La Dirección de arte en los videoclips, segunda parte – Entrevista con el director Drew Kirsch

Noviembre 19, 2018 Jump to Comment Section
La Dirección de arte en los videoclips, segunda parte - Entrevista con el director Drew Kirsch

Como ya hemos hablado en la Primera Parte de esta serie de artículos, la dirección de arte juega un papel muy importante en un videoclip. Puede ser fácil implementar ideas geniales y tener toneladas de utilería cuando trabajas para artistas destacados. Pero, ¿cómo crear una dirección de arte fantástica cuando trabajas con artistas independientes y con menos dinero? Para saber más al respecto, me encontré con el director Drew Kirsch que ha dirigido videos para G-Eazy, Lil Yachty, Valentino Khan y más.

¿Podrías presentarte brevemente?

Mi nombre es Drew Kirsch, y soy director radicado en Venice, California. En los últimos cinco años me he centrado mucho en los videoclips. He trabajado con artistas como Lil Yachty, G-Eazy, Blackbear, Gryffin, Louis The Child, Bryce Vine, Quinn XCII y más.

¿Has notado un cambio en la industria de la música y los videoclips en los últimos años?

Para ser honesto, ingresé al mundo de los videoclips mucho después del gran cambio en la industria. Allá lejos y hace tiempo, cuando Internet todavía no había tomado el control (los tiempos de NAPSTER), ¡los presupuestos para videoclips eran enormes! Ahora tenemos cerca de la tercera parte de los presupuestos que los videoclips solían tener. Los videoclips también solían pegar fuerte en MTV y ahora tienen una fuerte representación solo en Youtube.

Aparte del presupuesto, ¿qué tiene de diferente trabajar para un sello versus un artista independiente?

La diferencia es que con un artista indie hay menos cabezas en la cocina. Solo somos el artista y yo tomando las decisiones. Además, por lo general un artista indie aún se está desarrollando, por lo que hay más espacio para ser creativos. Un sello discográfico tiene varias cabezas que opinan sobre el video. Los sellos discográficos tienen tantas restricciones, por ejemplo, un equipo legal. Un equipo legal tiene que vetar ciertas tomas, para no correr riesgos en términos de derechos de autor. Me han vetado algo tan tonto como una lámpara porque les preocupaba que el diseñador de esa lámpara pudiese demandarlos. No están dispuestos a correr riesgos, pero un artista indie no tiene mucho que perder.

¿Cómo definirías la dirección de arte y la importancia que tiene en tu trabajo?

Cuando planteo un concepto, normalmente le digo al artista y al productor “el aspecto más importante para mí es la dirección de arte”.

Yo mismo vengo del mundo de la dirección de arte, y confío en ella plenamente. Tal como sucede con una pintura, ¡quiero lograr una imagen hermosa! Siempre me aseguro de reservar una cierta cantidad del presupuesto para la dirección de arte. Soy particularmente meticuloso en cuanto a la coherencia de color entre mis escenas, y colocar pequeñas señales visuales que hacen que una imagen sea hermosa.

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En el set de “No Limit” – Foto cortesía de Drew Kirsch

¿Cómo trabajas en un concepto para un videoclip? ¿Confías en la dirección de arte del artista (o del sello)?

El sello discográfico usualmente me da una canción, y yo formulo un concepto/tratamiento.

Un tratamiento es un PDF lleno de imágenes de referencia que explica cómo se verá el video. Dentro del tratamiento, por lo general tengo una página para la dirección de arte, que describe qué tan importante es en la película y qué dirección tendrá.

¿Miras lo que hizo el artista en el pasado o tratas a cada proyecto como un lienzo en blanco?

Inicialmente, empiezo con un lienzo en blanco y trato de no mirar videos, fotos, canciones, etc. que hayan hecho en el pasado. Quiero una idea nueva en mi cabeza. Finalmente, termino observando para asegurarme de que estoy en línea con su marca. Por lo general, me arriesgo y lanzo algo que es completamente diferente a sus videos anteriores.

¿Dónde sueles encontrar inspiración para tu tratamiento? ¿En el pitch, en la música, en el artista?

Encontrar inspiración para un tratamiento puede provenir de muchos lugares diferentes. Puede estar inspirado por el mensaje de la canción, por el tono del ritmo, etc. Algunas veces simplemente llega de inmediato y otras puede tomar días. He escuchado canciones más de 500 veces antes de descubrir qué quiero hacer. Suelo conducir con mi automóvil o caminar en público con mis auriculares puestos, mirando personas y lugares tratando de encontrar una idea. Una vez me quedé en un Costco durante 2-3 horas en uno de esos sillones de masaje, hasta que finalmente se me ocurrió una idea.

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Foto cortesía de Drew Kirsch

En tu tratamiento, ¿agregas imágenes y texto, o prefieres dibujar algunas de tus propias ideas?

La mayoría de mis tratamientos están llenos de imágenes de la web que se utilizan como referencias, combinadas con textos detallados. Normalmente no dibujo nada porque soy uno de los peores dibujantes de bocetos del planeta. Me gustaría poder hacer un guión gráfico de mis tratamientos, pero normalmente no tengo el presupuesto para hacerlo.

¿Cómo eliges tu paleta de colores para un videoclip?

Elijo una paleta de colores basada en la idea o tema del video. Por supuesto, tengo colores favoritos y trato de usarlos tanto como puedo. Me encantan los colores cálidos, así que los incorporo cada vez que puedo. De nuevo, depende de tu historia o idea.

¿Cuál sería tu consejo para asegurarse que el tratamiento sea exitoso y te den el trabajo?

Lo más importante es la idea. No te enfoques en cuán hermoso es su tratamiento, sino en por qué tu enfoque es diferente del resto.

Si pudieras elegir un videoclip del que estés realmente orgulloso en términos de dirección de arte, ¿cuál elegirías y por qué?

Realmente me gusta “Fake Denim” de Quinn XCII. Mi directora de arte, Aunny Grace, trabajó muy duro quitando cientos de etiquetas de unas botellas de mostaza para una escena. Sabía desde el principio que iba a mantener una propuesta de color, que en este caso era amarillo. Después de tomar esa decisión, avanzamos con el desarrollo de la estética en torno al color amarillo. Afortunadamente, encontramos una locación que encajaba con ese esquema de color.

Siempre quise que la cámara se moviera porque coincidía con la energía de la canción. Las escenas no tienen un montón de movimiento o acción, por lo que mover la cámara ayudó al flujo del video, en mi opinión.

Las decisiones de iluminación estuvieron a cargo de mi genial Director de Fotografía Joe Butler. Le dije que quería una iluminación “pareja”, nada demasiado exagerado. En este video, la cosa está es ver los detalles en la dirección de arte, por lo que era importante asegurarse de que todo estuviese bien iluminado y que no se perdiera en las sombras.

Para Fake Denim la edición fue muy simple porque yo ya sabía cómo lo quería antes de filmar. Todo fue ideado de antemano y marcado en los tiempos de la canción. No hay VFX o trucos de edición exagerados. Es sencillo, minimalista y enfocado en la actuación.

En el rodaje, ¿siempre te apegas al tratamiento o tienes espacio para la improvisación?

Básicamente utilizo mi tratamiento como modelo, pero siempre hay cambios en el tratamiento en el set. Siempre he considerado al cine como una solución de problemas. Dependiendo de cómo transcurra el día, debes ser flexible con tu tratamiento original.

Si pudieras elegir un artista con quien trabajar porque amas su dirección artística, ¿cuál elegirías?

En cuanto a un director de arte, quiero trabajar con un chico llamado Brandon Mendez. En cuanto a artistas musicales, me gustaría trabajar con Tyler The Creator, pero por desgracia, él dirige todos sus videos. Los videos de Tyler son superlativos cuando se trata de dirección de arte.

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Foto cortesía de Drew Kirsch

Este segundo artículo es la última parte de la serie “La Dirección de Arte en videoclips”. Personalmente quiero agradecer a Cole Walisser y Drew Kirsch por tomarse un tiempo para responder mis preguntas.

¿Cuál fue tu proyecto independiente más creativo? ¿Te ha resultado útil este artículo y deseas que hagamos más como estos? ¡Cuéntanos en los comentarios debajo!

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