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La Odisea de Christopher Nolan, ya en cines, es el primer largometraje filmado completamente con cámaras IMAX de 15 perforaciones y 65 mm, un hito posible gracias a la nueva generación de cámaras Keighley. Analicemos qué significaron en la práctica la cámara rediseñada y más silenciosa, un armazón acústico especialmente construido (y de gran tamaño) y los cargadores de película de tres minutos durante un rodaje de 91 días en seis países.
Durante dos décadas, la fotografía en formato IMAX para largometrajes narrativos ha seguido el mismo compromiso: el enorme negativo de 15 perforaciones/65 mm del formato ofrecía una calidad de imagen inigualable, pero las cámaras eran tan ruidosas, pesadas y con tan poco tiempo de grabación que los directores las reservaban para la acción y el espectáculo, optando por formatos más silenciosos para los diálogos. Las películas de Nolan, desde El Caballero Oscuro hasta Oppenheimer, combinaron el formato IMAX con sistemas de 65 mm de 5 perforaciones o Panavision precisamente por esta razón. La Odisea, la adaptación de Nolan de la epopeya de Homero, con un presupuesto de 250 millones de dólares y protagonizada por Matt Damon, Anne Hathaway, Tom Holland, Zendaya y Robert Pattinson, rompe ese compromiso por primera vez. Según IMAX y Universal Pictures, cada fotograma de la película de 172 minutos se capturó con cámaras IMAX, conservando la relación de aspecto original de 1.43:1 en copias IMAX de 70 mm.
Por qué un largometraje completamente en IMAX era imposible hasta ahora
El obstáculo nunca fue la calidad de imagen; Era cuestión de física. El formato de 15 perforaciones/65 mm hace avanzar la película horizontalmente a través de la compuerta a aproximadamente 1,7 metros por segundo, y el mecanismo de transporte necesario para mover tal cantidad de celuloide produce un ruido que el director de fotografía Hoyte van Hoytema comparó con el de “una cortadora de césped descontrolada”. El diálogo con sonido sincronizado era prácticamente imposible, razón por la cual incluso producciones pioneras en IMAX como Oppenheimer, o más recientemente Sinners de Ryan Coogler, combinaron la película IMAX con cámaras de 65 mm de 5 perforaciones, más silenciosas, para las escenas íntimas.
Después de Oppenheimer, la situación cambió. El director ejecutivo de IMAX, Richard Gelfond, relató la llamada telefónica crucial en Cannes: “Chris me llamó y me dijo: ‘Si logras resolver los problemas, haré [La Odisea] al 100% en IMAX’. Y eso es lo que estamos haciendo”. Las bases ya estaban sentadas. En 2022, IMAX anunció un programa para construir una nueva flota de cámaras de cine de 65 mm en colaboración con Kodak, Panavision y FotoKem, con Nolan y Jordan Peele como asesores en las especificaciones.
La cámara Keighley y las personas detrás del nombre
El resultado de ese programa es la cámara que IMAX llama Keighley, de la cual hablamos en detalle cuando se presentó. El nombre rinde homenaje a David Keighley, director de calidad de IMAX durante muchos años, quien supervisó la posproducción de unas 500 películas IMAX a lo largo de sus 53 años de carrera, y a su esposa Patricia Keighley, quien continúa desempeñando un cargo relacionado con la calidad en la compañía. David Keighley recibió un diagnóstico de cáncer terminal poco antes de que comenzara el rodaje principal. Junto con Patricia, revisó y aprobó personalmente el material grabado diariamente antes de fallecer en agosto de 2025 a los 77 años. Nolan le dedicó la película en su estreno en Londres.
Técnicamente, la Keighley es un rediseño interno completo que conserva deliberadamente lo que funcionó. Según Bruce Marko, jefe de posproducción y captura de imagen de IMAX, la cámara tiene un aspecto similar por fuera, pero está completamente reconstruida por dentro, con una excepción crucial: se mantuvo el mecanismo de película, que IMAX describe como el corazón de la cámara. A su alrededor, IMAX diseñó un cuerpo de fibra de carbono multicapa, un nuevo visor óptico más brillante diseñado y fabricado por Panavision, una pantalla LCD a color de 5 pulgadas, una salida de vídeo 4K para monitorización en directo en el set y conectividad moderna que incluye Wi-Fi, Bluetooth, Gigabit Ethernet y USB-C. Paul Constantinou, vicepresidente de ingeniería de hardware de IMAX, resumió el objetivo como lograr que la cámara “se sintiera como una cámara moderna” manteniendo “todas las grandes características del cine IMAX”.
¿Qué tan silenciosa es realmente?
La mejora más destacada es el ruido, y aquí las cifras merecen un análisis minucioso. La especificación oficial de IMAX indica que las nuevas cámaras son un 30 % más silenciosas que los modelos anteriores. Van Hoytema, tras el rodaje, describió la mejora en la práctica como cercana al 15-20 %, aunque su descripción del cambio es más vívida que cualquier porcentaje: la diferencia entre “una cortadora de césped descontrolada” y “una máquina de coser bien lubricada”.
En cualquier caso, más silencioso no significa silencio absoluto, y la producción siguió utilizando una cabina insonorizada especialmente diseñada, conocida en los sets simplemente como armazón, para los diálogos íntimos. Antes de optar por el enfoque IMAX completo, van Hoytema filmó una prueba de concepto con un niño recitando la letra de “Sound and Vision” de David Bowie en primer plano extremo con una cámara IMAX; Nolan calificó el resultado de “electrizante”, y se tomó la decisión.
El armazón y el truco del espejo
El armazón es donde se evidencia la realidad práctica de esta producción. El peso del equipo completamente ensamblado varía según la fuente, desde aproximadamente 109 kg solo para la cabina hasta alrededor de 136 kg en total, y requería plataformas rodantes reforzadas con placas de acero y un equipo dedicado de seis o más personas para su reposicionamiento. Damon comparó tener la cámara grabando cerca de su cara con “una licuadora, como una Cuisinart”, mientras que Pattinson comparó actuar junto a ella con hacerlo al lado de una camioneta en movimiento. Sin embargo, logró lo que ninguna producción de IMAX había conseguido antes. “El sistema del armazón lo cambia todo”, declaró Nolan a Variety. “Puedes grabar a treinta centímetros de la cara de un actor mientras susurra y obtener un sonido utilizable”.
La estructura creó un nuevo problema: formaba una barrera física entre los actores, impidiendo el contacto visual en los primeros planos. La solución fue decididamente analógica: un sistema de periscopio de doble espejo montado en el armazón que permitía a los actores mantener un contacto visual genuino a través de la estructura; puedes ver esta configuración en la imagen principal de este artículo. Hathaway calificó la configuración de “verdaderamente ingeniosa”, y Damon ha dicho que, en su recuerdo de las escenas más emotivas de la película, los espejos simplemente desaparecían. Constantinou recordó que van Hoytema le dijo que el armazón “era la pieza tecnológica más esencial que teníamos en esta película”.
Tres minutos por cargador
Otra limitación inevitable del formato de 15 perforaciones/65 mm es el tiempo de rodaje. Un cargador de 305 metros se consume en aproximadamente tres minutos a 24 fotogramas por segundo, lo que impone un ritmo de recarga que influye tanto en las interpretaciones como en la disciplina del rodaje. Holland, quien interpreta a Telémaco, contó que en su primer día pensó que a Nolan no le gustaba su trabajo porque el “corten” llegó demasiado rápido, hasta que un miembro del equipo le explicó que simplemente se había agotado el cargador. Esta limitación obliga a realizar ensayos exhaustivos y una puesta en escena precisa, un método de trabajo más cercano al teatro que a las tomas abiertas de la producción digital.
El apetito por el formato cinematográfico era, en consecuencia, enorme. Kodak confirmó que la producción expuso más de 2 millones de pies de película de 65 mm fabricada en Rochester, procesada en FotoKem en Burbank, el último laboratorio del mundo que produce copias de estreno en 70 mm. Nolan revisó el material grabado diariamente en el Teatro David Keighley de IMAX, que lleva el nombre del hombre al que ahora rinde homenaje la cámara.
Siete cámaras, seis países, cuatro meses en alta mar
En la práctica, La Odisea no se filmó únicamente con cámaras Keighley. IMAX fabricó cuatro de los nuevos modelos inicialmente, y la producción de Nolan utilizó un total de siete cámaras IMAX: dos Keighley junto con cinco modelos anteriores. Las nuevas cámaras representaron aproximadamente el 15 % de la película finalizada, desplegadas donde los modelos antiguos eran demasiado grandes o pesados, sobre todo a bordo del barco de Odiseo en alta mar. Van Hoytema, quien ha operado cámaras IMAX a mano desde Tenet y ganó el Óscar y el Premio ASC por Oppenheimer, continuó con este enfoque, en ocasiones con Nolan sosteniendo físicamente el equipo en escenas de multitudes.
El rodaje duró 91 días y se extendió por Marruecos, Sicilia, Italia continental, Grecia, Islandia, Escocia, además de las escenas filmadas en plató y tanques en Los Ángeles. Nolan pasó, según sus propias palabras, cuatro meses en alta mar, incluyendo a bordo del Draken Harald Hårfagre, un drakkar vikingo de alta mar. Van Hoytema explicó la elección del formato con su característica franqueza: «IMAX es una cámara que no miente. Este es sin duda el formato, o la ventana, en la que esta historia quiere ser vista».
Dónde y cómo la ve el público
La exhibición habla por sí sola sobre la demanda del cine fotoquímico. La Odisea se proyecta en 41 salas IMAX de 70 mm en todo el mundo, frente a las 30 de Oppenheimer, después de que IMAX capacitara a 60 nuevos proyeccionistas para apoyar el lanzamiento. Las entradas anticipadas para esas funciones salieron a la venta un año antes del estreno, una medida sin precedentes, y según The Hollywood Reporter, el 95% de las localidades se vendieron en una hora. La apuesta también dio sus frutos comercialmente: la película recaudó 124,5 millones de dólares en Estados Unidos y 264,1 millones en todo el mundo, el mayor debut global de Nolan, con los formatos premium de gran formato contribuyendo con el 53% de las ventas de entradas en Estados Unidos y las salas IMAX con el 23%, según Variety.
Para los directores de fotografía, la conclusión principal es que las últimas barreras estructurales para la captura de película en gran formato (ruido, ergonomía y monitorización) son ahora problemas de ingeniería con soluciones demostradas, en lugar de límites inamovibles. La Keighley no hará que la producción en 15 perforaciones/65 mm sea barata ni fácil, y el formato de tres minutos llegó para quedarse. Pero La Odisea demuestra que un largometraje centrado en los personajes puede realizarse en el formato de captura más grande de la industria, sonido sincronizado incluido.
¿Has tenido la oportunidad de ver La Odisea en IMAX 70 mm? ¿Te plantearías usar película de gran formato para tus propios proyectos? ¡Cuéntanoslo en los comentarios!
