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映画における「ストーリーテリング」といえば、そこには幅広い手法や要素が含まれる。その中でも編集は、言うまでもなく非常に重要な要素の一つだ。そして今日は、緊張感を高めるという点で絶大な効果を発揮するある編集技法について見ていく。それは「クロスカッティング」であり、パラレル・モンタージュやパラレル・エディティングとも呼ばれる。その仕組み、最適な使用タイミング、そしてどのような目的で用いられるのか ― 以下、さまざまな映画の例を交えて探っていこう。
クロスカッティングは編集手法ではあるが、プロジェクトの早い段階、できれば脚本を執筆しているうちにその採用を決定するのが最善だと思う。そうすれば、異なるシーンを別々の日に撮影することになっても、撮影現場で必要な緊張感を維持しつつ、ストーリーライン間の巧妙なカットを考案することができる。（その具体的な方法について、後ほど有名な例を一つ見ていく。）
クロスカッティングとは実際に何なのか、そしてその理論の起源は誰にあるのか
クロスカッティング、あるいはパラレル・モンタージュとは、2つ（またはそれ以上）の別々の行動の筋を並行して映し出す有名な編集技法だ。その核心となる考え方は、あたかもそれらが同じ瞬間に向かって競い合っているかのように、両者の間を行き来するようにカットを繋ぐことにある。
この技法の起源として最もよく耳にする用語は、グリフィスの「土壇場の救出」だ。これは、「スクリーンのシェイクスピア」とも呼ばれる監督兼革新者、D・W・グリフィスにちなんで名付けられた。映画史家のロバート・スクラールがブリタニカ百科事典に寄稿した記事によると、グリフィスは1908年の『After Many Years』において、すでに2つのストーリーライン間の並行編集を実践していた。翌年、彼は『『孤独な別荘』』でこの手法をさらに推し進め、3つの同時進行する出来事 ― 郊外の別荘に押し入る強盗団、屋内に立てこもった女性と子供たち、そして彼らを救うために町から急いで帰宅する夫 ― の間を素早く切り替えた。（修復版全編はこちらで視聴できる。）
強盗が迫り、家族が閉じ込められ、救出者が時間との戦いを繰り広げる ― この特定のパターンは、基本的に「土壇場の救出」という技法の定義そのものだ。映画史家によれば、重要な点は、グリフィスが単にショットを交互に映しただけではないということだ。並行する筋書きが互いに近づくにつれて、各ショットの持続時間を短くしたため、「締め切り」が近づくにつれてカットそのもののペースが速まるのだ。これから分析する例の多くは同じ考え方に基づいており、映画の緊張感を高めたいなら、この手法を覚えておくといい。
クロスカットが観客を翻弄するとき
あらゆる教科書に載っているクロスカットの典型的な例の一つは、『羊たちの沈黙』だ。しかし、制作者たちはこの手法をさらに一歩進め、観客を陥れる罠に変えてしまった。私が言及しているのは、映画の後半に登場する特定のシーンだ。FBIは連続殺人犯バッファロー・ビルがイリノイ州のある町に住んでいると確信し、重武装したチームが家宅捜索の準備を進める。一方、クラリス・スターリングは、まだ誰も信用していない手がかりを頼りに、数百マイルも離れた全く別の州にある家のドアをノックする。一緒にそのシーンをもう一度見てみよう ― そして、編集の仕方に細心の注意を払ってほしい：
クロス・カッティングによって仕組まれた重要なひねりに気づいただろうか。ジョナサン・デミ監督は、2つの場面（実際には3つ、ビルの行動も映っているため）を極めて緻密に切り替え、音声を意図的に駆使することで、まるで一つの場所で一つの家宅捜索が行われているかのように感じさせる。FBIのおとり役がドアベルを鳴らすと、ビルの地下室でブザーが鳴り響く。数秒間、この編集によって、援軍が正しい住所に到着したかのように錯覚させられる。しかし、実際はそうではない。この種のミスディレクションは、誰が実際にベルを鳴らしたのかが判明した際の「驚き」の効果と同様に、サスペンスを高めている。そして、これが機能するのは、編集室での幸運な偶然のおかげではなく、ショットが事前に計画されていたからだ。
「締め切り」を重要なツールとして活用する
もう一つの例として、SFアクション映画『イン・タイム』では、土壇場の救出劇において、「締め切り」という要素を不気味なほど文字通りに表現している。この映画では、寿命そのものが通貨となっている ― 誰もが腕に光るカウントダウンを埋め込まれており、それがゼロになると死ぬのだ。ここでは、時間が尽きゆくというこの概念とクロスカットを組み合わせて、個人的かつ感情的な瞬間を強調しているシーンがある。（ネタバレ注意：これからネタバレがある！）
このシーケンスはあなたにどのような影響を与えたか。席の端で身を乗り出すほど緊張したか。登場人物たちに感情移入したか。私はそうだったし、今もそうだ。主人公のウィルは、母親のレイチェルの「時間」が尽きる前に彼女のもとへ駆けつける。一方、レイチェルもまた、借金の返済に「時間」の最後の数時間を費やしたばかりだが、彼に会うために全速力で走っている。映像は行き来し、最後の１歩はクライマックスのように感じられ、私たちを感情のジェットコースターに乗せる。彼女は間に合うのか？ 彼は彼女を救えるのか？ これは、並行編集によって緊張感を高めるのに最適な瞬間だ。
クロスカッティングを用いて異なる概念のつながりを生み出す
案の定、クロスカッティングが強力なストーリーテリングのツールとなるには、刻々と進む時計や救出劇など全く必要ない。フランシス・フォード・コッポラの傑作『ゴッドファーザー』が、この主張を証明している。洗礼のシーンでは、マイケル・コルレオーネの名付け子の厳粛な洗礼式と、マイケルが市内で命じた一連の殺人事件が交互に映し出される。他のマフィア一家のボスたちが理髪店やエレベーター、さらにはマッサージルームで暗殺される一方で、祭壇に立つマイケルはサタンとそのすべての行いを否定し、神への信仰を公言している。
これはまさに皮肉そのものだ。見ての通り、この並行するシーケンスでは誰もどこかに急いでいるわけではなく、救助を必要とする者もいない。では、サスペンスを強調するためでないなら、なぜこの二つを切り替えるのか？ それは、この編集が、一見すると何の関係もない二つの概念を融合させているからだ。しかし、実は大いに関係があるのだ。事実上、このシーンは、人々が殺されている最中にマイケルが洗礼をアリバイとして利用したことを強調している。比喩的には、マイケルが甥にとって、そしてマフィアのファミリーにとって、二つの意味での「ゴッドファーザー」となる過程を示している。殺人のほぼ毎回、洗礼のシーンで彼の顔に戻るカットは、彼の責任を示唆している。実に興味深い道徳的矛盾だ、そうだろう？
クロスカッティングに関する結論
以上の例をまとめると、クロスカッティングが機能するのは、映画が同時に二つの場所、二つの感情の流れ、あるいは二つの道徳的立場を占めることを可能にするからだ。これにより、映画製作者は緊張を高めたり、観客の期待を弄んだり、異なる概念の間に比喩的なつながりを生み出したりできる。言い換えれば、これは常に念頭に置いておくべき強力な手法だ。
トップ画像：ジョナサン・デミ監督『羊たちの沈黙』（1991年）およびフランシス・フォード・コッポラ監督『ゴッドファーザー』（1972年）の映画スチール。
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