続いて生じていた多くの懸念を払拭した。
買収から5日が経ったが、トーマス・リーデル氏は自らの成し遂げたことの規模をまだ実感しきれていない。「反応は圧倒的だった」と彼は語り、何年も話していなかった人々からのメッセージにも言及した。彼を最も驚かせたのは、ARRI内部、リーデル内部、あるいは外部からの反応を問わず、その反応がすべて肯定的なものであったことだと述べた。
これは重要な点だ。なぜなら、ARRIにとって前年度は決して安心できるものではなかったからだ。同社は舞台照明子会社のClaypakyをEK Inc.に売却し、続いて150人の人員削減とドイツ国内の2拠点閉鎖を行った。シュタール家が売却を検討していることを裏付けたブルームバーグの報道は、噂の渦中で数多くの潜在的な買い手の名前を浮上させたが、リーデル氏の名前は一度も挙がらなかった。彼は、誰も本当のところを知らなかったという事実を好ましく思っていたと語った。
両社間ではいくつかの協力プロジェクトが密かに並行して進められていたが、振り返ってみれば、まさにこの結果に向けた地ならしだったようだ。

リーデル氏とARRIのつながりは、多くの人が思っているよりもはるかに古い。15歳のアマチュアだった頃、彼はARRIの劇場用スポットライトを貸し出しで利用していた。購入するには高すぎたが、すでに憧れの的だったのだ。彼が自身の会社について語ることが多い創業秘話は、1994年のリレハンメル冬季オリンピックに焦点を当てている。ARRIが照明を担当した開会式のインターコム要件に準備が整っていなかった際、土壇場でARRIを支援したことで、Riedel Communicationsは飛躍のきっかけをつかんだ。彼がめったに口にしないのは、彼をそのプロジェクトに引き込んだのがARRIだったということだ。リレハンメルでの仕事は、リデルのF1参入に直結した。そのため、彼はARRIを買収する何十年も前から、自身の成功の多くをARRIに帰することができると感じている。
それは今、一つの輪が閉じられたようなもので、本当に素晴らしいことだ。私にとっては、ほとんど感動的だ。– トーマス・リーデル
その個人的な経緯と、リーデル社を40年近く経営してきた経験が相まって、今回の買収がこのような形になった理由の一部となっている。トーマスは58歳であり、この取引は100%自己資金によるものだ。彼はOMRポッドキャスト(ドイツ語)で、売却が良いアイデアだと言った人を知らないからリーデル社を売ることは決してないと公言している。まさに逆の決断を下したばかりのシュタール家から何を学んだかと問われると、彼は彼らの判断理由についてはコメントを控えた。彼自身の立場は明確だった。ARRIを買収して転売するつもりはないのだ。「私はここにいるのは非常に長い間だ」と彼は述べ、主な懸念は単に自身の年齢と、この事業を推進できるだけの健康状態をいつまで維持できるかということだと付け加えた。
この取引が発表されて以来、撮影監督たちが最も強く問いかけてきたのは、ARRIのシネマ事業が、放送やライブ事業と同じくらい新オーナーを魅了しているかどうかという点だ。トーマス・リーデル氏は、人々は心配する必要はないと述べた。リーデル社はすでに、ボレロ・ワイヤレスインターコムといった製品を、ハイレベルな制作現場、さらにはハリウッドのセットでも運用している。ARRIは今後もシネマ分野のトッププレイヤーであり続けるだろう。ライブおよび放送事業の追加は、彼の見解では、競合ではなく補完的なものだ。

ARRIのマネージング・ディレクター、デビッド・バーンバックは、新たな体制におけるシネマ事業の位置づけについて明確に述べた。最上位市場は本拠地であると同時に未来でもある。なぜなら、世界最高の映像、最高のカメラ、最高のシステムを求める市場は常に存在し続けるからだ。同時に、業界は変化している。若い映像作家たちは16mmフィルムから始めるのではなく、スマートフォンから始め、次にプロシューマー向けのツールへ、そしてプロ仕様の機材へと移行していく。これに対するARRIの答えは、1万ユーロ未満のARRIシネマカメラではなく、パートナーシップにある。先日発表されたARRIとHONORの提携は、HONOR ROBOT PHONEに初めて搭載される予定であり、その最も明確な例だ。バーンバッハ氏はこれを単なるブランド名だけの販売ではなく、画質、ワークフロー、ユーザー体験、そしてAIを軸とした、技術的かつ戦略的な相互協力だと説明した。
「いずれにせよ、誰かがハイエンド市場を担う必要がある。数量は少ないかもしれないが、誰かがやらなければならない。そしてこの分野において、我々がその役割を担うと信じている。だからといって、我々がローエンド市場に進出しないという意味ではない。」 – トーマス・リーデル
ARRIのマネージング・ディレクターでもあるクリス・リヒター氏は、新進の映像制作者を早期に獲得し、ARRIのエコシステムに取り込み、ARRIの画質をより手頃な価格帯で提供できるようにすることが極めて重要だと付け加えた。ARRIが掲げる映像、画像処理、そして品質を、その層のユーザーに確実に届けることが、今後の課題だ。彼は、現在進行中のエキサイティングなプロジェクトがあることを認めたが、チームとしてまだ話せる段階ではないと述べた。
トーマス・リーデル氏はかねてより、未来は個々の製品ではなくエンドツーエンドのソリューションにあると主張してきた。ALEXA 35の撮影現場における撮影監督にとって、それはワイヤレスで接続されたデバイス、スタッフ間でのデータ・映像・制御の共有、そして現場に物理的にいないプロデューサーでも撮影済み映像を即座に利用可能にすることにつながるだろう。リーデルのRFに関する専門知識は、技術的な構成要素としてARRIに組み込まれることになる。
デビッド・バーマッハ氏は、撮影監督のクリエイティブ・コントロールという観点から、この議論を引き継いだ。スタジオが効率化とワークフローの産業化を推進する中、ネットワークと通信は撮影現場における最大の課題となっている。信頼性は低下し、複雑さは増し、クリエイティブ担当者はストーリーよりも技術の管理に多くの時間を費やすようになっている。ARRIのアプローチは、クリエイティブ担当者の周りに技術の「バブル」を構築し、彼らが技術の心配をする必要がないようにすることだと彼は述べた。さらに、ターンアラウンドを短縮するためのクラウドベースのワークフローにまでその範囲を広げている。ARRIの既存のツールはすでにこの方向性を示唆している。リモートコントロール用のARRI Camera Companion App、DaVinci Resolve、Baselight、Nukeでのアナログフィルムエミュレーション用ARRI Film Labプラグイン、そしてデジタルツイン制作向けの近日リリース予定のUnreal Engineツールなどだ。
両社とも製造事業と並行して大規模なサービス部門を運営しているが、そのアプローチは正反対だ。ARRI Rentalは世界最大級のシネマレンタルネットワークを運営している。一方、RiedelのManaged Technology部門は、F1やSailGPといったクライアントにサービスを提供しており、その規模や複雑さは通常のレンタルプロバイダーの対応能力を超えている。重要な点として、Riedelの哲学は、Riedelの機材を購入するレンタル会社のクライアントと競合しないというものだ。
この考え方がARRI側に何か変化をもたらすかとの問いに対し、トーマス氏は正直なところまだ分からないと答えた。しかし彼はそこに機会を見出しており、レンタルハウスに機材を販売しながら、レンタル事業では競合するというモデルにはあまり賛同していない。
おそらく、リーデルとARRIの連携が最も目に見える形で示されるのは、すでに準備が進められている今年のウィーンでのユーロビジョン・ソング・コンテストだろう。CineDはユーロビジョンにおけるARRIの公式舞台裏パートナーであり(その動画はまもなく公開される)、ミュンヘンとウィーンではすでにカメラのセットアップが進められている。トーマス・リーデル氏は、ARRIカメラを制作に導入することを提案したのは自分だと明かした。彼は、リーデルの長年の顧客であるオーストリアの国営放送局ORFと話し合い、自身が「世界最大の音楽テレビ番組」と呼ぶこのイベントにシネマティックな映像美をもたらすというアイデアを提案した。ORFはこれに同意し、ARRIとの契約が成立した。

トーマスによれば、ライブ環境にはリーデルのインフラに加え、26台のARRI ALEXAカメラが導入されるという。ユーロビジョンの中継車を担当する放送制作会社NEPは、舞台裏ドキュメンタリーの撮影初日、CineDチームに対し、ARRI ALEXA 35 Liveマルチカムシステムを放送ワークフローに統合することは、標準的な放送用カメラを統合することと何ら変わらないと語った。技術的な作業が完了すれば、複雑さに関する懸念は消え去ったのだ。1つの製品群、1つの統合インフラ、そして何百万人もの人々が視聴する1つのライブ制作。トーマス・リーデル氏にとって、これは彼が提唱するビジョンを示すのにこれ以上ないほど完璧なショーケースだ。
教育は、新経営陣が方針転換ではなく加速させる可能性のある分野の一つとして挙げられた。ARRIアカデミーは、何世代にもわたる撮影監督を育成しており、その認定オンラインコースは、CineDの姉妹教育プラットフォームであるMZedで独占的に提供されている。トーマス・リーデル氏は、教育全般に非常に力を入れており、ARRI教育プログラムの継続と拡大に前向きであると述べた。デビッド・バーンバッハ氏は、教育を社会的責任と位置づけ、健全で自らを革新し続ける業界こそが、ARRIの商業活動のすべての基盤であると指摘した。

5年後のARRIの姿を問われると、3人のリーダーはそれぞれ少し異なる答えを返したが、最終的には同じ展望にたどり着いた。ハードウェアは依然として存在するが、ARRIの価値の多くはソフトウェア、サービス、そして統合技術からもたらされるようになるだろう。デビッド・バーンバック氏が述べたように、ハードウェアカメラは、コンテンツ制作エコシステムへの入り口としての役割を強めるかもしれない。それは、バーチャルに制作されたコンテンツやAIツール、そしてコンピュータ上で生成されるあらゆるものと連携して機能するものだ。Unreal Engine向けLUKA、ARRI Film Labソフトウェア、そしてHONORとのライセンス提携は、そのよりハイブリッドな世界への目に見える第一歩だ。

クリス・リヒター氏は、多くの読者の関心を引くであろう約束を付け加えた。ARRIは照明事業をさらに取り戻す意向であり、今年中にエキサイティングな新照明製品が登場する予定だ。ハイエンドの映画用カメラは、彼が言うところの同社の「DNA」であり続ける。しかし、今後5年間で真の効率化が実現されるのはワークフローの分野だ。ハイダイナミックレンジ(HDR)は、単なる美的ツールではなく、制作スピードを向上させるツールであり、映画セットのように常に照明条件を制御できないライブシーンにおいて特に重要だと彼は指摘した。
我々は照明事業の一部を取り戻すことになるだろう。今年、エキサイティングな新照明製品が登場する予定だ。 – クリス・リヒター(ARRI)
トーマス・リーデル氏は、ほとんど要請に近い言葉で締めくくった。その道のりを注視し、その過程で質問を投げかけ、もしリーデルとARRIの統合体が軌道から外れたなら、軌道に戻す手助けをしてほしいと。ここ数年、REDがニコンに吸収されるのを目の当たりにし、ライカの将来が10億ユーロ規模の疑問として浮上し、ARRIの親会社も困難な再編を乗り切ってきた業界において、単一の所有者が公に監視を求めることは、それ自体が一種の声明である。
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