Resumen de la FUJIFILM Fujikina NYC 2026 – Imágenes reales, una comunidad real y nada de hablar sobre IA

por Nino LeitnerHoy

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Viajé a Nueva York para asistir al evento Fujikina NYC 2026 de FUJIFILM sin sesiones de rodaje, sin entrevistas y sin una agenda fija. Solo llevaba una cámara y tres días por delante en el Lower East Side. Lo que encontré fue un festival de fotografía en el que nadie hablaba de inteligencia artificial (IA) y donde, según las cifras de la propia compañía, más de tres cuartas partes de los asistentes no conocían previamente a FUJIFILM.

Fue un viaje inusual para mí. Suelo viajar por motivos de trabajo para CineD a ferias, eventos de prensa y rodajes, lo que suele traducirse en una agenda repleta desde el desayuno hasta la medianoche. En esta ocasión, FUJIFILM nos invitó a la Fujikina NYC 2026, un festival de fotografía de tres días (del 16 al 18 de octubre), y mi única tarea era absorberlo todo. Si leíste el adelanto que publiqué hace unas semanas atrás, sabrás que antes del viaje revisé todas las sesiones disponibles para reservar. Sin embargo, una vez allí, dejé el plan guardado en el bolsillo.

Una entrada de $10 y nueve sedes

El formato es sencillo: un Experience Pass de $10 daba acceso a la mayor parte del festival, mientras que algunos talleres y recorridos fotográficos requerían un pequeño pago adicional. Todo se desarrolló en nueve sedes distribuidas a lo largo de unas pocas manzanas en el Lower East Side, con la FUJIFILM Brand House como eje central.

El primer día me comentaron que más de 6.500 personas se habían inscrito y que, aproximadamente, el 70% de ellas nunca antes había tenido contacto con FUJIFILM. Las cifras finales que me facilitó la compañía tras el evento son aún mayores: se vendieron 7.564 entradas y más de tres cuartas partes de los asistentes eran personas que no conocían la marca anteriormente. Para una marca que lleva tanto tiempo en el sector de la fotografía como FUJIFILM, esto resulta extraordinario y, en mi opinión, es la cifra más importante de todo el fin de semana.

La FUJIFILM Brand House fue el epicentro de la Fujikina NYC. Crédito de la imagen: Nino Leitner (CineD)

Jonas Rask y los fotógrafos que forman parte del programa

FUJIFILM organizó decenas de charlas, talleres y presentaciones, con un marcado enfoque en la fotografía callejera. Según la empresa, prácticamente todas las sesiones que requerían reserva completaron su aforo.

La persona que más me impresionó fue Jonas Rask. Es un fotógrafo callejero danés que, en su profesión principal, ejerce como médico. También se encarga de realizar las imágenes de los productos de FUJIFILM, labor que desempeña desde 2019. Sin embargo, es conocido sobre todo por su fotografía callejera, utiliza la doble exposición y posee un ojo muy preciso para las formas y las estructuras. Basta con echar un vistazo a su portafolio para entender a qué me refiero. Me parece asombroso que realice todo esto de forma paralela, simplemente por puro placer.

Jonas es solo un ejemplo de los muchos fotógrafos y cineastas de gran talento que presentaron su trabajo y sus métodos en Fujikina.

Paseos fotográficos y el motivo por el que volví a hacer fotos

Lo que más me gustó de este formato es que la inspiración no se queda encerrada en la sala de conferencias. Los paseos fotográficos te llevan a la ciudad, generalmente acompañados por el mismo fotógrafo al que acabas de escuchar. Tras la primera jornada, yo mismo me contagié de esa inspiración. Por primera vez en años, recorrí las calles de una ciudad con una cámara, sin planes, sin una lista de tomas y sin clientes. Sencillamente, volví a disfrutar haciendo fotos.

Reunir en un mismo lugar a tantas personas que comparten los mismos intereses es un estímulo inigualable para la creatividad.

Una feria callejera y préstamo gratuito de cámaras

El sábado el festival cerró una calle entera, Ludlow Street, para organizar una feria callejera. Había artistas de circo a quienes se podía fotografiar o filmar, además de varios puestos de fabricantes de accesorios para fotografía y cine.

Pero no se trataba de una feria comercial. En realidad, nadie hablaba de equipos; las conversaciones giraban en torno a las fotografías, la comunidad y la importancia de transmitir un mensaje a través de las imágenes.

Por supuesto, el equipo estaba disponible para quienes quisieran utilizarlo. En la Brand House, los visitantes podían tomar prestadas cámaras y lentes FUJIFILM de forma gratuita para usarlos durante el festival. ¡A la gente le encantó! (FUJIFILM, si están leyendo esto: para la próxima, sería genial contar con un rincón equipado con la GFX ETERNA 55 y la aplicación ETERNA ProRemote, algo que los videógrafos agradecerían mucho).

ICP, World Press Photo y las exposiciones

Lo que convierte a este evento en algo más que una simple muestra de imágenes bonitas y buen ambiente son sus colaboradores. Entre los más destacados se encuentran el International Center of Photography (ICP), Magnum Photos, World Press Photo y FotoFest. El propio ICP fue una de las nueve sedes, lo cual resultó muy práctico.

Algunas de las exposiciones celebraban la historia de FUJIFILM, como “15 Años de la Serie X”. Otras abordaban algunos de los problemas sociales más urgentes de nuestro tiempo; por ejemplo, la exposición de Laia Abril en el ICP, titulada “Sobre la Violación y el Fracaso Institucional”, y la muestra de World Press Photo 2026.

Durante el festival, World Press Photo también anunció la ampliación de su alianza estratégica con FUJIFILM. El objetivo es apoyar el fotoperiodismo en todo el mundo y mostrar la realidad tal como es, en un entorno cada vez más inestable. Creo que eso es algo fundamental en los tiempos que corren.

Ni una sola palabra sobre la IA

Hay algo en lo que no he dejado de pensar desde que regresé: este fue un evento centrado al 100% en las conexiones reales y en las imágenes reales. En tres días, no escuché ni una sola vez el término IA (inteligencia artificial). Nadie evitó el tema a propósito, simplemente a los asistentes no les interesaba. Y es que nada supera un encuentro como este, donde cada persona aporta su propio estilo y su propia visión del mundo, siempre con un profundo respeto mutuo y, en particular, hacia la creación humana.

En mi opinión, esto encaja perfectamente con la filosofía de FUJIFILM, algo que se reflejó en cada una de sus iniciativas durante el evento. El festival no giraba en torno a la tecnología, sino en torno al uso de dicha tecnología para crear imágenes con significado y para fomentar vínculos entre quienes las producen. Hace poco escribimos sobre cómo Canon, Nikon, Sony y FUJIFILM conciben el futuro de las cámaras y la inteligencia artificial, en Nueva York, pude ver una posible respuesta puesta en práctica.

Es cierto: la IA ejerce una enorme influencia en nuestro trabajo, tanto en la fotografía como en la producción cinematográfica. No pretendo negar lo evidente. Sin embargo, tengo la impresión de que incluso el público general prefiere las imágenes reales. Un festival como este demuestra que muchas personas buscan imágenes auténticas, conexiones genuinas y una comunidad real. En un mundo cada vez más artificial, volver a las raíces me parece el camino a seguir, y eso es precisamente lo que celebra FUJIFILM.

¿Qué sigue ahora?

FUJIFILM considera este festival como un punto de partida. La compañía tiene previsto seguir fortaleciendo la comunidad fotográfica en Nueva York junto a socios locales, como el ICP, y extender este mismo enfoque a otras ciudades de Estados Unidos a través de “Create With Us: On Tour”, su serie de eventos regionales. Los fotógrafos Reuben Wu, Casey Cavanaugh y Jonas Rask coincidieron en señalar ante FUJIFILM que Fujikina NYC ha sido el mejor festival de fotografía celebrado hasta la fecha en Estados Unidos. Por mi parte, he regresado a casa más inspirado que nunca para mis propios proyectos creativos, y tengo muchas ganas de volver a salir a capturar imágenes.

Mi consejo para FUJIFILM —y, en realidad, para todo el sector— es que organicen más eventos como este. No se centren sólo en la tecnología; céntrense en la comunidad, en las conexiones y en el aprendizaje mutuo. Es una fórmula que siempre ha funcionado y que sigue siendo efectiva en 2026.

También quiero darle las gracias a mi esposa, Anita. Cuando viajo de esta manera, el verdadero trabajo me espera en casa con los niños, y ella hace posible que yo pueda vivir mi pasión.

¿Has asistido a algún evento Fujikina, ya sea en Nueva York o en Europa, o te gustaría ir a uno? ¡Cuéntame qué opinas en los comentarios a continuación!