Suscribirse a Cómo se Hace
Como sabemos, los cortes de continuidad no son transiciones fluidas, diseñadas para mantener la inmersión del público; Por el contrario, son llamativos y furiosos, acaparando toda la atención. Entre ellos, se destaca un tipo específico de corte de continuidad, el corte rápido. Hoy vamos a analizarlos con más detalle y a preguntarnos cuándo tiene sentido utilizar un elemento visual tan estilizado en un proyecto de cine o vídeo.
El simple hecho de ser un elemento excepcional y ultra estilizado ya es una respuesta válida. Esto es especialmente válido si hablamos de videoclips musicales. Junto con los vídeos para redes sociales, este es uno de los formatos donde encontramos cortes rápidos con mayor frecuencia. Por ejemplo, aquí tenemos uno de los videoclips recientes del cineasta Rupert Höller, afincado en Salzburgo, para Tamara Flores. Sin duda, tiene muchos elementos estilísticos impactantes y coloridos, pero incluso en este contexto los cortes rápidos se destacan (en el minuto 00:46, por ejemplo). Es genial, ¿verdad?
¿Qué son los cortes de continuidad y los cortes rápidos?
Antes de analizar ejemplos de todos los géneros, aclaremos algunas definiciones. Primero, ¿qué es un corte de continuidad?
Un corte de continuidad tradicional es una transición de edición en la que un elemento visual, auditivo o conceptual de una toma coincide con un elemento similar en la siguiente. A veces, la coincidencia es total; otras veces, solo parcial (incluso existe el corte de continuidad intelectual. Si quieres leer más sobre los cortes de continuidad, haz clic aquí). En cualquier caso, su propósito es crear un puente entre dos espacios, tiempos o líneas argumentales distintos. Un ejemplo famoso de corte de continuidad en la acción es la legendaria transformación de un hueso en una nave espacial en “2001: A Space Odyssey” de Kubrick.
Un corte rápido, por extensión, lleva esta idea a un nivel superior de intensidad y volumen. En lugar de limitarse a conectar dos escenas (ya sea suavemente o de forma más contundente), un corte rápido es una sucesión vertiginosa de tomas breves —a menudo de solo uno a tres fotogramas— insertadas agresivamente en una secuencia. Ofrece una explosión de información visual intensa, creando una sacudida visceral para nuestra psique. Aquí puedes ver muchos ejemplos excelentes de cortes rápidos, reunidos en una sola página. Para ser honesto, es difícil mirarlo durante mucho tiempo. Personalmente, me pone muy nervioso e incluso inquieto.
Fotografía con corte rápido para transmitir movimiento
Volvamos a los videos musicales. Se pueden encontrar aplicaciones curiosas de la técnica del corte rápido en el video “D.M.B.” de A$AP Rocky. Representa una relación intensamente devota en circunstancias difíciles y fue filmado en Nueva York. Veámoslo juntos:
¿Qué te hizo sentir? En el vídeo, se utilizan muchas herramientas visuales estilísticas diferentes, y los cortes rápidos son una parte importante de ellas. Es frenético, dinámico, un poco excesivo, ¿no? Sin embargo, también se siente como una larga historia y la imparable progresión de la vida compartida de los personajes. Al alternar rápidamente fotogramas muy cortos, el montaje simula un movimiento crudo y con mucha textura. Es como si los fragmentos de momentos congelados, extraídos de algún archivo, se hubieran transformado en una historia viva y palpitante.
Cortes rápidos para generar un enfoque preciso en comerciales
En la producción de comerciales, la atención es la moneda de cambio definitiva, y los cortes rápidos pueden captar la atención rápidamente y centrar la atención en el producto. A continuación, inserté el ejemplo del anuncio de “Beats by Dr. Dre”. Si bien podríamos argumentar que estos no son cortes rápidos (dado el mayor tiempo en pantalla de las tomas en comparación con los ejemplos anteriores), para mí siguen siendo más cortes rápidos que cortes de continuidad. Todo es relativo. Lo curioso de este caso en particular es también el encuadre fijo.
Al fijar la mirada o la cabeza de varios atletas y músicos en el centro del encuadre y alternar rápidamente entre ellos, el producto (los auriculares) permanece inmóvil mientras los rostros y los fondos se mueven, se difuminan y giran (casi como en la técnica Snorricam, que exploramos en otra ocasión). Esta herramienta visual no solo es excepcional a nivel estilístico, sino que también elimina las distracciones, obligando a nuestra mirada a concentrarse casi hipnóticamente en el producto. Es como si todo girara en torno a los auriculares cuando los llevas puestos, lo cual forma parte del mensaje de la campaña: una vez que los tienes, puedes usarlos en todas partes y mientras realizas todo tipo de actividades, y la música te ayudará a mantenerte lúcido, centrado, concentrado y motivado.
El aspecto narrativo de los cortes rápidos
Parece que los cortes rápidos se usan principalmente como un atractivo visual. Pero debido a su energía frenética y su capacidad para acelerar el tiempo, también pueden adquirir peso narrativo en una historia de ficción. El mejor ejemplo que se me ocurre son los vertiginosos saltos de Evelyn entre los diferentes Universos en “Everything Everywhere All at Once.”
El montaje comienza lento pero luego, ilustrando la fragmentación de la conciencia de Evelyn, y se convierte en una secuencia frenética, mostrando decenas de versiones de su rostro en universos alternativos. No se trata de fotogramas aleatorios, sino que cada uno representa una vida plena que podría haber vivido si hubiera tomado una decisión diferente en el pasado. Los cortes rápidos y vertiginosos transmiten una sobrecarga sensorial masiva (tanto para la protagonista como para el público) y una interconexión cósmica en fracciones de segundo. Así que supongo que fue la herramienta perfecta para esta secuencia y sus propósitos narrativos.
No solo para rostros
Si bien el rostro humano es el punto de referencia más intuitivo para una secuencia de cortes rápidos, la técnica no se limita a las personas. No, también se pueden usar fácilmente cortes rápidos para objetos (como en este anuncio de Nike, a partir del minuto 2:16).
Lo que también es muy popular hoy en día, especialmente en ediciones para redes sociales, es usar cortes rápidos para textos y tipografía. Quizás hayas visto clips donde los editores muestran cientos de páginas de un libro o columnas de datos, resaltando una palabra o nombre específico en cada una. A veces, para ilustrar una investigación obsesiva o una fijación mental, otras veces simplemente por diversión.
Consejos para crear cortes rápidos en la edición
Si quieres editar una secuencia de este tipo tú mismo, aquí tienes algunos consejos que te pueden ayudar:
- Los cortes rápidos pierden impacto si se alargan demasiado. Por lo tanto, intenta que los planos entre cortes duren entre 1 y 3 fotogramas.
- Utiliza la cuadrícula o la guía superpuesta en tu editor de vídeo. Elige un punto de anclaje (como una palabra, el ojo izquierdo del sujeto o el logo de un producto) y asegúrate de que ese punto exacto coincida en todos los clips de tu secuencia rápida.
- ¡No te olvides del diseño de sonido! El diseño de sonido es fundamental para los cortes rápidos. Refuerza tus explosiones visuales con efectos de audio con textura. Añade clics de obturador, crujidos de vinilo o sonidos táctiles: cualquier cosa que se te ocurra y que encaje, servirá. Queremos que los oídos sientan el impacto tanto como los ojos.
Si necesitas aprender primero los conceptos básicos de edición, te recomiendo nuestro curso de MZed «Introducción a Adobe Premiere Pro», una miniserie de tres partes ideal para principiantes, impartida por el instructor Digby Hogan, que cubre los fundamentos de la edición de vídeo en menos de 60 minutos (¡y además es muy entretenida!).
¿Utilizas cortes rápidos en tus ediciones? Si es así, ¿cuándo crees que son apropiados? Si no los usas, ¿se te ocurre alguna película o proyecto que se beneficie de este ritmo y energía adicionales? ¡Hablemos un poco más en los comentarios!
Imagen destacada: fotogramas del videoclip oficial de «D.M.B.» de A$AP Rocky.
Aviso: MZed es propiedad de CineD.
