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Across the Multiverse – あらゆるものが一度に見られる世界構築のシネマトグラフィー

Across the Multiverse - あらゆるものが一度に見られる世界構築のシネマトグラフィー

もし、私たちが選んだ決断やターニングポイントが、現実と並行する別の宇宙を作り出しているとしたら?「エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス」は、そんな私たちの世界を想像させる、奇妙でエキサイティングな体験ができる作品です。このアクション満載のコメディドラマは、複雑なストーリーだけでなく、スタイル、セット、色彩、そしてそれぞれの世界観を表現するさまざまなビジュアルアプローチで、観客の心を揺さぶる。この記事では、撮影監督のラーキン・セイプルが撮影過程の思い出を語り、『Everywhere All at Once』の撮影におけるクリエイティブな決断を明らかにします。

この映画は、一見平凡な生活を送っているストレスフルな洗濯屋店主のエヴリンが、自分だけが世界を救えるということを知るまでの物語を描いています。そして、パラレルワールドを飛び回り、巨悪との戦い、彼女が歩んできたであろう人生の片鱗を垣間見るという展開が始まる。作品賞、脚本賞、編集賞、俳優賞など11部門にノミネートされ、本年度のアカデミー賞レースをリードする「Everything Everywhere All at Once」。その背後にある努力は、素人目にもわかるもので、これほどまでに素晴らしい結果を得るために必要なソースがすべて揃っているように思えるかもしれません。しかし、そうではありませんでした。ASCのクラブハウスでの会話では、ラーキン・セイプルが映画のアイデアや技術的な詳細だけでなく、途中の苦労や課題についても話しています。その中でも特に珍しいものを以下にピックアップしてみました。

MZed.comで全対談を見ることができます。

“Everything Everywhere All At Once “の撮影に対するクリエイティブなアプローチ

映画の世界に特定の視覚的な雰囲気をゼロから作り出さなければならないと想像してください。奇妙なバリエーションや特異な照明のアイデアを含めることも忘れないでください。要点はお分かりいただけたでしょうか?「Everything Everywhere All at Once」は「最優秀撮影賞」にノミネートされませんでしたが、だからといって、それが優れていなかったというわけではありません。実に多くのクリエイティブな選択があったのです。

この映画の撮影監督であるラーキン・セイプルは、ダニエルズ(ダニエル・クワンとダニエル・シャイナートの監督コンビの呼称)と共に、最もクールで並外れたルックを映像化しようとしただけではないと説明しています。そうではなく、それぞれのユニバースがエヴリン・クアン・ワン(ミシェル・ヨー)の心情を包み込むようにしなければなりません。例えば、主人公は、誰もが人間の指ではなく、ホットドッグのような指を持っている現実にいるのが嫌なのです。彼女にとってはあまりにも奇妙なことなので、撮影者はラーキンが言うところの「ネットフリックス・コメディ」のような雰囲気を、お世辞にも綺麗とは言えないグレーディング、ケチャップ・マスタード調、2:1のアスペクト比などで作り上げました。

cinematography of a hotdog-verse, film still from "Everything Everywhere All at Once" by Daniels, 2022
Evelyn in the hotdog-verse. Image source: a film still from “Everything Everywhere All at Once” by Daniels, 2022

それに比べると、イヴリンがアクションスターである現実は、催眠的で魅力的である必要があった。そして、人々が他の宇宙の方向を追跡するために重要な技術を開発する、いわゆるアルファバースは、16mmのハレーション効果とより劇的なフィルムストックの選択によって、強い「スターウォーズ」の雰囲気を持っています。

cinematography of alpha-verse, a film still from "Everything Everywhere All at Once" by Daniels, 2022
The alpha-verse. Image source: a film still from “Everything Everywhere All at Once” by Daniels, 2022

撮影監督は、あらゆる手段を駆使して、世界を視覚的に分離させ、またストーリーをサポートする。例えば、ラーキンのお気に入りのシーンのひとつである冒頭では、混色照明を使用しています。これは、主人公の人生がいかに混沌としているかを強調する方法であり、彼女は文字通り何事にも集中することができず、1つの部屋で冷温のある照明がこの感覚に拍車をかけます。

a film still showing cinematography of Everything Everywhere All at Once by Daniels, 2022
Evelyn in her chaos. Image source: a film still from “Everything Everywhere All at Once” by Daniels, 2022

ルック&フィールの背後にある技術的な決定

“Everything Everywhere All at Once “は、Arri Alexa Miniで完全撮影されました。パラレルワールドの違いを強調し、無意識のうちに極端に感じるようにするため、球面レンズとアナモフィックレンズの両方を使用し、ストーリーが必要とするときに2つのスタイルを移行させました。その好例が、国税庁の建物で、エヴリンの夫ウェイモンドがアクションの世界に飛び込むためにチャップスティックを食べるシーン。彼が噛んで頭を下げている間、私たちは彼を「普通の」ツァイス・スーパースピードで見ています。しかし、次のショットで、彼が戦う準備をするとき、画像は大胆な感覚を示し、ラーキンが表現するように、より「ダイ・ハード」のエッジを感じることができます – アナモフィックオプティックによるものです。

The transition from spherical to anamorphic lenses. Showcasing cinematography of Everything Everywhere All at Once by Daniels, 2022
The transition from spherical to anamorphic lenses. Image source: film stills from “Everything Everywhere All at Once” by Daniels, 2022

ところで、2枚目のショットにレターボックスがあることにお気づきですか?その通りです。この映画は、1,85:1の標準的なワイドスクリーンから2:1、シネマスコープまで、さまざまなアスペクト比を使い分けています。16:9のシーンもあり、そこでは2つの古代の岩が互いに語り合っています。撮影監督は、「ナショナルジオグラフィックのビデオのような雰囲気にしたかった」と説明しています。この時ばかりは、このルックに完璧にマッチするように、高級なマスタープライムガラスを使って撮影したそうです。

Cinematography of Everything Everywhere All at Once by Daniels, 2022
Rocks speaking. Image source: a film still from “Everything Everywhere All at Once” by Daniels, 2022

Seipleの映画撮影におけるもう一つの興味深いディテールは、美的な理由ではないが、ヴィンテージのハリソン拡散フィルターへの愛着です。彼は、蛍光灯の照明や、意地悪できついハイライトになると、この濾過術(彼のお気に入り!)を使う。ご想像の通り、特に国税庁の建物では蛍光灯を使ったシーンがたくさんありました。

“Everything Everywhere All At Once “の撮影におけるチャレンジ

Everything Everywhere All at Once」の撮影日数は何日だったと思いますか?全部で38日です。全ての宇宙を撮影するには時間が足りなかった。そして、COVID-19のパンデミックがやってきて、彼らの計画はすべて台無しになりました。また戻ってピックアップを撮影するのはとても大変だったとラーキンは言います。エヴリンとジョブ・トゥパキの最後の戦いで、パンチを受けるたびに新しい宇宙へ飛び込んでいく様子を鮮明に覚えているそうです。

それは、とても奇妙なカメラワークでした。この間、ミシェル・ヨーはずっとパリにいた。ロサンゼルスで彼女の代役を立てて、戦いのためのビートをすべて撮影しました。そして、フランスのチームに照明プランなどを送り、グリーンスクリーンでミシェルを撮影する際の照明や振り付けの動きをすべて合わせなければなりませんでした。そして最後に、ポストプロダクションのチームが、この複雑なシークエンスを構成するすべてのピースを合成しました。

Larkin Seiple, a quote from ASC clubhouse conversations
Some of the verses in this scene. Image source: film stills from “Everything Everywhere All at Once” by Daniels, 2022

Everything Everywhere All at once』が巨大なプロダクションだったように見えても、物事をきちんと行うには十分な予算がないことが多かったのです。映画監督たちは、クリエイティブで、時にはおかしな解決策を考えなければならなかった。例えば、この映画では高速度撮影が多く、特にジェイミー・リー・カーティスのキャラクターが空中を飛び回り、エヴリンに降り立つシーンでは、「マトリックス」のような演出が見られます。これは明らかに「マトリックス」的な瞬間ですが、非常に高いフレームレートを使用したリファレンスに比べ、マルチバースのスタッフの手元には200fpsしかありませんでした。そこで、女優に他の登場人物の2倍の速さで動くように指示したのです。

Image source: a film still from “Everything Everywhere All at Once” by Daniels, 2022

マルチバース撮影のさらなる挑戦は、リギングチームを持たず、セットクルーを最小限に抑えなければならなかったことです。ラーキンは、HMIが天井で跳ね返るのを利用して天窓を模したことや、ベストボーイが撮影の半分の間、蛍光灯を交換しながら竹馬でIRSビルの中を歩き回っていたことを笑いながら覚えています。しかし、「正しいやり方」をする手段がない場合、どんなクリエイティブなアイデアも歓迎されます。この大長編映画は、3月12日に11部門にノミネートされ、アカデミー賞を受賞する可能性があります。

その他、「Everything Everywhere All At Once」の撮影に関する興味深い事実

プロダクションデザイナーがこれだけのセットをどのように着こなしたか、また、ラーキンがアトラスオリオンとツァイススーパースピードレンズを使用する際の詳しい意見を聞きたい場合は、対談の全文をご覧ください。MZed.comの「ASC clubhouse conversations」では、この他にも撮影監督へのエキサイティングなインタビューが掲載されています。そして、「Everywhere All at Once」がアカデミー賞の授賞式でどのような賞を獲得するのか、興味深く見守っていきたいと思います。

Feature image: a film still from “Everything Everywhere All at Once” by Daniels, 2022

Full disclosure: MZed is owned by CineD

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