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「生まれながらに音楽を作る才能を持つ者たちの伝説がある。その音楽は真実すぎて、生と死の境界を貫き、過去や未来の霊を呼び起こすのだ」これはライアン・クーグラー監督の最新ホラー映画『罪人たち』の冒頭の一文だ。しかしこの言葉は、映画制作そのものの才能を言い表すのにもぴったりで、『罪人たち』はそれを美しく証明している。今年のアカデミー賞の寵児であり、史上最多となる16部門ノミネートを果たした本作品は、間違いなく観客を笑い、歌い、踊り、息を詰まらせ、恐怖で震えさせるような、強烈で圧倒的な体験をもたらす。本作はブルース、時代劇、そして驚くべきことに超自然的な悪を、おそらく前代未聞の手法で融合させている。『罪人たち』に登場する吸血鬼の特異性、そして見事な撮影技術と特殊メイクについて解説する。
『罪人たち』は1932年、故郷に戻ったギャングの双子スモークとスタック（マイケル・B・ジョーダン）が、元クー・クラックス・クランのメンバーから古い製材所を購入する話だ。彼らの計画は、才能あるブルース演奏者の従兄弟サミー（主人公）を招いて酒場を開くことだった。だが現実は、人種差別主義者と超自然的な存在が彼らの邪魔をし、計画を阻もうとする。物語の主要な展開はわずか24時間ほどに凝縮され、驚異的なスピードで展開する。観客はその世界に魅了され、文字通り「飲み込まれる」ほど没入する。そして次の瞬間、エピローグが目の前で展開されるのだ。一体どうやってこんなことを成し遂げたのか？
『罪人たち』における型破りなフォーマット選択：その理由
ライアン・クーグラーはジャンルと美学を融合させ、『罪人たち』に南部ゴシック的な世界観を創り出しただけではない。彼と撮影監督のオータム・デュラルド・アーカポーはフォーマットの混合にも踏み切り、この物語を表現するにあたりかなり異例の選択をしたのだ。徹底的なテストを経て、彼らは5パーフ65ウルトラパナビジョンと15パーフ65mm IMAXを組み合わせた（これは前例のない試みだ）。オータムがASCとのインタビューで説明している通り：
この組み合わせは観客に、目を凝らして映像をスキャンするよう要求する。非常に広い風景から、より縦長のIMAXフレームへと視線を移動させるのだ。
『罪人たち』で大型フォーマットを採用する最初のアイデアは、ジェシー・エアマン（ワーナー・ブラザースの制作・開発担当社長）から出た。ライアン・クーグラー監督がこの「ASCクラブハウス対談」で説明しているように、スタジオはビジネス的な観点から考えていた。結局のところ、観客を自宅から劇場へ誘い出し、大きなスクリーンで鑑賞させる動機が必要だったのだ。ライアンがクリストファー・ノーラン監督『オッペンハイマー』のアメリカ公開時にIMAX映像を体験した時、確信した。これだ、と。この壮大なスケールこそが『罪人たち』の物語に最もふさわしいと。
ライアンは、この決断には感情的な要素もあったと説明する。リサーチ段階で1930年代のブルース音源を数多く聴いたが、数十年後に同じミュージシャンが再録音したメロディに出会った時、当時の技術的制約によって失われた魂の大きさに気づいたのだ。1930年代では現代のような忠実な録音は不可能だった。大判フィルムの使用を検討する際にも、同じ考えが浮かんだ。このフォーマットを選ぶことで、彼らは「ほとんど何も持たず、自国政府から人間扱いされなかった」人々に、彼らにふさわしい壮大な映像表現を与えることになる。こうして決断は下された。
カメラとレンズ
これらのフォーマットを組み合わせるアイデアはオータムが発案した。彼女はこれを「フルバナナ、もしこれをやるなら」と呼んだ。ライアンが会話で説明したように、二人はプリプロダクション中に長いメールを頻繁に交換し、感情的な場所から生まれたアイデアや画像を共有した。彼の言葉によれば、オータムは非常に野心的で情熱的だ。彼女は単に、すべてのフレームが素晴らしいものであることを望んでいるのだ。
映画の約20％は、IMAX MSM 9802カメラと「オッペンハイマー」のために特注された50mmおよび80mmのパナビジョンレンズで撮影された。オータムはその柔らかな描写をこよなく愛し、ライアンも一部のシーンではこの2つの焦点距離だけに視覚的表現を限定することに何の抵抗も感じなかった。むしろ、それが物事をシンプルにしたと彼は語る。映画の終盤、スモークとアニーが再び現れる夢のような瞬間では、オータムがパナビジョンの伝説的レンズ専門家ダン・ササキに、IMAXカメラ用のペッツヴァル80mmという別の一本のカスタムレンズを製作するよう依頼した。その結果生まれたシーンがこれだ：
縁はぼやけ、中心は鮮明、収差…オータムはレンズに個性があるのが好きだと認めており、よく意図的に調整を外す。IMAX以外の部分では、パナビジョン・システム65スタジオカメラと、ヴィンテージの球面レンズ、アナモフィックレンズ（スフィロ65とウルトラパナター1.3x）を併用した。
興味深い事実として、チームは全ての映画館が彼らのフォーマットを適切に表現できるわけではないと認識していた。そこで撮影現場には、各フレームを何館の劇場が、どのような方法で表示できるかを示す特別なボードを設置した。全員がこれに注意を払い、撮影中にそれらの制限を常に意識することが重要だった。
驚異的なジューク・ジョイントの長回しのシーン
『罪人たち』には3分20秒のシーケンスがある。その圧倒的で畏敬の念を抱かせる映像は、何度でも見返せることに感謝するほどだ。動画下のコメントにもあるように「このシーンを見ると、映画がなぜ存在するのかがわかる」。私も完全に同感だ。あなたも同じ気持ちになることを願う：
このジューク・パーティのシーンは、実際には5つのショットを目立たず繋ぎ合わせたもので、完全なワンカットではない。それでも、その実現には膨大な準備が必要だった。オータムとライアンは、これがIMAXカメラを使う絶好の機会だと理解していた。IMAXカメラは非常に騒音が大きく、通常は音響収録に問題を抱える。だからこそ、このシーンが音楽を伴うシークエンスであったことが、実現の鍵となったのだ。さらに壮大な振り付けが組み込まれ、サミーが音楽で霊を呼び起こす様子が表現された。古代から近未来まで、異なる時代を横断する感覚を観客に与えるためだ。この超現実的な質感と膨大なディテールの数々は、大判フォーマットと衝撃的なロングテイクを必要とした。ライアンは、音楽が吸血鬼だけでなく善の力までも呼び起こし得るという感覚を創出したいと考えていた。まるで幽霊が実際に人間と共にダンスフロアに現れたかのような、完全に超越した体験である必要があった。
この挑戦は受け入れられた。カメラと多数の出演者のための複雑な振り付けを計画し、カットの継ぎ目をどこに置くかを決めることに加え、照明の工夫も必要だった。オータム・デュラルドは、屋内照明にはトップライトと実用照明の組み合わせを基本的に試みたと回想する。全てが演出ではなく現実的に感じられることが彼女にとって重要だった。本物の酒場ならテーブル上に実用照明がある。だからトップライトが正しい選択だと感じたのだ。
1930年代のミシシッピでは、誰もが電気を使えるわけではなかった。だから、彼らが電線に無断で接続するシーンがある。それによって、ジューク・ジョイントに白熱電球を並べることができたのだ。
オータム・デュラルド、ASCインタビューからの引用
『罪人たち』の吸血鬼：つながりを見出す
この映画で最も驚くべきは、『罪人たち』が世界と同じくらい古い吸血鬼神話に新たな角度を見出している点だ。吸血鬼は確かに敵役だが、この物語における「真の」悪ではない。（真の悪は人種差別主義者だ。）彼らが扉に現れた時、製粉所を売り払ったホグウッドのような人物ほど主人公たちに敵対的ではない。むしろ彼らは歌い、踊り、共に過ごす時間を楽しんでいる。そして加わる者には、大きく温かな共同体への帰属意識を約束するのだ：
実際、この映画では吸血鬼と黒人コミュニティには多くの共通点が描かれている。どちらも異質な存在として描かれ、まるで居場所のない異邦人のように扱われる。黒人キャラクターは、公共施設における悪名高い人種隔離政策（だからこそコミュニティ専用に開設されたジューク・ジョイントという設定が生まれた）を通じてこれを経験する。一方吸血鬼は、敷居を越えて入るには招待が必要だ。神話で知られる通り、彼らは勝手に侵入できず、映画でもこの点が繰り返し示される。
『罪人たち』のもう一つの重要なテーマは家族だ。しかしここでも、主たる悪役レミックは自らの「一つの大きな家族」を築く夢を見る。彼の配下には差別が存在せず、皆が永遠の存続の中で等しく満足しているように見える。なかなか興味深い視点だ。
特殊メイクの難題
この映画における吸血鬼の傷や咬傷は、あまりにもリアルで手に取るように感じられ、不快感を覚えるほどだ。その理由は極めて単純だ。画面に映るほぼ全てが特殊メイクと特殊効果によるプロテーゼだからだ。才能あるアーティスト、マイク・フォンテーヌ率いるチームが数百、いや数千ものパーツを制作した。ちなみに彼はペンギンの魅惑的な外見も手掛けた人物だ。下記のメイキング映像でマイクが説明している通り、本作は大規模なキャストを擁し、ほぼ全員が何らかの変身や負傷を経験した。つまり彼とチームは、各キャラクターごとに多様な特注パーツを設計・製作する必要があった。当然ながら、特に撮影順序がバラバラだったため、一晩の間にそれらの負傷がどう進行したかを把握するのも困難だった。
メイクは加算的なプロセスだが、我々はそれを減算的に見せかける錯覚を作り出すよう努める。
マイク・フォンテーヌ
これがさらなる課題を招いた。チームは層を重ねる手法で、キャラクターの顔から何かが欠けていることを表現しなければならなかった。それは肉片の欠損でも、単に裂けた唇でも構わない。レミックの場合は完全な変貌だった。物語が進むにつれ、レミックの仮面は次第に崩れ、もはや人間らしさをほとんど失っていく。
あらゆる困難にもかかわらず、最終的な成果は圧倒的にリアルで、その努力が報われたことは明らかだ。
『罪人たち』における特殊メイクの開発プロセス
マイク・フォンテーヌはインタビューで、現実の暴力には耐えられず、見るのも辛いと語っている。だからプロテーゼの傷を作る時は、それを抽象芸術の一種と捉えるようにしている。赤、紫、黄、オレンジ、その形、質感…
芸術的に興味深いものだけに注目している。傷があるなら、その形状をいかにして美しい形に、あるいは構図的にバランスの取れたものにできるか？血があるなら、その血の模様をいかにして印象派の絵画のようなものにできるか？
マイク・フォンテーヌ
傷のリアリズムを特注レベルで実現するため、彼は動物の襲撃を参考にした。例えばサメに噛まれた後の皮膚はどう見えるか？火傷するとどう変化するか？分析対象の資料には残酷で不快なものもあったが、マイクにとって重要なのは吸血鬼映画の参考資料ではなく現実を模倣することだった。
『罪人たち』では義肢や義歯に加え、あらゆる種類の人工血液が大量に使用されている。口内で使用して吐き出すタイプ、チューブで注入するタイプ、皮膚に直接乾くタイプなど、用途別に調合されている。俳優たちがメイキングで語っているように、特殊メイクは演技に想像以上に影響を与える。血と汗にまみれることには、奇妙な解放感もある。『罪人たち』では、キャストとスタッフ双方の結束を深める体験となったようだ。
『罪人たち』における吸血鬼の瞳
『罪人たち』の吸血鬼について、もう一つ興味深い細かい点がある。彼らの瞳だ。
マイク・フォンテーヌによれば、初期の打ち合わせでライアンは頻繁に「タペタム・ルシダム」と呼ばれる現象について言及していた。これは多くの動物の目に存在する反射層だ。夜の公園で猫に出会う場面を想像してほしい。時折、その目が光っているように見えることがある。ライアンは『罪人たち』の吸血鬼にも同じ効果を求めた。幸い、マイクはこの効果を再現するコンタクトレンズを開発中のクリエイターを見つけた。つまり『罪人たち』のレンズは実際に光を反射していたのだ。美しくも恐ろしい。実に巧妙なアイデアだ！
メイクアップ＆ヘアスタイリング部門がアカデミー賞にノミネートされたのも当然だ！撮影監督、監督、衣装デザイナー、主演俳優なども同様にノミネートされている。オスカー授賞式は3月15日（日）、ロサンゼルスのドルビー・シアターで開催される。今年は数々の傑作映画が賞を争うため、我々もレースの行方を追って随時情報を更新していく。
特集画像：ライアン・クーグラー監督『Sinners』（2025年）の劇中写真
