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Cuando hablamos de narrativa, solemos referirnos al famoso Viaje del Héroe. Es una estructura que suele aparecer no solo en mitos antiguos, literatura contemporánea y diversas películas, sino también en nuestras vidas. Todos sentimos una llamada a la aventura de vez en cuando, pequeña o enorme, emocionante o aterradora, ¿verdad? Y eso es lo que hace atractivas a estas historias. Sin embargo, hay una fase en el Viaje del Héroe que algunos escritores pueden considerar insuficiente, pero que es extremadamente valiosa; Se trata del momento en que un personaje se niega a seguir la llamada. ¿Por qué es importante y qué puede aportar a tu película? Analicemos diferentes ejemplos y descubramos juntos las respuestas.
Imagina que estás sentado en una sala de estar oscura, en un enorme sillón de cuero. Frente a ti, un hombre con gafas de sol te da una opción. Debes elegir entre dos pastillas: roja, y conocerás la verdad sobre el mundo, pero no hay vuelta atrás, o azul y la historia termina: te despiertas en tu cama y crees lo que quieras creer. ¡Esto sí que es una llamada a la aventura! La pregunta es: ¿qué píldora vas a elegir?
El viaje del héroe: un poco de teoría
Si trabajas con historias, seguro que has oído hablar de Joseph Campbell y Christopher Vogler. Si no, deberías echar un vistazo a sus libros: “El Héroe de las Mil Caras” y “El viaje del Escritor: Estructura Mítica para Escritores”. Allí, explican y desglosan un clásico de la narrativa como El viaje del Héroe, también llamado monomito.
El viaje del héroe es un marco esquemático que debe completarse con los detalles y las sorpresas de cada historia. La estructura no debe llamar la atención por sí sola ni debe seguirse con demasiada precisión. El orden de las etapas es solo una de las muchas variaciones posibles. Las etapas se pueden eliminar, añadir y modificar drásticamente sin perder su poder.
Christopher Vogler, cita de su libro
Así que sí, es una estructura dramática básica que puede convertirse en la base del arco argumental del protagonista e informar la trama. No tiene por qué serlo —también existen otros enfoques—, pero en la mayoría de los libros y películas de ficción, estará presente de una forma u otra. En el ejemplo de “Matrix,” Neo toma la píldora roja y se embarca en una aventura. Sin embargo, no es la primera opción ni su primer rechazo. En una de las escenas anteriores, sigue desconfiando de Morfeo y decide no saltar del edificio (es muy alto, ¿verdad?). Así, los agentes logran atraparlo:
Hay más rechazos de Neo por delante, incluso cuando ya toma la píldora, cae en la madriguera del conejo y experimenta el mundo real. ¡Pero no nos adelantemos!
Llamada a la aventura
En la historia, la llamada a la aventura puede llegar a nuestro héroe o heroína de diversas formas. A veces es directa, como una carta que invita al joven Harry Potter a unirse a Hogwarts, la escuela de magia:
Otras veces, puede ser completamente extraña e inesperada, como el peculiar diálogo en el ascensor de “Everything Everywhere All at Once”
Todos los ejemplos que hemos analizado hasta ahora muestran la llamada a la aventura, que proviene del mundo exterior. Pero este llamado puede surgir también desde lo más profundo del personaje. En el guión de “Into the Wild,” Chris McCandless decide embarcarse en un viaje porque, obviamente, siente la necesidad de cambiar algo. Es él quien, en el fondo, no quiere seguir los pasos de sus padres. Es él quien no está contento con entrar en la Facultad de Derecho de Harvard. Es él quien actúa impulsado por el deseo de vivir, explorar, ver el mundo, presenciar cosas hermosas en lugar de tomar la ruta tradicional que se le presenta.
En el curso “Escritura 201” de MZed, el escritor y director Seth Worley explica el concepto de Campbell del Heraldo: el incidente incitador, que marca la llamada a la aventura. Un Heraldo puede ser una persona, un elemento decorativo o un evento. Cualquier cosa que le ofrezca una solución al héroe. Lo más probable es que esta solución le resulte desconocida y no le guste.
Por lo general, las soluciones más interesantes que presentan los heraldos más interesantes son cosas a las que tú y yo nunca le diríamos que sí. Matar a un tipo, ponerte un traje que te convierta en hormiga, dejar a tu familia y a todo tu planeta, y luchar contra el imperio galáctico en el espacio. El héroe hace lo que haríamos tú y yo. Dice: “Gracias, pero no”.
Seth Worley, una cita del curso
Formas de rechazar la llamada
A veces los personajes no pueden seguir directamente la llamada a la aventura porque algo o alguien los frena, como en el ejemplo de Harry Potter que mencionamos anteriormente. Sus tíos no quieren ni oír hablar de esta completa tontería y no dejan que su sobrino lea ninguna de las cartas que le envían. Las razones externas también pueden ser mala salud, problemas económicos o deberes y responsabilidades que el protagonista cree que no puede abandonar. ¿Recuerdan a Luke Skywalker? Bueno, al principio no está tan dispuesto a seguir la súplica de ayuda de la princesa Leah:
No es que el joven Luke le tenga miedo a la aventura. No, pero se niega porque se siente responsable de sus tíos y está atrapado en su vida sencilla en Tatooine.
Sin embargo, con mayor frecuencia, el rechazo proviene del propio miedo del personaje, y eso es bastante comprensible. Christopher Vogler tiene un punto fuerte en su libro:
Pónganse en el lugar del héroe y verán que es un camino difícil. Se les pide que digan que sí a algo desconocido, a una aventura que será emocionante, pero también peligrosa e incluso mortal. De lo contrario, no sería una verdadera aventura. Se encuentran en el umbral del miedo, y una reacción comprensible sería dudar o incluso rechazar la Llamada, al menos temporalmente.
Es esta voz de duda que surge de su interior la que parece decirle a Frodo: «No puedes. Solo eres un pequeño y débil hobbit…».
¿Como espectadores, qué nos ayuda este momento a comprender sobre el protagonista? Volveremos a esta pregunta en un segundo.
¿Por qué el rechazo es una etapa importante?
Los aspirantes a escritores de ficción y guión suelen cometer este error. Están demasiado ansiosos por seguir adelante y saltar a las partes emocionantes de la historia, por lo que se saltan la etapa del rechazo. Sin embargo, esta puede ser una fórmula secreta en el viaje del héroe. ¿Por qué?
En primer lugar, nos permite subir la apuesta. La reacción del protagonista muestra de inmediato que no será un viaje fácil. Además, siente que aún no está listo para ello. Le falta algo importante.
En cuanto vemos su miedo y sabemos lo que le falta, lo hacemos humano. Real, auténtico, creíble. Lo sentimos. Nos identificamos con él. ¿Cuántas veces hemos experimentado algo similar en nuestras vidas, cuando tuvimos que tomar una decisión importante que cambiaría muchas cosas?
Esta carencia suele ser lo que llamamos la “necesidad” de un personaje. En la historia, podría querer encontrar el negativo de una foto perdida para evitar que lo despidieran de una revista, como en “The Secret Life of Walter Mitty,” y esa es su decisión. Pero la verdadera necesidad es ser valiente, experimentar la vida real, emprender un viaje y encontrar la belleza que nos rodea, en lugar de simplemente mirar las fotos en el sótano oscuro. Por eso Walter Mitty duda en subirse a un helicóptero en Groenlandia y emprender su viaje hacia lo desconocido. Es el miedo lo que le impide por un momento emprender un gran cambio interior.
Pero entonces, como describe Seth Worley, al personaje no le queda otra solución que la que intenta evitar. Resulta ser la que pagamos por ver.
Rechazar la llamada a la aventura aumenta el suspenso
Finalmente, el momento en que el héroe rechaza la llamada también es una posibilidad para aumentar el suspenso y la intensidad. Aumenta nuestra ansiedad por el viaje antes de que, junto al héroe, podamos embarcarnos en él.
Jugar con la intensidad ayuda a captar la atención del público y aferrarlo a la historia. Pero es algo con lo que debemos ser cuidadosos. Tras un período intenso, necesitamos un desahogo. Dejar que el público siempre esté en un cable eléctrico es cruel, por no mencionar que, en algún momento, sentirán: “¡Ya basta! ¡No puedo más!”.
En “The Green Knight,” el protagonista, Gawain, acepta impulsivamente un desafío y decapita al Caballero Verde. Según la regla, tiene un año para viajar a la Capilla Verde y recibir un golpe igual. ¿Cuánto tiempo crees que pasa negándose? Casi un año entero. Un año posponiendo la aventura, entregándose a la comodidad, sin cruzar el umbral. El suspenso crece y crece. ¿Cuándo irá a cumplir el desafío? ¿Lo hará? ¿Será lo suficientemente valiente? ¿Qué pasa si no va? Todas estas preguntas crecen en nuestras cabezas, acelerándose con la creciente intensidad de la película.
Conclusión
Así que, sí, al igual que la llamada a la aventura, el rechazo a la llamada puede adoptar muchas formas. Puede ser un momento sutil, uno o dos segundos de vacilación. O puede pasar todo un año de dudas antes de que el protagonista decida cambiar de aires. El rechazo puede ser un solo paso al principio. O puede ocurrir muchas veces a lo largo del viaje, encontrándose con el personaje en cada nuevo paso. En cualquier caso, es una etapa importante, y puede aportar mucho a la historia.
¿Y qué hay de ti y tus guiones? ¿Utilizas la estructura del viaje del héroe de alguna forma? De ser así, ¿por qué crees que es importante incluir el rechazo de un personaje a la llamada? ¡Continuemos el debate en los comentarios!
Imagen destacada: fotogramas de las películas «Harry Potter and the Sorcerer’s Stone», de Chris Columbus, 2001, y «The Green Knight», de David Lowery, 2021.
Aclaración: MZed es propiedad de CineD.
