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Un equipo con sede en Chengdu grabó lo que podría ser el primer Apple Immersive Video centrado en un vehículo de lanzamiento espacial, documentando el despegue del cohete reutilizable Zhuque-3 de LandSpace desde el desierto de Gobi con la Blackmagic URSA Cine Immersive. El resultado ya está disponible en streaming en los Apple Vision Pro y Pico, y el relato del equipo sobre su experiencia trabajando a -12°C y en medio de intensas tormentas de arena constituye un valioso informe de campo sobre las exigencias de este formato, aún poco explorado.
La creación de contenido inmersivo para Apple Vision Pro sigue siendo uno de los mayores retos de la producción moderna, tanto a nivel técnico como logístico, y muy pocos equipos lo han intentado en un evento en directo incontrolable. Eso es precisamente lo que se propusieron los cofundadores Tang Yisu, Gan Yujie y Lu Linxuan de Chengdu Qiongjie Yingchuang: filmar la misión de prueba de vuelo Zhuque-3 en el Centro de Lanzamiento de Satélites de Jiuquan, en Gansu, a finales de noviembre y principios de diciembre de 2025. El proyecto titulado «Lanza tu Sueño al Espacio: Misión de Prueba de Vuelo del Vehículo de Lanzamiento Zhuque-3», se presenta como el primer vídeo inmersivo de Apple centrado en un vehículo de lanzamiento, y se basa completamente en la Blackmagic URSA Cine Immersive y DaVinci Resolve Studio para la captura y la postproducción.
¿Por qué inmersivo y por qué esta cámara?
El razonamiento del equipo para este formato es sencillo: el lanzamiento de un cohete se basa en la escala, y el vídeo plano lo aplana todo. Según el director de fotografía Tang Yisu, el campo de visión de 180° y la captura 3D estereoscópica son la única manera de que el espectador se sienta «presente» en la plataforma de lanzamiento, incluyendo una perspectiva que muy pocas personas tienen la oportunidad de experimentar en persona. El equipo proyectó la película finalizada para los ingenieros del Zhuque-3 en las instalaciones de prueba de Huzhou, a unos 2.600 kilómetros de Jiuquan donde, según se informa, un ingeniero reconoció el mismo motor que había probado en febrero.
En cuanto a la elección de la cámara, el editor Lu Linxuan mencionó la resolución, la alta velocidad de fotogramas y, sobre todo, la estabilidad. Argumentó que los enfoques alternativos para la captura inmersiva tienden a introducir imprecisiones de enfoque y requieren una corrección de imagen compleja en la postproducción, mientras que la URSA Cine Immersive, junto con DaVinci Resolve Studio, ofrece una única ruta integrada desde la captura hasta la entrega. Como explicó Lu, el material se importa directamente a Resolve para su edición y exportación sin procesamiento adicional, lo que le permitió al equipo concentrarse en la filmación en lugar de en la corrección de archivos. Este diseño estereoscópico de doble lente fijo y la estrecha integración con Resolve son precisamente lo que analizamos en nuestrar entrevista con Blackmagic en la NAB 2025 sobre la URSA Cine Immersive.
Grabar en formato inmersivo se asemeja más al teatro que al cine
Una de las lecciones más útiles tiene que ver con el lenguaje de la cámara. Lu compara el trabajo inmersivo con el teatro: el público está en el escenario en lugar de ser un mero espectador, por lo que el director guía la atención de forma mucho más sutil que con el encuadre convencional. La consecuencia práctica es la contención. La mayoría de las tomas se capturaron de forma estática sobre trípodes, y el vocabulario 2D habitual de acercamientos, alejamientos, paneos e inclinaciones a menudo no se traduce bien, ya que cualquier movimiento puede resultar incómodo para el espectador y debe diseñarse, ejecutarse y revisarse repetidamente en posproducción para garantizar su comodidad. Esto coincide con lo que han informado otros equipos, incluyendo el que utilizó la misma cámara en los Alpes suizos para grabar un documental de aventuras con Apple Immersive Video.
Para aprovechar la sensación de profundidad del formato, el equipo colocó deliberadamente la cámara en ángulos muy bajos, contra el suelo, capturando la textura de la arena y la grava en primer plano, mientras que la torre de lanzamiento se veía alta y nítida bajo la fresca luz de la mañana. El director de fotografía Tang hizo hincapié en la reproducción a escala 1:1 de la cámara, argumentando que estar debajo del cohete o dentro de la trinchera de la llama hace que los espectadores miren instintivamente hacia arriba, experimentando la verdadera escala del equipo aeroespacial.
Rendimiento en el Gobi: frío, viento y arena
Los detalles sobre el medio ambiente son la parte más citada del relato del equipo. Según el director de fotografía Gan Yujie, las temperaturas ya habían bajado a -12°C (unos 10°F) a su llegada, con noches aún más frías, viento y arena constantes, y una tormenta de arena el día anterior. Para una secuencia a cámara rápida, la URSA Cine Immersive permaneció cerca de la arena durante más de 40 minutos con una protección mínima de un vehículo, y Gan informa que operó sin problemas a través de la arena explosiva. El equipo atribuye la reducción del tiempo de configuración a los filtros ND electrónicos controlables integrados de la cámara, la refrigeración activa y el menú intuitivo, algo crucial dada la rapidez con la que cambiaba la luz del desierto. Gan destaca un momento en el que el cohete se cruzó con las ardientes nubes matutinas de Jiuquan como una de esas tomas fugaces que pudieron capturar gracias a la facilidad de uso de la cámara.
Realidades de la producción en 16K
El flujo de trabajo de posproducción es en donde aumentan los costos del video inmersivo. Incluso en una Mac Studio M3 Ultra, el equipo notó que la reproducción se ralentizaba al agregar subtítulos, superponer gráficos 2D o realizar correcciones de color detalladas. Para efectos de subtítulos complejos, exportaron secciones como archivos AIVU para revisarlas en la Apple Vision Pro antes de regresar a DaVinci Resolve Studio para perfeccionarlas. La planificación del almacenamiento también es inevitable, ya que el equipo señala que un módulo de medios de 8TB solo almacena unos 90 minutos de grabación a esta resolución. La estrecha integración de Blackmagic con Resolve simplificó el trabajo, adaptándose automáticamente al flujo de trabajo de edición inmersiva y convirtiendo gráficos 2D planos en efectos esféricos con un solo clic. La amplitud de este conjunto de herramientas inmersivas ha crecido de forma constante, como documentamos con la actualización de DaVinci Resolve 20.1 para Apple Vision Pro y, más recientemente, con las nuevas funciones inmersivas de DaVinci Resolve 21.
En cuanto al audio, el equipo experimentó con micrófonos Ambisonics de primer orden para capturar el ambiente espacial, pero aún trabajando en su configuración ASAF, finalmente lo entregaron en estéreo. Afirman que seguirán perfeccionando su enfoque de audio espacial, en línea con la tendencia general de la industria hacia la mezcla inmersiva basada en Fairlight dentro de un único timeline.
Dónde verlo
El proyecto finalizado se completó en DaVinci Resolve Studio y se almacenó como un archivo .aivu nativo para su reproducción directa en Apple Vision Pro. El vídeo inmersivo completo está disponible en Migu Video, Voola, Immersive China y DEOVR para usuarios de Vision Pro, mientras que los usuarios de auriculares Pico pueden encontrarlo en Pico TV y DEOVR. En China continental, los títulos de Apple Immersive se distribuyen a través de la aplicación Migu Video en Apple Vision Pro, mientras que Immersive China y DEOVR tienen un acceso más amplio. No pudimos confirmar un enlace directo permanente a esta película en particular, por lo que la opción más segura para los lectores es abrir las aplicaciones de la plataforma y buscar el título en lugar de depender de un enlace directo que podría cambiar. No hay un precio tradicional, ya que se trata de un título inmersivo distribuido y no de un lanzamiento de hardware; a modo de referencia, la URSA Cine Immersive tiene un precio actual de $24.995, y la variante de 100GB llegará a finales de 2026.
Para los cineastas que se plantean si la captura inmersiva debería formar parte de su conjunto de herramientas, este proyecto es una prueba de estrés impecable: un evento único e irrepetible, un entorno extremo y un equipo reducido que depende de un único flujo de trabajo integrado de cámara a postproducción. El hecho de que resistiera tormentas de arena y temperaturas bajo cero dice tanto de la viabilidad del formato como de la espectacularidad de la película final.
¿Ya has probado grabar o ver vídeos inmersivos de Apple? ¿Te ha convencido un ejemplo como el lanzamiento de un cohete? ¡Cuéntanos en los comentarios!
