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Cuatro de los responsables de definir cómo serán nuestras próximas cámaras han concedido entrevistas al mismo periódico japonés, y sus respuestas han sido distintas. Canon busca vender estilo y sensaciones además de rendimiento; Nikon apuesta por procesadores, sensores y cámaras de vídeo; Sony habla de gemelos digitales; y FUJIFILM apuesta por los diales y la colorimetría inspirada en la película fotográfica. Desde la perspectiva de un cineasta, lo más interesante es el gran protagonismo que cobra el vídeo en estos planteamientos.
Las entrevistas fueron publicadas por Nikkei bajo un titular que podría traducirse como “Las Cámaras en la Era de la IA: La Competencia Pasa de las Especificaciones Técnicas a la Experiencia”. El medio habló con Go Tokura, vicepresidente ejecutivo y responsable de la división de imagen de Canon, Hiroyuki Ikegami, vicepresidente ejecutivo sénior y responsable de la división de negocio de imagen de Nikon; Kenji Tanaka, quien dirigió el negocio de cámaras de Sony antes de asumir la presidencia y dirección general de Sony Corporation en abril; y Kouji Matsumoto, vicepresidente corporativo de FUJIFILM. El artículo original está en japonés y bajo formato de pago, por lo que todas las citas que figuran a continuación son traducciones.
Nikon prioriza el vídeo en sus inversiones
Para nosotros, la declaración de Nikon es la más clara. Según Nikkei, Ikegami afirma que la empresa está centrando sus inversiones en tres áreas: motores de procesamiento de imagen de nueva generación, sensores de imagen y cámaras de vídeo. También describe un plan para desarrollar un motor y una plataforma de software que puedan integrarse en una amplia gama de productos diferentes.
Esto coincide con lo que Nikon comunicó a los inversores en mayo, cuando su plan de gestión a medio plazo anunció una entrada de pleno derecho en el mercado del cine. También encaja con la trayectoria de productos que hemos seguido desde la adquisición de RED: la Nikon ZR, el anuncio del desarrollo de lentes NIKKOR Z CINEMA y, más recientemente, la incorporación de N-RAW en la cámara Z5IIC, con un precio de $1.399. Una plataforma compartida es el siguiente paso lógico si se pretende que una misma familia de formato RAW y un mismo flujo de trabajo de color operen en toda la gama, desde los cuerpos de entrada hasta las cámaras RED.
Ikegami-san también habla con franqueza sobre el costo de ese enfoque. «Está llevando algo de tiempo trasladar las características de nuestra emblemática Z9 a los modelos de gama más baja», afirma, añadiendo que completar una gama que abarque desde la gama alta hasta la baja reduce el precio medio de venta. Él define la cámara dedicada como un dispositivo «smartphone + 1», algo que la gente lleva consigo además del teléfono, y no en su lugar.
Lo que no tenemos aún es un calendario. Nada en la entrevista indica cuándo llegará el nuevo procesador ni qué cámara lo incorporará primero. Como todos sabemos, el ritmo de desarrollo de software de Nikon no siempre ha estado a la altura de sus ambiciones en cuanto a hardware. Los propietarios de la serie Z lo saben bien.
Canon: más modelos de la serie V y lentes diseñados para ambas tareas
El punto de partida de Tokura-san es el auge de las cámaras compactas. “Los jóvenes están impulsando el crecimiento actual de las cámaras digitales compactas”, le comentó a Nikkei. “Desde luego, no las compran solo por su alto rendimiento o calidad de imagen; disfrutan de la experiencia de grabación en sí, aunque conlleve algunas pequeñas incomodidades”. Según explicó, la gama de Canon se ha organizado hasta el momento en función del rendimiento y el precio, pero ahora es necesario integrar también el estilo y las sensaciones.
De ahí se deriva el aspecto más relevante para los videógrafos. Canon tiene previsto ampliar su serie V —orientada al vídeo y que hasta ahora incluye la PowerShot V1 y la EOS R50 V – y añadir más lentes pensados para vídeo que sigan siendo útiles para fotografía fija. Al compararlo con la EOS C50 y la reciente EOS R8 Mark II, parece que la empresa está diferenciando con mayor claridad sus productos centrados en la fotografía de aquellos centrados en el vídeo, en lugar de exigir que un mismo cuerpo lo haga todo.
Este enfoque responde a una razón comercial. Como señalamos al analizar las cifras de Canon en el artículo “Las Cámaras de Canon Vuelven a Generar Grandes Beneficios”, las compactas están soportando actualmente gran parte del peso del negocio. Una serie V que evolucione hacia gamas superiores ofrecería a esos compradores una alternativa distinta a los cuerpos Cinema EOS.
Sony mira más allá de la cámara
Las respuestas de Tanaka-san son las que menos se centran en la cámara como producto. Él describe lo que Sony denomina IA espacial: “Capturar el mundo físico mediante sensores de imagen para crear un gemelo digital, con el que podemos hacer que la realidad resulte más atractiva o simular diferentes formas de presentarla”. En este contexto, la Alpha es un dispositivo de entrada dentro de un negocio de entretenimiento que abarca también el cine, la música y los videojuegos.
En consecuencia, amplía el concepto de «creador»: “Cualquiera que cree algo y despierte emociones es un creador. Esto incluye no sólo a fotógrafos y directores de cine, sino también a bailarines, músicos y deportistas”.
Es una respuesta de gran alcance, formulada por quien ahora dirige Sony Corporation en su totalidad, y no solo su división de cámaras. Dice poco sobre las dudas que plantean los usuarios de Cinema Line este otoño boreal, dado que la Sony FX5 aún no ha llegado a manos de los clientes. Sin embargo, explica por qué Sony sigue invirtiendo simultáneamente en captura volumétrica, producción virtual y tecnología de sensores: para Sony, el sensor es el núcleo del negocio, y la cámara es solo uno de los diversos dispositivos donde este se integra.
FUJIFILM mantiene su esencia analógica
El Sr. Matsumoto ofrece la postura más conservadora sobre la IA, y probablemente la más popular. “La IA puede generar imágenes, pero solo los humanos poseen la sensación subjetiva de percibir que eso es real”, afirmó. La propuesta de FUJIFILM se centra en la experiencia física: “Encontrar satisfacción en el tacto y la sensación analógica de girar diales, o disfrutar de los tonos cromáticos distintivos de la fotografía de película, solo es posible gracias a la tecnología de cámaras que hemos acumulado”.
Para los cineastas, esa filosofía ya cuenta con un producto concreto. La GFX ETERNA 55 se apoya precisamente en este legado de películas fotográficas y ciencia del color; además, sus simulaciones de película constituyen un argumento tanto de flujo de trabajo como de nostalgia, ya que obtener un acabado visual listo para usar directamente desde la cámara ahorra tiempo en la posproducción.
¿Qué implica esto para los videógrafos?
Al comparar las cuatro respuestas, destaca un detalle: ninguno de estos ejecutivos menciona los megapíxeles ni la velocidad de disparo en ráfaga. Dos de ellos, Canon y Nikon, señalan explícitamente el vídeo como el área donde concentran sus inversiones. Esto concuerda con los datos de envíos, que muestran un volumen de unidades mirrorless prácticamente estancado pero un aumento en el valor total (pueden ver nuestro artículo sobre las cifras de la CIPA del primer semestre), lo que indica que el crecimiento debe provenir de fuentes distintas a la simple venta de un cuerpo de cámara adicional a los fotógrafos de imagen fija.
«Experiencia» es un término cómodo para un fabricante, ya que no puede cuantificarse en un laboratorio como sí ocurre con el efecto rolling shutter o el rango dinámico. El uso de una plataforma compartida en toda la gama —tal como describe Nikon— permite ahorrar costos de desarrollo, pero solo beneficia a los usuarios si las funciones llegan rápidamente a los modelos más económicos; el propio Ikegami reconoce que este proceso ha sido lento. Por otra parte, ninguna de las entrevistas aborda las principales quejas de los profesionales este año: los precios, el costo de las tarjetas de memoria y los plazos de entrega.
¿Qué enfoque se ajusta mejor a lo que buscas en tu próxima cámara: la apuesta de Nikon por priorizar el vídeo, la serie V de Canon, la IA espacial de Sony o los diales y el color cinematográfico de FUJIFILM? ¡Cuéntanos en los comentarios!
