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5 formas de salir de tu zona de confort cinematográfica en 2023

Diciembre 30, 2022 Jump to Comment Section
5 formas de salir de tu zona de confort cinematográfica en 2023

Se acerca fin de año, y es un buen momento para pensar en lo que quieres lograr el año siguiente. Puedes establecer metas concretas, ya sean comerciales o personales, pero esa mentalidad puede limitarse a tu vida actualidad: tu visión del mundo, tu situación actual, tus oportunidades y lo que consideras que es posible que ocurra el próximo año. Entonces, en lugar de establecer una meta específica, establece como objetivo salir de tu zona de confort en 2023 y luego ve a dónde te llevan las experiencias.

Cuando haces algo nuevo y desconocido, abres tu mundo a caminos y oportunidades potencialmente nuevas que no puedes imaginar hoy. Afortunadamente, existe todo un mundo de tutoriales y cursos que te ayudarán a aprender nuevas habilidades o enfoques de producción.

La imagen destacada y todas las imágenes del artículo son de Till Daling on Pexels.

La producción de video es un área para experimentar

Tenemos la suerte de que en el arte de la producción de videos no solo se nos permite, sino que también se nos alienta y se nos recompensa, a experimentar y probar nuevas formas de crear contenido. No es como un oficio rígido, no es como un servicio creativo de diseño gráfico en el que te contratan para realizar una tarea específica de la forma en que ya lo has hecho antes.

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Haz algo diferente en 2023. Fuente de la imagen: Pexels / Till Daling

En el mundo del video, no hay dos proyectos iguales y tienes muchas oportunidades para experimentar, por lo que realmente no hay nada que te impida probar nuevas tácticas, excepto el miedo al fracaso, la falta de tiempo o de motivación. Lógicamente, si estás realizando un trabajo remunerado, debes asegurarte de que los clientes obtendrán lo que esperan de ti, pero normalmente tienes mucho margen de maniobra para desarrollar tu plan de acción.

Además, puedes experimentar tanto como lo desees con tu propio trabajo personal no remunerado y, siempre que sea posible, intenta incluir la experimentación en tu trabajo remunerado; De esa manera, estarás creciendo constantemente incluso mientras estás ocupado produciendo trabajo para el cliente.

Dicho esto, aquí hay 5 formas en que podrías experimentar con tus producciones de video en 2023.

1. Prueba un estilo de grabación completamente diferente

Tienes tu equipo de confianza, ya sabes cuál es tu estilo cinematográfico, y todo está funcionando bien para ti. Sin embargo, por el bien del crecimiento, es bueno que vivas una experiencia fotográfica completamente nueva algún día. Es posible que descubras que tus métodos actuales siguen siendo tus mejores técnicas, pero también te abrirás a nuevas estrategias de grabación.

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Usa el trípode como si tu vida dependiera de ello. Fuente de la imagen: Till Daling

Por ejemplo:

  • Intenta grabar solo con un trípode para una sesión. Sin tomas de mano, sin monopié, sin gimbal. Colócalo y obtén una serie de tomas que cuenten la historia a través del movimiento en el cuadro en lugar de hacerlo con el movimiento de la cámara.
  • Por otro lado, si el proyecto te lo permite, intenta grabar solo con la cámara en mano. Es un modo de grabación muy atractivo, ¿no lo crees? Imagínate lo liberador que podría ser caminar y tomar fotos de izquierda a derecha, arriba y abajo, sin nada más que una cámara y un lente. Pero, ¿el IS e IBIS de hoy son suficientes para brindarte una base útil de tomas para tu edición? Solo hay una forma de averiguarlo: ¡probándolo!
  • Navega en el menú de estilo de imagen de tu cámara y elige la opción “Monocromo”. Así es, puedes probar filmar un proyecto completo en blanco y negro. Esto es más adecuado para un proyecto personal, pero aun así vale la pena probarlo.
  • Prueba a grabar en anamórfico, ¿por qué no? Puedes alquilar un lente anamórfico (o un set de ellos) o aprender algunos trucos para replicar su look. En caso de que te lo hayas perdido, puedes ver las lecciones de Tito Ferradans en MZed que seguramente te sorprenderán. Tal vez no creas que el anamórfico es para ti, o quizás no se ajusta al trabajo de tu cliente, pero nunca lo sabrás hasta que lo intentes.

2. Intenta usar menos equipo, no más

La trampa de comprar equipo y pensar que generará nuevas oportunidades es real. Y es muy fácil caer en esa trampa una y otra vez. Es probable que pienses “si compro este equipo, me dará más oportunidades para que los clientes me contraten”. El síndrome de adquisición de equipo es una batalla interminable. No me malinterpreten, comprar equipo nuevo es muy divertido y generalmente es esencial para el crecimiento, pero ya lo estás haciendo, así que pensemos en una estrategia alternativa para 2023.

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Si no puedes subirlo a una montaña, entonces no lo lleves al rodaje. Fuente de la imagen: Till Daling

Para una producción, intenta usar mucho menos equipo del que estás acostumbrado. Por ejemplo, intenta trabajar con 1 o 2 lentes o con una sola luz. Personalmente, he tenido mucha suerte con este experimento. Para la filmación de un documental, solo llevé un lente prime de 35mm y un lente macro de 100mm, lo que me permitió ser creativo con las imágenes en lugar de cambiar los lentes mil veces.

Lo mismo ocurre con la iluminación. Sí, lo mejor es tener un kit completo de luces. Pero, ¿qué pasaría si solo usaras una luz? O un tipo de difusor? ¿Qué tal si te obligas a usar solo una luz COB que atraviese una cortina de baño para tus entrevistas documentales? Durante un par de años viajé por Alaska con una sola Westcott Ice Light como luz de entrevista, y estoy seguro de que me permitió realizar tomas que serían imposibles de obtener cargando un bolso lleno de luces y soportes.

Si no quieres ser demasiado drástico, simplemente lleva menos equipo y concéntrate en la historia. Deja atrás el slider, el gimbal y el dron, y camina para obtener muchas más tomas donde las personas son la pieza central, no los efectos de video.

3. Prueba un nuevo flujo de trabajo de edición

Una vez que te acostumbras a un flujo de trabajo de edición específico, es difícil cambiar algo al respecto. ¿Y por qué lo harías? Tienes plazos que cumplir y tienes tu flujo de trabajo actual que ya fue puesto a prueba, ¿por qué modificarlo?

Porque a menos que intentes activamente nuevos flujos de trabajo de edición, nunca sabrás si tu sistema actual es la mejor opción para ti. Además, es posible que también te estés perdiendo trabajos en los que el cliente requiera que uses un NLE diferente. Finalmente, si vas a experimentar con la grabación, también puedes hacerlo con la edición.

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Alerta: tu NLE no funcionó y tu proyecto está perdido. ¿Es momento de intentar algo nuevo? Fuente de la imagen: Till Daling

Prueba con un software de edición completamente diferente. Hazlo para un pequeño proyecto. Intenta editar en un iPad. Quizás usar DaVinci Resolve en un iPad podría abrirte un camino completamente nuevo.

O dentro de tu software preferido, adopta un enfoque distinto para tu edición. Trata de usar solo sonido natural y diálogo para mantener una historia fluida, en lugar de depender de una amplia variedad de música. En vez de sumergirte en la edición de la forma en que sueles trabajar, intenta transcribir entrevistas y escribir cómo será la edición primero en papel. Prueba Final Cut’s Audition como lo has intentado durante 10 años.

Vuélvete loco y busca qué otras cosas hay en el mundo de las estrategias de edición. Nunca se sabe lo que puedes descubrir sobre ti mismo mientras aprendes nuevas habilidades para agregar a tus herramientas de edición.

4. Prueba un producto de video completamente diferente

Sabes que eres bueno en tu trabajo, tus clientes saben que eres bueno en eso, estás cómodo con lo que haces. Entonces, ¿por qué cambiar algo que funciona bien? Tal como dije antes, probar cosas nuevas no es cumplir con el objetivo de crecimiento comercial que puedas tener, es abrir nuevas puertas que ni siquiera sabes que existen todavía.

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Nunca se sabe cuándo será de utilidad una nueva habilidad. Fuente de la imagen: Till Daling

Entonces, si eres bueno haciendo documentales corporativos, intenta hacer un video de 30 segundos con voz en off. Aprende a hacer un timelapse increíble de 30 segundos. Haz un comercial utilizando videos de archivo. Envíaselo a tu cliente y ve lo que piensa al respecto. También puedes hacer un proyecto con gráficos en movimiento con una duración de 15 segundos y puedes enviárselo a tu cliente para que lo use en las redes sociales. Intenta grabar algunos reels de Instagram… en resolución vertical nativa. Antes de que te des cuenta, tus clientes habituales pueden estar interesados en contratarte para hacer más cosas nuevas.

Las tendencias de video cambian y las solicitudes de los clientes también. Existen docenas de tipos diferentes de producciones de video pero, para los clientes, un “productor de video” es alguien que tiene la capacidad de hacer cualquier cantidad de producciones distintas. Y si te piden que hagas algo que no está en tu repertorio, en lugar de ofenderte, intenta hacerlo.

En lugar de decir “no” a las solicitudes poco convencionales, inténtalo. Aprende por ti mismo sobre la transmisión en vivo. Prueba las entrevistas en pantalla verde. Sal de tu zona de confort y prueba algo nuevo, porque en poco tiempo notarás que estás aplicando las nuevas habilidades.

5. No solo aprendas, enseña

Es importante estar siempre aprendiendo nuevas habilidades, tendencias y formas de hacer las cosas, ya que en la producción de videos es esencial mantenerse al día y mucho más crecer como creativo. Pero en 2023, creo que también deberíamos centrarnos en enseñarles a otros. En lugar de enfocarte en crecer tú mismo y tu propio negocio, asegúrate de enseñarle a alguien algo que te haya permitido estar en este negocio. Haz espacio para que una persona más se una a nuestra industria.

¿Tienes un amigo que ha tenido problemas durante los últimos dos años en su trabajo actual? Muéstrale cómo grabar o editar una historia simple. Llévalo contigo a una sesión de fotos. Incluye a alguien en tus producciones que esté interesado pero que necesite un poco de ayuda para empezar.

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“No te limites a intentarlo, hazlo”. Enséñale a otros tus consejos sabios. Fuente de la imagen: Pexels / Till Daling

¿Has descubierto una herramienta o flujo de trabajo que ha cambiado tu mundo? Escribe una publicación de blog, una publicación en LinkedIn o un tweet, o puedes grabar un video corto de Youtube al respecto. Compartir en línea no siempre tiene que ser para promocionarte; De hecho, creo que una de las cosas que hemos perdido con Internet es el deseo de ayudar y compartir con nuestra comunidad, simplemente por el hecho de ser amables y serviciales, en lugar de tratar de venderles algo.

Cuando compartes o le enseñas a otros, descubrirás que el 100% de las veces aprendes algo por ti mismo y, en el proceso, el mundo será mejor gracias a ti. Algún día, el karma te pagará por tu amabilidad.

Eso es todo para mí en 2022. Espero con ansias el 2023 para que en MZed y CineD podamos compartir más ideas de los cineastas de todo el mundo, lecciones y cursos de educadores que son sabios más allá de su edad, y nuevos enfoques para la producción de videos para que todos podamos continuar desarrollando nuestro oficio y construir una vida centrada en la creación de videos increíbles.

¿Tienes una meta para 2023? ¡Compártela con nosotros en los comentarios!

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