EddieはプロのためのAIアシスタントビデオエディターであり、今週、Premiere Pro、DaVinci Resolve、そしてAppleのFinal Cut Proに「ChatGPT」機能を提供するための3本立ての発表を行った。 ここでは、Final Cut ProのFCP7からXへの移行について詳しく解説する。
Hey Eddie（Eddie AIツールの開発会社）は、プロダクション業界を前進させた功労者を称える論説も始めた。（REDデジタルシネマカメラを設立したサングラスの億万長者についての前回の記事はこちら。）今月の長編記事は、Final Cut Proの7からXへの移行という爆弾発言について新たな視点で取り上げている。
2011年4月。ラスベガス。舞台。公開。息をのむ。そして…崩壊。
Final Cut Pro Xの発売は、編集界を分裂させただけではない。粉々になった。編集者は見切りをつけた。フォーラムは炎上した。レガシーユーザーは裏切りに泣いた。かつてはハリウッドの寵児となった破壊者であったアップルが、突然、最後のリールを失敗したかのように見えた。
それとも、失敗ではなかったのだろうか？
FCPXの発売が失敗ではなく、その瞬間だったとしたらどうだろう？その瞬間は、15年後、今日のコンテンツの作り方を静かに変えた。
これは、時間の経過とともに明らかになった、新しい見方による物語である。
第1幕：タイムラインの先
Final Cut Pro Xが登場する前、編集は時間の中に凍結されていた。
すでにデジタル化は進んでいた。しかし、インターフェースは本質的にアナログだった。トラック、ビン、テープのようなタイムライン。AppleのFinal Cut Pro 7でさえ、アナログのメタファーに固執していた。
ここに登場するのが、AppleのFinal Cut Proシニアプロダクトマネージャーで、以前はAvidの最初のインストラクターだったスティーブ・ベイズだ。彼は『The Avid Handbook』を書いた人物だ。ノンリニア編集ソフトで次世代の編集者を育てた人物だ。
彼は古い世代を見てきた。彼らが愛するツールの構築を進めてきた。しかし、何かを変えなければならないと知っていた。
「編集は機器の操作ではない」とベイズは後年語っている。「編集はストーリーテリングであるべきだ」
しかし、より深い洞察はこれだった：明日の編集者はポストプロダクションのスタジオにいない。彼らはノートパソコンの前で、寝室で、公園で、DSLRとYouTubeのログイン画面を前にしている。
アップルは、このようなユーザーを単なる非対象のユーザーとして扱いたくなかった。彼らはまさに核心だった。
第2幕：賭け
アップルはすべてを議論した。タイムラインを廃止するか？オーディオ同期を再考する？もしフィルムストリップに縛られなかったら、編集者のキャンバスはどうなっていただろう？
Final Cut Pro X以前の編集は、テープを通すようなものだった。ビデオ用のトラック。オーディオ用のトラック。すべてのクリップにはレーンがあり、1つのクリップを動かすことは、その周りにある他のすべてのクリップに影響することを意味した。
1フレーム動かしすぎてオーディオの同期を崩したことがある人なら、何のことかわかるだろう。
そんな初期のAppleの議論から生まれたのが、マグネティックタイムラインだ。
クリップが所定の位置にカチッとはまり、オーディオが同期したまま、ビジュアルフローがクリーンで論理的に保たれる、新しい編集方法だ。トラックを細かく管理する必要もない。オーディオをフレーム単位で調整する必要もない。
クリップは固いトラックに縛られない。その代わりに、ストーリーラインでつながっている。モジュラーコンテナでは、クリップが互いに磁力でくっつく。1つを動かすと、残りのクリップがその周りについてくる。台詞は映像に従う。音楽は編集に従う。そして同期が守られている。
レイヤーやキーフレームをスクロールする代わりに、シーンのように振る舞う瞬間をスカルプトする。一見、それはカオスのように見えた。しかし、その中身はまったく別のものだった。エレガントで速い。しかし、同時に大きな賛否両論もあった。
「これらの機能のいくつかは、チーム内でも賛否両論だった」とベイズは言う。「しかし、私たちは新しいものを作っていることを自覚していた。漸進的に良くなるのではなく、全く異なるものだ 。”
「ビン 」の代わりにスマート・コレクションがあった。静的なタイムラインではなく、動的なタイムラインができた。彼らはそれをFinal Cut Pro Xと呼んだ。
「X」は象徴的だった。単なるバージョン10ではない。次の章でもない。フォローアップでもない。完全なリセットだ。
「X」はさまざまなことを意味する。目標。危険。逃げた人。あるいは、別れた後に成長し、前進した人。そしてアップルでは、2人のスティーブがその破壊の舵を取ろうとしていた。
ベイズはクパチーノにいた単なる製品担当リーダーではなかった。彼はジョブズのごく近い位置にいた。そして、レガシーシステムにアレルギーがあることで有名なジョブズが、FCPXのオーバーホールに最初の大きなゴーサインを出したのだ。
「アップルは、編集者が権限を与えられ、モバイル化され、機敏になり、いつでも、どこでも、自分の判断で編集できるようになることを望んでいた」とベイズは言う。”クリエイティビティは大きなスタジオで生きるものではなく、バックパックで生きるものなのだ。“
Final Cut Pro Migration from FCP7 to X. Image credit: The Rough Cut 第三幕：デイ・ビフォア・トゥモロー – NAB公開
開催日 2011年4月12日、場所 ラスベガス、イベント 第10回Supermeet – NABショー
NAB (National Association of Broadcasters)ショーは、ビデオ技術者にとって重要なイベントだ。オリンピックを思い浮かべればいいのだが、最高の新技術を世界に披露したい映像のプロのためのイベントだ。
通常、このイベントでは、基調講演、ソフトウェアのデモ、展示会場での製品発表などが行われる。しかし、2011年のショーは一味違った。
その数少ない一人がビル・デイビスだった。
彼は、Final Cut Proの第一線で活躍するオピニオンリーダーの一人として、長年にわたってスティーブ・ベイズと交わり、10年以上にわたってあらゆるデジタルビデオに関する講演、寄稿、レポートを行ってきた。
ビルは自分の制作会社を経営する傍ら、NABのフロアで働き、ある異変に気づき始めた。 ビルはこう語る。「フロアにいつもより多くの人がひしめき合っていた。何百人もいた。いつもは見ない人影も多かった」 。
ビルと彼のチームは長年NABに足繁く通っていたため、見覚えのない人はほとんどいなかった。 その中でひときわ目立っていた女性がいた。彼女はそこで働いていたのだろうか？技術者なのか？スパイか？
FCP7からXへのFinal Cut Pro移行に関する全エッセイは、The Rough Cut by Eddie AIをご覧ください。毎週、ビデオ編集と映画制作の技法、最新情報、今後の動向、覚えておくべきポイントなどを詳しく解説しています。
