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ブダペストのハンゲクスポ・エキシビション・センターで金曜日に開幕するに先立ち、ユーロシン・シンポジウム2026は、AI、カラーサイエンス、照明、バーチャルプロダクション、撮影現場のウェルビーイングに及ぶ50以上のセッションからなる2日間のプログラムを発表した。注目のイベントには、ヘニング・レードラインが司会を務めるAIミニサミット、アカデミー映画芸術科学アカデミーによる「Launches ACES」と題したセッション、チャールズ・ポイントン博士とデビッド・スタンプASCによる技術的な詳細解説、そして『The Brutalist』と『KALEVALA』のケーススタディが含まれる。
かつて「Euro Cine Expo」として知られていた「Eurocine」は、今週の金曜日と土曜日に開催され、第5回目を迎えるとともに、ミュンヘンからの移転後、ブダペストでの初開催となる。CineDは本イベントの公式メディアパートナーの一つであり、Eurocine公式ウェブサイトからの事前登録により無料で入場できる。金曜日の開催時間は10:00～18:00、土曜日は10:00～17:00だ。シンポジウムは展示会場と並行して複数の会場（F1～F8、およびプレナリーホール、ワークショップスペースG7/G8）で開催され、セッションはIMAGO技術委員会、ハンガリー撮影監督協会（HCA）、ならびにARRI Rental、Nanlux、FilmLight、Aputure、Hollyland、 シュナイダー・クロイツナッハ、ライツ、キヤノン、ハンガリー国立映画研究所（NFI）などのパートナーと緊密に連携してセッションが行われる。
金曜日の午後はAIが主役
今週末で最も野心的な技術セッションは、「2026年のAIの現状 – 私たちに何をもたらすか？」と題されたAIミニサミットで、14:30から17:00までF1室で開催される。ARRIで20年以上勤務したヘニング・レードラインがモデレーターを務め、FilmLightのイメージエンジニアであるダニエレ・シラグサノ（ITC）、コマー・クレイン（SBC ITC）、シニアカラーリストのクリスチャン・ヴィーベルグ＝ニールセン（FNF／Storyline）、デビッド・スタンプ（ASC BVK AIP ITC）、サンドール・タコ博士、そしてオンラインで参加する撮影監督のロベルト・シェーファー（ASC AIC ITC）らがパネルに登壇する。これらの人名のいくつかは、AIも主要な焦点だった11月のIMAGOオスロ・デジタルシネマ・カンファレンスの当サイトの取材を追っていた人ならお馴染みだろう。
このミニサミット以外にも、プログラム全体を通じて、より狭く、特定の用途に特化した文脈でAIが取り上げられている。フェレンツ・コシュコは「AI時代にはカメラが必要か？」と題したプレゼンテーションを行い、キヤノン・シネマおよびPTZワークフローにおけるAIと自動化に焦点を当てる。別の土曜朝のパネルディスカッションでは、ニック・サドラー、クリスティーナ・ブッシュ博士、アンナ・マッキーンを迎え、「AI時代に撮影監督はどう生き残るか？」というテーマが取り上げられる。プログラムの幅広さは、AIが単なる議題の一つから、撮影現場での収録からポストプロダクションに至るまで、制作パイプラインのあらゆる分野へと浸透していることを反映している。
カラーサイエンスにIMAGO技術委員会が取り組む
映像の背後にある数学的原理に関心を持つ現役のカラーリストや撮影監督にとって、Eurocine 2026はカラーサイエンスに関して異例なほど深い内容となっている。チャールズ・ポイントン博士は、金曜日の午前10時30分、F1会場にてD-シネマ向けのガンマおよびログコーディングに関するセッションで幕を開け、その後16時15分にF2会場に戻り、現代のシネマカメラのノイズ性能を詳細に分析する。ポイントン博士の定量的かつマーケティングに懐疑的なアプローチは、プロフェッショナルがベンダーの主張とセンサーを比較評価する際に頼りにする分析手法そのものだ。
土曜日のカラーグレーディングに関するプログラムも同様に充実している。ダニエレ・シラグサノは12:00から13:00までF2室にて「LUTを超えて：Chromogenを用いた堅牢なルックの構築」と題した講演を行い、FilmLightのChromogenツールセットと、それが従来のLUTベースのワークフローとどう異なるかを解説する。ヘニング・レードラインが15:30からのセッション「アカデミー・オブ・モーション・ピクチャー・アーツ・アンド・サイエンシズがACESを発表」のモデレーターを務め、スティーブ・トーベンキンがオンラインで参加し、クリスチャン・ヴィーバーグ＝ニールセン（FNF）がパネリストとして登壇する。ACESは2014年から実用可能な形で存在していることを考えると、このセッションのタイトルはやや曖昧だ。おそらく焦点は、ACES 2.0（NAB 2025でリリース）の展開と、2025年8月に同フレームワークがアカデミー・ソフトウェア・ファウンデーション（ASF）に移行することにあるだろう。参加前にフレームワークの基礎知識を得たい読者のために、当サイトが長年掲載しているACESワークフロー解説記事は、依然として確かな出発点となる。
David Stump ASC BVK AIP ITCは、金曜日13:30よりF2会場にて、OpenTrackIO、OpenLensIO、CamDKit（プログラムでは「ロゼッタストーン」と説明されている）、およびCommon LUT Format（CLF）に関するメタデータの最新情報を提供する。バーチャルプロダクションの引き継ぎやオンセットでのデータ継続性に苦慮している制作チームにとって、これはスケジュールの中でも特に実用的なセッションの一つだ。
撮影技術のケーススタディと実践セッション
最近の制作が実際にどのように行われたかに興味がある人にとって、3つのケーススタディ・セッションが特に注目に値する。HCAは土曜日10:30、F8室にて、ペーテル・レール・ユハースがモデレーターを務め、カラーリストのマテー・テルニクを招いて、ブレイディ・コーベット監督作『The Brutalist』のグレーディングに関するケーススタディを開催する。ラウノ・ロンカイネン（FSC ITC）は、アンティ・J・ヨキネン監督によるフィンランドの国民的叙事詩を映画化した最新作『KALEVALA』について、両日にかけて詳細な解説を行う。金曜日は12:00～15:30にF4およびF5室で、土曜日は13:15～14:45にF2室で開催される。ロンドンを拠点とする撮影監督のリック・ジョアキム（SASC）は、金曜日13:30にF8会場にて「Bad Influencer: Crafting Visuals Under Constraints」を講演する。世界ランキングトップ5入りを果たしたNetflixシリーズを分析し、Sidus Link ProやSidus Oneといったツールを用いて、実際の制作上の制約の中でどのように映像のルックを構築したかを検証する。
ASC準会員のティム・カン（Tim Kang）は、より実践的なアプローチで2つのセッションを行う。金曜日の午後に「Ground Your Vision: ビジュアル・グラウンドを活用してカラー決定を導く」と題したライブデモ、そして金曜日の夜にはAputureと共に行う90分間のワークショップ「光と色彩の極意」だ。土曜日の午後には、Xiangna (Nana) ZhengがDavid Stump ASCと共に、中国で女性撮影監督として成功するための90分間のセッションを行う。Eurocineのスピーカー資料によると、彼女の作品は、ゴビ砂漠での大規模なスタント撮影や、屋外および制御されたステージ環境の両方における複雑なドローン撮影を含め、ハイテンポなアクション、野生動物、過酷なロケーションでの撮影に及んでいる。Leitz Cineは土曜日の午後、Markus Forderer、Andac Karabeyoglu、Flora Fecske、Vika Safriginaを招いて「Hot Takes DoPインタビュー」を開催する。
照明、バーチャルプロダクション、ワイヤレスワークフロー
ビル・ベネット ASC が、Nanlux および ARRI Rental と共同で、自動車照明に関する 3 時間のセッションを行い、金曜日の午前の照明プログラムを牽引する。ヘンリック・モセイド（Softlight）と照明技師のラスト・ゴアは、土曜日の午前、「本物の炎の作り方」に挑む。サラ・トーマス・モファットは「ストーリーテラーのためのバーチャルプロダクション」をプレゼンテーションする。ここでは、バーチャルプロダクションのワークフローを独立した分野として扱うのではなく、既存の映画制作の実践に統合することに焦点を当てる。
ミュンヘンを拠点とする撮影監督ミッキー・グレーター（BVK）は、初の長編映画『Der verlorene Mann』の撮影を終えたばかりだが、ホリーランドの支援を受けて、少人数クルーや単独撮影者のワークフローにおけるワイヤレス通信に関するセッションを行う。土曜日の午後、ヘニング・レードラインがモデレーターを務め、シュナイダー・クロイツナッハ・シネのプロダクトマネージャー、クラウディア・バイアー、ヤーノシュ・ヴェチェルニェシュ（HCA）、フィリップ・ロス（AFC）、アレクセイ・ベルコヴィッチを招いて「エキスパート・トーク：フィルター活用の技法」を行う。
ウェルビーイング、サステナビリティ、そしてハンガリーの業界
ユーロシン2026は、業界の主流な議論として定着した2つのトピック、すなわち撮影現場でのウェルビーイングとサステナブルな制作に、プログラムの多くの時間を割いている。2025年、『Stamped』の制作中に「Wellbeing on Set」イニシアチブを立ち上げたプロデューサー兼SPARKS Kft. CEOのジュディット・ロムヴァルターは、複数のパネルディスカッションに登壇する。『Adolescence』や『Baby Reindeer』の制作チームをクライアントに持つSolas Mindのサラ・マッキャフリーは、金曜日の「ウェルビーイングに関する展望」パネルに参加する。
Green Film Shootingのビルギット・ハイジークは、土曜日のセッションで、環境に優しいエネルギー供給および調達・サプライチェーンに関する議論を司会を務める。さらにGreen Film Shooting主催のセッションとして、「グリーンウォッシングなしのグリーン化」と「修復、再設計、再利用」の2つのセッションが行われる。NFIは、再びロムヴァルターを登壇者に迎え、ハンガリーにおけるグリーン・フィルム制作に関するクロージング・セッションを主催する。金曜日の午前中の全体会議では、アリンダ・ヴァイザーが司会を務め、主要な業界団体がハンガリーの新たな文化政策担当者に宛てた統一政策文書であるハンガリー映画産業「ホワイトペーパー」が発表される。土曜日の一連の短時間セッションでは、ハンガリー、ブルガリア、ルーマニア、セルビア、モンテネグロ、イタリア、南米におけるキャッシュリベートや共同制作プログラムが取り上げられ、すべてゲルゲ・ボルバスが司会を務める。
参加方法と詳細
「ユーロシン・シンポジウム2026」はブダペストのハンゲクスポ・エキシビション・センターで開催され、両日ともシンポジウムと並行してトレードショーが行われる。事前登録はユーロシン公式サイトから無料で可能であり、同サイトでは50以上の全セッションの会場割当や時間を詳細に記した全スケジュールが公開されている。土曜日には、F4会場にて、ナンラックスがスポンサーとなり、HCA会員がモデレーターを務める、ドルカ・ヴェルメス監督のデビュー作『アーニ』の特別上映が行われる。
ハンガリー撮影監督協会（HCA）は強力な国内代表団を率いて参加し、IMAGO技術委員会は2日間にわたり、カラーサイエンスとメタデータに関する充実したプログラムを提供する。教育関係者や新進の撮影監督は、当サイトで随時更新されているMZedの撮影・カラーグレーディング講座ライブラリも確認するとよいだろう。これには、シンポジウムのプログラムで議論される基礎知識の多くが網羅されている。
