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Hoy en día, la producción de video suele ser un trabajo individual. Todos conocemos cineastas y creadores de contenido que trabajan en sus proyectos de principio a fin. Sin embargo, para mí la cinematografía sigue siendo un proceso colaborativo, y no se puede crear algo grande y hermoso sin involucrar a otros. Bueno, probablemente sí se pueda, pero ¿por qué habrías de hacerlo? ¡Es el intercambio con otros artistas lo que hace un gran aporte a un proyecto! Entre compositores y diseñadores de sonido, directores de fotografía y magos de iluminación, directores y editores, etc. Idealmente, todos los especialistas del equipo deberían poder compartir sus ideas. Ahí es donde llegamos a la cuestión de la retroalimentación: ¿Cómo darla correctamente, cómo solicitarla, cómo trabajar con ella? ¡Abordémosla desde la perspectiva de un cineasta!
Algunos podrían pensar que este es un tema aburrido. Bueno, no estoy de acuerdo. La retroalimentación es una parte esencial de todo proceso colaborativo. Si trabajas con creativos, también es un tema vulnerable. Todo arte es subjetivo; No hay “buenos” ni “malos”, pero aun así necesitamos crear una película que transmita una visión concreta y cohesiva. Por lo tanto, necesitamos saber cómo comunicar nuestras ideas al equipo y cómo trabajar con la retroalimentación que recibimos.
Dar retroalimentación sándwich
Apuesto a que todos conocen el término “retroalimentación sándwich”: lo escuchamos en todos los ámbitos de nuestro trabajo y vida con tanta frecuencia que se ha convertido en un cliché. Sin embargo, hay una razón por la que este tipo de retroalimentación en particular sigue siendo el más utilizado.
Pero primero, un breve recordatorio de cómo funciona. El método de retroalimentación sándwich, como su nombre lo indica, consiste en hacer críticas intercaladas con retroalimentación positiva. Se empieza con algo positivo, luego se incluyen algunas notas constructivas sobre las áreas que aún necesitan ajustes, y se termina con otra dosis de ánimo. No se trata de fingir, edulcorar ni ser amable. No, se trata de hacer que las cosas difíciles sean más fáciles de digerir y mantener un ambiente general de apoyo.
En un equipo sano, cada miembro se esfuerza al máximo. Normalmente no quieren poner en peligro tu proyecto ni producir algo pésimo solo para hacerte sentir mal. Al contrario, también quieren enorgullecerse del producto final. Por eso, el reconocimiento es fundamental, y eso incluye ser abiertos, acogedores y dar las gracias.
Buscar algo bueno en las sugerencias de los demás nos ofrece una perspectiva poderosa. He compartido muchos comentarios a lo largo de los años a actores, narradores, directores de fotografía, diseñadores de producción, especialistas en sonido, editores, maquilladores (y la lista continúa), y puedo decirte por experiencia: cada (¡signo de exclamación!) idea tiene algo positivo y potencialmente interesante, por muy fuera de lugar o extraña que parezca al principio.
Toda idea tiene potencial
¿Recuerdas a Gollum de la trilogía original de “The Lord of the Rings”? Inicialmente, contrataron al actor Andy Serkis solo para la voz del personaje. Peter Jackson no consideró la captura de movimiento al principio. La compañía responsable de los efectos visuales de la película, Weta Digital aún buscaba la mejor manera de crear un Gollum generado por computadora. Sin embargo, Serkis no era solo un actor de doblaje, e incluso durante la audición comenzó a interpretar físicamente el papel. Al ver su talento, el equipo de producción y el director le pidieron que actuara también en el set para que Elijah Wood y Sean Austin, quienes interpretaron a Frodo y Sam, no tuvieran que interactuar con una pelota de tenis en un palo.
Todos sabemos cómo termina la historia. Weta Digital terminó regrabando todas las escenas de Serkis con un traje de captura de movimiento en un Volumen e incorporando su actuación de cuerpo completo a la animación de Gollum. Así, el deseo del actor de ir más allá de lo que se esperaba de él no solo creó a uno de los personajes legendarios, sino que también impulsó la tecnología que se usa ampliamente hoy en día. ¡Imaginen si se hubiera limitado a prestar su voz al personaje! O si Peter Jackson se hubiera mostrado reacio a las ideas de los demás. ¿Qué tan diferente sería esta historia de una franquicia exitosa?
Cuando algo no funciona
Otro momento en el que es importante estar completamente abierto a los comentarios e ideas es cuando algo no funciona según lo planeado. Todo problema tiene múltiples soluciones, pero es difícil detectarlas cuando aún se está atrapado en el marco de la primera opción.
Les daré un ejemplo. En “Jaws”, Steven Spielberg inicialmente planeó mostrar al tiburón con mucha más frecuencia a lo largo de la película. El problema principal era que el pez mecánico, llamado “Bruce”, fallaba en el agua salada. Eso aumentó drásticamente el esfuerzo y el tiempo dedicado al rodaje.
Según algunas entrevistas, fue la reconocida editora Verna Fields quien insistía en que no deberían mostrar al tiburón, sino dejar que el público lo imaginara. Naturalmente, a Spielberg no le gustó esta sugerencia:
Todos nuestros desacuerdos ocurrieron por ese maldito tiburón. Verna siempre estuvo a favor de que menos es más. Y yo intentaba incluir esa escena cada vez más, ¡porque me llevó DÍAS conseguirla! Así que vuelvo a la situación: estuve dos días en una barcaza intentando que el tiburón pareciera real, y la triste realidad fue que solo se vería real en 36 fotogramas, no en 38. Y esa diferencia de dos fotogramas era la diferencia entre algo realmente aterrador y algo que parecía un gran excremento blanco flotando.
Una cita de Steven Spielberg:
¿Fue buena suerte que el tiburón se rompiera constantemente? ¿O la corazonada de la increíble editora? ¿O ambas cosas? En cualquier caso, al final, esta decisión añadió mucho más suspenso a la película, convirtiéndola en una obra maestra clásica.
Convirtiendo los comentarios negativos en consejos productivos
Si necesitas una forma sutil de eliminar una escena del guión, una toma que le guste mucho a tu director de fotografía o cualquier otro elemento que le guste a alguien del equipo, Mark Travis ofrece el siguiente enfoque en su libro “The Film Director’s Bag of Tricks”. Lo llama “microcirugía”. Imagina que eres un director que trabaja con un guionista y necesitas darles retroalimentación sobre un personaje que debe ser eliminado de la próxima versión del guión:
- Paso 1. Elogios. De nuevo, al igual que en el método del “sándwich”, debes aplicar anestesia en la zona donde se realizará la incisión. Sé honesto y genuino. Encuentra algo realmente positivo en este personaje y habla de ello primero. Quizás sea una mujer poderosa, independiente y cautivadora. “Lástima que no sea protagonista; realmente se merece su propia historia”.
- Paso 2. Aún más elogios.
- Paso 3. La invitación. Silencio: permite que tu guionista reflexione sobre lo que acabas de decir. Quizás sientan la necesidad de llenar el silencio y ofrecer sus opiniones sobre este personaje. En ese caso, escucha con atención.
- Paso 4. El final. Sugiere eliminar al personaje de la historia por completo, para que no atraiga toda la atención y el escritor no tenga que dañarlo ni a él ni a otros personajes.
- Paso 5. El bálsamo. Termina con una nota positiva. Por ejemplo, pídele al escritor que conserve a este personaje porque es fenomenal y quieres que lo reserve para historias posteriores.
Colaboración entre director y editor
La retroalimentación es importante, pero saber cuándo pedirla y cuándo no puede ser aún más importante.
El reconocido editor Tom Cross habla en su curso de MZed “El Arte y la Técnica del Montaje Cinematográfico” sobre su colaboración continua con el director Damien Chazelle. Comenta que a algunos directores les gusta dar su opinión sobre el primer corte, mientras que a otros no. Para Damien, por ejemplo, esto es demasiado doloroso. Tom recuerda cómo vieron “La La Land” juntos en la sala de edición cuando la película estaba en sus primeras etapas. Damien se sentó en silencio y luego se volvió hacia él y le preguntó: “¿Crees que tenemos una película?”.
Según Tom Cross, si algo es demasiado doloroso, hace más daño que bien. Debes generar confianza en cada colaboración y recordar siempre ser constructivo. No dediques demasiado tiempo a pensar en lo negativo. En otras palabras, si eres editor, no obligues a tu director a revisar cosas cuando no quiere hacerlo. Claro, puede que sientas que ya necesitas la retroalimentación. Pero primero pregúntate: ¿Será una conversación productiva o no? ¿Nos ayudará a avanzar? ¿Debería quizás trabajar un poco más en mi versión antes de pedir las notas e ideas de los demás?
Siempre hay algo en la retroalimentación
Obviamente no es necesario implementar toda la retroalimentación, pero es importante escucharla y evaluarla. ¿Los cambios sugeridos me ayudarían a contar la historia? ¿Por qué la gente tomó estas notas en primer lugar?
En su libro “Novelista como Vocación”, el famoso autor japonés Haruki Murakami comparte una interesante perspectiva que obtuvo al entregar un borrador a lectores beta. Según su experiencia, la gente suele señalar una escena o lugar específico de la historia y sugerir una solución diferente. Por lo general, sus sugerencias son engorrosas, extrañas y nunca funcionarían. De todos modos, observa atentamente todos los comentarios y reescribe cada escena que los lectores beta han criticado, incluso cuando no estás de acuerdo.
Cuando un lector tiene un problema, suele haber algo que solucionar, independientemente de si se corresponde con sus sugerencias. En resumen, el flujo de su lectura se ha bloqueado. Es mi trabajo, entonces, eliminar ese bloqueo y destapar la tubería, por así decirlo. Cómo hacerlo depende de mí, el autor.
Una cita del libro
Cómo pedir retroalimentación
Si bien estoy totalmente de acuerdo con Haruki Murakami, me gustaría añadir una pequeña aclaración. Lo que también ayuda es pedir la retroalimentación específicamente. No te limites a enviar el enlace de tu película y esperar una respuesta. Ofrécele a tus espectadores orientación sobre qué comentarios te serían especialmente útiles. Suelo enviar preguntas que me permiten evaluar cómo funciona la narrativa. Las básicas que utilizo son:
- ¿De qué trata esta película para ti?
- ¿Qué emociones sentiste al final?
- ¿Qué escena o momento te impresionó más y permanecerá en tu memoria por mucho tiempo?
- ¿Hubo momentos en la película donde te sentiste perdido y no entendiste algo (qué sucede, por qué los personajes hacen algo o el contexto, por ejemplo)?
- ¿Hubo momentos en los que la película se sintió demasiado lenta y pesada, o, por el contrario, demasiado rápida y caótica?
- ¿Cuál es el mensaje principal de esta historia, en tu opinión?
Siéntete libre de usar y modificar estas sugerencias como quieras.
Proyecciones de prueba para obtener retroalimentación
En el mundo del cine, no tenemos lectores beta. Sin embargo, sí tenemos proyecciones de prueba, y son una herramienta importante en el equipo de un cineasta, sobre todo porque proporcionan retroalimentación útil con la que puedes seguir trabajando (aunque es un poco difícil cuando la película ya está terminada y se proyecta en cines de todo el mundo…).
Por eso, siempre que trabajes en algo, recomiendo organizar una proyección de prueba para familiares y amigos y preparar un cuestionario. Incluso si los espectadores no responden a las preguntas, ver la película con otras personas es una sensación muy diferente. Se pueden observar sus reacciones y notar cuándo se ríen, cuándo contienen la respiración y cuándo buscan sus teléfonos.
Las respuestas, a su vez, ayudan a realizar pequeños pero importantes ajustes. El director Zach Braff comentó una vez en el podcast “Team Deakins” que en “A Good Person”, la historia de amor no le importaba, así que no se centró en ella en las escenas finales. Pero los espectadores de prueba estaban preocupados y querían saber si la relación tenía alguna posibilidad. Así que, en la siguiente edición, Zach añadió un pequeño diálogo en off, que aclaró mucho y pudo satisfacer a la audiencia preocupada. Para él, hacer el cambio no fue difícil ni significativo, pero los espectadores ahora podían concentrarse en asuntos más importantes, como el mensaje de la película, y no estresarse por nada más.
¿Y tú?
¿Qué tipo de retroalimentación prefieres dar o recibir? ¿Tienes algún otro consejo que quieras compartir? ¿Qué te pareció este artículo? Comparte tu opinión en los comentarios, pero por favor, usa el método “sándwich”. Ya sabes, también soy creador, ¡y me encantan las críticas positivas!
Aclaración: MZed es propiedad de CineD.
Imagen destacada: fotogramas de “The Lord of the Rings” de Peter Jackson, 2001; “Jaws” de Steven Spielberg, 1975; “A Good Person” de Zach Braff, 2023.
Fuentes adicionales:
- “El Bolso de Trucos del Director de Cine: Cómo Conseguir lo que Quieres de Actores y Escritores” de Mark W. Travis, 2011;
- “La Vocación de Novelista” de Haruki Murakami, 2015.
