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クリストファー・ノーラン監督の『オデッセイ』は現在劇場公開中だが、これはIMAX 15パーフ／65mmフィルムカメラのみで撮影された史上初の長編映画であり、この画期的な成果は「キーリー（Keighley）」と名付けられた新開発のカメラ世代によって実現された。6カ国を巡る91日間の撮影において、静音化され再設計されたカメラ、専用に建造された（そして極めて巨大な）防音ブリンプ、そして3分間のフィルムマガジンが、実務上どのような意味を持っていたのか、詳しく見ていこう。
過去20年間、物語性のある長編映画におけるIMAXフィルム撮影は、常に同じ妥協を余儀なくされてきた。このフォーマットの巨大な15パーフ／65mmネガは比類なき画質をもたらしたが、カメラは騒音が大きく、重く、稼働時間も短かったため、監督たちはアクションやスペクタクルシーンにのみIMAXを使用し、会話シーンではより静かなフォーマットに切り替えてきたのだ。『ダークナイト』から『オッペンハイマー』に至るまでのノーランの作品は、まさにこの理由から、IMAXフィルムと5パーフ65mm、あるいはパナビジョンシステムを併用してきた。マット・デイモン、アン・ハサウェイ、トム・ホランド、ゼンデイヤ、ロバート・パティンソンが出演する、ホメロスの叙事詩を原作としたノーラン監督の2億5000万ドル規模の映画『オデッセイ』は、初めてその妥協を打ち破った。IMAXおよびユニバーサル・ピクチャーズによると、172分の本作のすべてのフレームがIMAXフィルムカメラで撮影され、映画本来の1.43:1のアスペクト比がIMAX 70mmプリントで維持されている。
なぜこれまで全編IMAX作品が不可能だったのか？
障害は決して画質ではなく、物理的な制約だった。15パーフ／65mmフォーマットでは、フィルムが毎秒約5.6フィートの速度でゲートを横方向に通過するが、これだけの量のセルロイドを動かすために必要な搬送機構は、撮影監督のホイト・ヴァン・ホイトマが「暴走した芝刈り機」に例えるほどの騒音を発生させる。同期音声による台詞の収録は事実上不可能だった。そのため、『オッペンハイマー』や、より最近ではライアン・クーグラー監督の『Sinners』といったIMAXを前面に押し出した作品でさえ、親密なシーンではIMAXフィルムと、より静粛性の高い5パーフ65mmカメラを併用していた。
『オッペンハイマー』以降、状況は一変した。IMAXのCEOリチャード・ゲルフォンドは、カンヌでの決定的な電話でのやり取りをこう振り返っている。「クリスから電話があり、こう言われた。『問題を解決する方法を見つけられれば、『オデッセイ』を100％IMAXで制作する』と。そして、まさにそれを実行しているところだ。」そのための土台はすでに整っていた。2022年、IMAXはコダック、パナビジョン、フォトケムと共同で新しい65mmフィルムカメラのラインナップを構築するプログラムを発表しており、ノーランとジョーダン・ピールが仕様について助言を行っていた。
「キーリー」カメラと、その名に込められた人々
このプログラムの成果が、IMAXが「キーリー」と呼ぶカメラであり、当サイトではその発表時に詳細を取り上げた。この名前は、53年にわたるキャリアの中で約500本のIMAX映画のポストプロダクションを監督した、IMAXの長年の最高品質責任者デビッド・キーリーと、現在も同社で品質管理の役割を担い続ける妻のパトリシア・キーリーに敬意を表して付けられた。デヴィッド・キーリーは、本撮影が始まる直前に末期がんと診断された。パトリシアと共に、制作現場から届くデイリー映像を自ら確認・承認し、2025年8月に77歳で逝去した。ノーランはロンドンでのプレミア上映で、この映画を彼に捧げた。
技術的に言えば、「キーリー」はゼロから内部を再設計したものであり、機能していた部分は意図的に維持されている。IMAXのポストプロダクションおよび画像キャプチャ責任者であるブルース・マルコによれば、このカメラは外観は似ているが、内部は完全に再構築されており、ただ一つ重要な例外がある。それは、IMAXが「カメラの心臓部」と表現する、実績のあるフィルム送り機構が維持された点だ。その周囲には、IMAXが開発した多層カーボンファイバー製ボディ、パナビジョンが設計・製造した明るく新しい光学式ビューファインダー、5インチのカラー液晶ディスプレイ、撮影現場でのライブモニタリング用の4Kビデオ出力端子、そしてWi-Fi、Bluetooth、ギガビットイーサネット、USB-Cといった最新の接続機能が搭載されている。IMAXのハードウェアエンジニアリング担当副社長であるポール・コンスタンティヌーは、その目標を「IMAXフィルムの優れた点をすべて維持しつつ、カメラを『現代的なカメラのように感じさせる』こと」と要約した。
実際にどれほど静かなのか？
最大の改善点は騒音であり、ここでの数値は精査に値する。IMAXの公式仕様によると、新型カメラは旧モデルより30％静かになっている。撮影後に語ったヴァン・ホイトマは、実際の改善率は15～20％に近いと述べたが、その変化を表現した彼の言葉は、いかなるパーセンテージよりも鮮明だ。「ガタガタと音を立てる芝刈り機」と「潤滑油がしっかり塗られたミシン」の違いだという。
いずれにせよ、静かになったとはいえ無音ではないため、制作陣は親密な会話シーンの撮影において、セットでは単に「ブリンプ」と呼ばれる特注の防音ハウジングに依然として依存していた。IMAXのみでの撮影に踏み切る前に、ヴァン・ホイトマは、IMAXカメラで極限のクローズアップで、子供がデヴィッド・ボウイの「サウンド・アンド・ビジョン」の歌詞を朗読する概念実証テストを撮影した； ノーランはその結果を「衝撃的」と評し、決定が下された。
ブリンプと鏡のトリック
ブリンプこそが、この制作の実情を浮き彫りにするものだ。完全に組み立てられた装置の重量については情報源によって異なり、ハウジング単体で約240ポンドから、全体で約300ポンドとされている。その移動には、補強された鋼板製のドリーと、6人以上の専任クルーが必要だった。デイモンは、顔のすぐそばで稼働するカメラを「ブレンダー、まるでクイジナートのようなもの」と表現し、パティンソンはその隣で演技することを、走行中のSUVの横で演技することに例えた。しかし、このシステムは、これまでのIMAX映画製作では達成できなかった成果をもたらした。「この飛行船システムはゲームチェンジャーだ」とノーランは『バラエティ』誌に語った。「俳優がささやき声を上げている最中でも、その顔から1フィートの距離で撮影し、使える音声を収録できるのだ。」
しかし、このハウジングは新たな問題を引き起こした。シーンのパートナー同士の間に物理的な壁を作り出し、クローズアップでの視線のつながりを断ち切ってしまったのだ。その解決策は徹底してアナログなもので、飛行船に取り付けられた二重鏡のペリスコープシステムにより、俳優たちは装置越しに自然なアイコンタクトを維持できた――そのセットアップは、この記事のトップ画像で確認できる。ハサウェイはこのセットアップを「実に独創的」と評し、デイモンは、映画の中で最も感情的なシーンを思い出す際、鏡の存在が完全に消え去っていたと語っている。コンスタンティヌーは、ヴァン・ホイトマが「この映画で我々が持っていた技術の中で、最も不可欠なものであった」と語っていたことを回想している。
マガジン1本につき3分
15パーフ/65mmのもう一つの避けられない制約は上映時間だ。24fpsで1,000フィートのマガジンは約3分で使い切れるため、リロードのリズムが演技やセットでの規律の両方に影響を及ぼす。テレマコス役のホランドは、初日、「カット」の合図があまりにも早く来たため、ノーラン監督が自分の演技を気に入っていないのだと思い込んでいたと語っている。しかし、スタッフの一人が、単にマガジンが尽きただけだと説明してくれた。この制約により、徹底的なリハーサルと正確なブロックが求められる。この作業方法は、デジタル制作の自由度の高いテイクよりも、むしろ演劇に近いものだ。
それに応じて、フィルムの消費量も膨大だった。コダックによると、この製作ではロチェスターで製造された65mmフィルムが200万フィート以上使用され、そのすべてがバーバンクにあるフォトケムで現像された。同社は、70mmの劇場用プリントを現像する世界で最後のラボだ。ノーランは、IMAXの「デヴィッド・キーリー・シアター」でデイリーを確認した。この劇場は、今やこのカメラが敬意を表している人物にちなんで名付けられたものだ。
7台のカメラ、6カ国、4ヶ月間の航海
実際には、『オデッセイ』はキーリー・カメラだけで撮影されたわけではない。IMAXは当初、新型ボディを4台製作したが、ノーランの制作チームは合計7台のIMAXフィルムカメラを稼働させた。すなわち、2台のキーリー・カメラと、5台の旧型モデルである。新型カメラは完成した映画の約15％を占め、旧型機が大きすぎたり重すぎたりする場面、とりわけ海上のオデュッセウスの船上で使用された。『テネット』以来IMAXカメラをハンドヘルドで操作し、『オッペンハイマー』でアカデミー賞とASC賞を受賞したヴァン・ホイトマは、本作でもその手法を継続し、群衆シーンではノーラン自身がリグを支える場面もあった。
撮影はモロッコ、シチリア島、イタリア本土、ギリシャ、アイスランド、スコットランドで91日間にわたり行われ、ロサンゼルスではスタジオや水槽での撮影も行われた。ノーラン自身の言葉によれば、彼は4ヶ月間を海上で過ごし、その中にはヴァイキング風の遠洋用ロングシップ「ドレイケン・ハラルド・ハルファグレ」号での撮影も含まれていた。ヴァン・ホイトマは、フォーマットの選択について、彼らしい率直な言葉でこう述べている。「IMAXは嘘をつかないカメラだ。この物語が観られるべきフォーマット、あるいは『窓』は間違いなくこれだ。」
観客がどこで、どのように鑑賞しているか
上映状況は、フィルム上映に対する需要を如実に物語っている。『オデッセイ』は世界中で41か所のIMAX 70mmフィルム上映館で上映されており、これは『オッペンハイマー』の30館から増加したものだ。IMAXは公開に備え、60人の新規映写技師を育成した。これらの上映分の前売りチケットは、公開の1年も前に販売が開始された。これは前例のない動きであり、『ハリウッド・リポーター』によると、95％の座席が1時間以内に売り切れたという。この賭けは商業的にも成功した。『オデッセイ』は北米で1億2450万ドル、全世界で2億6410万ドルのオープニング興行収入を記録し、ノーラン監督作品としては過去最高の全世界オープニング興行収入となった。『バラエティ』誌によると、プレミアム・ラージフォーマットが北米のチケット売上高の53％を占め、IMAXだけで23％を占めた。
現役の撮影監督たちにとって、より深い教訓は、大判フィルム撮影における最後の構造的障壁であるノイズ、人間工学、モニタリングが、もはや乗り越えられない限界ではなく、実証済みの解決策を持つ技術的な問題となったということだ。キーリー社製カメラは、15パーフ／65mmでの制作を安価にしたり容易にしたりするものではないし、3分間のフィルムマガジンが定着するのは間違いない。しかし、『オデッセイ』は、同期音声を盛り込んだキャラクター主導の長編映画全体が、業界最大の撮影フォーマットで成立し得ることを証明している。
