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Conciliar las exigencias de la cinematografía con la maternidad puede parecer imposible, pero cada vez más directoras de fotografía destacadas demuestran que es posible, cada una a su manera. En esta reveladora mesa redonda, Mandy Walker, Rachel Morrison, Reed Morano, Ari Wegner, Polly Morgan y otras comparten historias sinceras, consejos prácticos y reflexiones adquiridas con esfuerzo sobre cómo criar hijos y prosperar tras las cámaras.
Cuando Natasha Braier ASC ADF imaginó CAMERAMAMAS, soñaba con reunir a sus directoras de fotografía favoritas -muchas de las cuales también son madres- para compartir cómo han lidiado con las exigencias aparentemente incompatibles de la industria cinematográfica y la maternidad. Contra todo pronóstico, la conversación surgió a través de Zoom, conectando a cientos de directoras de fotografía, asistentes y directoras deseosas de comprender cómo la maternidad puede coexistir con una carrera cinematográfica.
La charla, incluida a continuación, se tituló “Una Conversación Sin Filtros Sobre Cómo Compaginar la Crianza de los Hijos con los Sets de Rodaje” y contó con la participación de Mandy Walker ASC ACS, Rachel Morrison ASC, Reed Morano ASC, Ari Wegner ASC ACS, Polly Morgan ASC BSC, Fiorella Occhipinti, Allison Anderson, Rina Yang BSC y Kate Arizmendi ASC, y, por supuesto, Natasha Braier ASC ADF.
Me pareció refrescante que un grupo de mujeres muy exitosas de nuestra industria hablaran sobre algo que por lo general se pasa por alto. Soy padre de dos niños pequeños y me cuesta bastante compaginar mi trabajo diario como director de fotografía con estar presente para la familia, pero creo que es justo decir que es mucho más difícil para las mujeres en nuestra industria (o en cualquier otra, de hecho).
Este no fue un video de momentos destacados “apto para Instagram”. En cambio, fue una conversación real y cruda sobre la extracción de leche en el set, la pérdida de trabajos, los trucos para viajar, la carga mental y cómo la maternidad puede transformar tanto la vida como la voz artística.
Nunca hay un momento perfecto, pero existe TU momento.
Muchos compartieron que esperar el momento “perfecto” para tener un hijo es un mito, especialmente en una carrera sin un botón de “pausa” claro.
Rachel Morrison admitió que inicialmente temió que ser madre pusiera fin a su carrera, recordando cuando rechazó Creed debido a su embarazo, pensando que era el final del camino. Pero no tardó en llegar Mudbound y Black Panther, demostrando que las oportunidades continúan si se persevera.
“Nunca hay un buen momento”, enfatizó Morrison. “Tu ambición no desaparece. Y, honestamente, tener un hijo no te detendrá”.
Reed Morano compartió que tuvo hijos al principio de su carrera independiente, a pesar de tener poca estabilidad financiera. Para ella, fue una decisión basada en priorizar la vida y confiar en que su carrera crecería a su alrededor. “Pensé: si esto es lo que me pone fin, que así sea. Pero no fue así”, dijo.
La visibilidad importa: ver para creer
Varias panelistas dijeron que solo consideraron la maternidad porque vieron a otras mujeres hacerlo mientras trabajaban en los niveles más altos.
Kate Arizmendi señaló que le habría costado creer que fuera posible sin ver fotos de Mandy Walker, Rachel Morrison y Reed Morano embarazadas en el set, mientras seguían operando y liderando equipos.
“Se trata de permiso”, compartió Polly Morgan. “Ver a Rachel embarazada me hizo pensar: tal vez yo también pueda hacerlo”.
La visibilidad no se trata solo de fotos; se trata de romper el tabú en torno a la maternidad en la cinematografía y normalizar el tema en una industria que exige una dedicación total.
Trabajar durante el embarazo: el equilibrio físico y mental
El embarazo en el set es un reto, independientemente de la experiencia. Desde manejar las náuseas en entornos extremos hasta lidiar con el agotamiento y los prejuicios, muchas compartieron historias sobre cómo aprendieron a escuchar a sus cuerpos mientras lidiaban con las opiniones.
Mandy Walker recordó haber operado la cámara portátil durante el embarazo, lidiando con desafíos prácticos y negándose a que las opiniones del resto dictaran su capacidad de liderazgo.
“Deja que la gente te ayude”, enfatizó Reed Morano. “No tienes que demostrar que eres una superheroína. Ya lo estás demostrando estando ahí”.
La lactancia materna y la extracción de leche añadieron otra capa de complejidad. Desde extraerse leche discretamente en camionetas todoterreno entre locaciones hasta usar extractores portátiles silenciosos mientras operaban, las directores de fotografía enfatizaron la necesidad de romper tabúes y normalizar estas realidades en el set.
“Amamantar fue más difícil que estar embarazada en el set”, admitió Walker, recordando momentos de pérdidas de leche durante las tomas y el desafío de mantener la comodidad mientras dirigía a los equipos.
Bebés en el set: trucos, aciertos y errores
Muchos de los directores de fotografía compartieron trucos para integrar a los bebés en la vida del set sin perder su papel:
- Usar vestidores como guarderías oscuras durante la filmación.
- Intercambiar billetes de clase ejecutiva por varios asientos en clase turista para llevar parejas o niñeras.
- Utilizar extractores portátiles para seguir trabajando sin salir del set.
- Crear minicomunidades de apoyo en el set, donde las familias del equipo se conectan, proporcionando una estructura social para las familias que viajan.
Algunos comentaron las realidades financieras: la mayoría de las producciones no pagan el cuidado de los niños, y muchos directores de fotografía asumieron estos costos para mantener a sus familias unidas, optando por viajar juntos hasta que los niños alcanzan la edad escolar.
El impacto de la maternidad en el arte y el liderazgo
En lugar de obstaculizar sus carreras, muchas descubrieron que la maternidad profundizó su voz creativa y estilo de liderazgo.
“La maternidad me convirtió en una mejor líder”, compartió una participante. “Me enseñó paciencia, empatía y la importancia de los límites, habilidades que aporto al set todos los días”.
La maternidad cambia los proyectos que emprenden, y algunas optan por entornos de trabajo y colaboradores que respetan las necesidades familiares, alejándose de la mentalidad de producción de “dormir sólo cuando estás muerto”.
Sistemas de apoyo: parejas, familia y planificación financiera
Los sistemas de apoyo variaron considerablemente entre las participantes. Algunas dependían de que sus parejas hicieran una pausa en sus carreras para ocuparse del cuidado de los niños, mientras que otras usaban sus ahorros para tomarse un tiempo libre más largo. Para madres solteras como Hattie, la flexibilidad y una red sólida se volvieron esenciales, con la adaptabilidad como estrategia de supervivencia.
Las panelistas enfatizaron el valor de alinearse con directores y productores que respetan las necesidades familiares y animaron a las mujeres a defender sus derechos sin sentirse culpables.
El rol de la industria: qué debe cambiar
La conversación giró hacia los problemas sistémicos. Las largas jornadas laborales, la falta de apoyo para el cuidado de los niños y el miedo a la discriminación siguen siendo barreras para muchas mujeres que consideran la maternidad.
Varias abogaron por la adopción de un horario de 10 horas para que el equipo pudiera regresar a casa antes, enfatizando que esto aumenta la productividad y la moral. Otras animaron a impulsar las producciones para normalizar la presencia familiar en el set, abordando directamente las cuestiones de responsabilidad.
El panorama general: comunidad y cambio colectivo
Natasha Braier lanzó el Discord de CAMERAMAMAS para continuar con esta conversación, creando una red global de apoyo donde las madres que trabajan en el sector fotográfico pueden compartir trucos, superar dificultades emocionales y celebrar victorias sin ser juzgadas.
“Nos hemos apoyado mutuamente durante siglos, pero ahora tenemos internet. Esta comunidad puede ayudarnos a compartir, apoyar y normalizar estas conversaciones en una industria que lo necesita”, dijo Braier.
En resumen: es posible, es complicado y vale la pena.
La maternidad y una carrera gratificante en la cinematografía no son mutuamente excluyentes. Si bien el camino es complejo y a menudo agotador, estas mujeres demuestran que es posible con la comunidad, la flexibilidad y la valentía de defender tus necesidades.
La maternidad no borra tu ambición artística; En cambio, la amplifica, brindándote nuevas perspectivas que enriquecen tu trabajo y liderazgo. Exige repensar el concepto de “éxito”, redefinir el equilibrio entre la vida laboral y personal en una industria que rara vez lo permite, y formar parte de un movimiento que transforma las normas para las futuras generaciones.
¿Eres directora de fotografía y estás lidiando con el equilibrio entre la maternidad y la carrera profesional, o estás considerando dar ese salto? ¿Qué desafíos o éxitos has experimentado? Comparte tu historia en los comentarios y sigamos construyendo juntos una comunidad solidaria e informada.
