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La música y el sonido son fundamentales para la narrativa cinematográfica, el vídeo e incluso las redes sociales. Existen muchas maneras de abordar su creación, y ya hemos mencionado la sinergia entre compositores y diseñadores de sonido como punto de partida. Al mismo tiempo, existen innumerables maneras de introducir paisajes sonoros en el mundo cinematográfico. Tradicionalmente, el sonido se divide en diegético y no diegético. Si nunca has oído hablar de estos términos inquietantes, ¡espera, no los busques en Google! Hablaremos sobre el tema y veremos cómo el sonido, la música y los efectos especiales pueden sumergir al espectador en la historia, moldear su textura emocional y difuminar la frontera entre el mundo exterior de una película y el interior de un personaje.
Incluso antes de que el audio se convirtiera en una poderosa herramienta narrativa, las películas mudas solían ir acompañadas de músicos en directo o incluso orquestas completas, un arreglo que ya podría considerarse una especie de partitura. Esa es la cuestión: nos hemos acostumbrado tanto a la música y los efectos de sonido en el cine que el silencio absoluto ahora resulta casi inquietante; Por eso también se convierte en una técnica poderosa por sí misma, un tema que invita a la reflexión y que abordamos aquí. Sin embargo, cuando se trata del sonido, no solo importa el qué, sino también el cómo lo integramos en nuestros mundos cinematográficos.
Música y sonidos diegéticos
Antes de hablar de decisiones creativas y cómo afectan a la historia, aclaremos los términos básicos, empezando por “diegético”. La música y el sonido diegéticos existen dentro del mundo de la historia; forman parte de la realidad de los personajes, algo que realmente pueden oír. Una radio encendida en un coche, una canción de cuna que una madre tararea a su bebé o algunas melodías divertidas en el mundialmente famoso concurso de giros de Jackrabbit Slim:
En The Pianist, la música diegética se convierte en una parte esencial de la trama, un punto de inflexión. Expresa la humanidad en un mundo deshumanizado. Hacia el final de la película, Władysław Szpilman, hambriento y escondido en las ruinas de Varsovia, es descubierto por un oficial alemán, Wilm Hosenfeld. Cuando le pregunta a qué se dedica, responde: «Era pianista». El oficial señala un piano polvoriento, y Szpilman se sienta y comienza a tocar la Balada n.º 1 de Chopin en sol menor:
La música, escuchada tanto por el oficial como por el público, se convierte en la única forma de comunicación, frágil, desesperada, profundamente humana. El sonido de Chopin resuena a través del edificio hueco, transmitiendo todo lo que las palabras no pueden expresar. Y ese es el poder del sonido diegético. Ancla la emoción en la realidad, haciéndonos sentir como si estuviéramos allí mismo, respirando la misma atmósfera tensa que los personajes. En The Pianist, esta música literalmente salva la vida de Szpilman y nos recuerda que la compasión y la humanidad misma aún perduran.
Música y sonidos no diegéticos
La música no diegética, por otro lado, vive completamente fuera del mundo de los personajes. Existe únicamente para nosotros, los espectadores. Un ejemplo clásico sería el tema del tiburón de John Williams en Jaws. Simple, pero con una fuerza increíble. Algunos críticos incluso lo llaman “las dos notas más aterradoras de la historia de la música”:
¿Por qué es tan poderoso y aterrador? Porque crea suspenso. El motivo de las dos notas advierte al público de la proximidad del peligro mucho antes de que los personajes lo perciban. La tensión aumenta porque sabemos más que los personajes en pantalla. Contenemos la respiración anticipadamente, y cuando llega el ataque, se produce una liberación repentina, casi física.
Por supuesto, una banda sonora también puede tener un efecto completamente diferente en el público. Su arte reside en moldear sutilmente nuestra respuesta emocional, alterando nuestra percepción de la historia. Una forma sencilla de explorar esto es tomar cualquier escena de tu película o vídeo e intentar combinarla con diferentes bandas sonoras: jazz funky, orquesta melancólica, electrónica, cualquier otra. Exporta varias versiones y muéstralas a diferentes personas. Te sorprenderá lo mucho que la música no diegética puede transformar no solo la atmósfera y el ambiente, sino todo el significado de una historia.
Sonido metadiegético – penetrando en la mente del personaje
Naturalmente, no siempre es una decisión clara y definitiva entre sonido diegético y no diegético. Hay muchos matices intermedios. Un ejemplo de ello es el sonido metadiegético, música o efectos que expresan el mundo interior de un personaje, sus sueños, miedos o alucinaciones. Estos sonidos no están destinados solo al público, pero tampoco son completamente “reales” dentro de la historia. Existen dentro de la propia lógica cinematográfica de la película. Un ejemplo lúdico podría ser esta escena de una de mis comedias favoritas, Scrubs:
Los sonidos de las olas y las gaviotas no ocurren realmente alrededor del Dr. Cox sino que están en su imaginación, como una proyección irónica de su frustración y falta de habilidades sociales. Así es como el audio metadiegético nos abre la puerta a otro arte de la narración subjetiva.
Transiciones entre realidades
Además, no siempre hay que limitarse a una de estas variaciones sonoras. Al contrario, los cineastas por lo general difuminan la línea entre lo diegético y lo no diegético. Este enfoque consiste en dejar que una melodía original se convierta en la partitura. En mi opinión, también es la forma más fluida de introducir música en una escena. Tomemos, por ejemplo, este increíble y conmovedor momento de Children of Men:
El suave canto de la mujer se transforma en un coro casi angelical, ligero y esperanzador, que enfatiza la importancia de este momento para la historia y también para el contexto emocional más amplio.
También funciona a la inversa. Una partitura puede convertirse en una melodía original, parte del mundo de un personaje. En La La Land, por ejemplo:
Esta película es un musical, por lo que juega con paisajes sonoros diegéticos y no diegéticos, según la definición del género. Sin embargo, esta escena en particular muestra una transición directa. El piano suave finalmente se convierte en el personaje principal, quien lo interpreta, fusionando maravillosamente la partitura y la interpretación.
Diégesis combinada
A veces, los cineastas nos dejan intencionadamente en la incertidumbre sobre si la música existe para los personajes o solo para el público. Christopher Nolan, conocido por sus bandas sonoras impactantes, utiliza “Non, je ne regrette rien” de Edith Piaf en Origen de forma especialmente inteligente. La canción funciona tanto como una pista diegética —una señal para el “impulso” de los personajes entre las capas del sueño— como un elemento dramático y atmosférico para los espectadores:
La ambigüedad refuerza uno de los temas centrales de la película: la delgada línea entre la realidad y el sueño. Este tipo de enfoque musical ayuda a crear un puente narrativo para los espectadores, trabajando a nivel emocional e intelectual al mismo tiempo.
Conclusiones prácticas
Tras ver estos ejemplos, queda claro cómo incluso la decisión más pequeña puede transformar una escena. Como narrador, es crucial considerar cómo quieres colocar la música y el sonido en cada momento. ¿Los personajes escuchan la melodía o está destinada solo para el público? ¿Quieres separar la realidad cinematográfica de la realidad vivida o difuminar la línea entre ambas para atraer aún más a los espectadores?
Si aún no lo has intentado, la mejor manera de aprender es experimentando. Empieza una escena con un sonido diegético y deja que evolucione gradualmente hacia la banda sonora para guiar la emoción. O puedes hacer lo contrario e incluir un elemento metadiegético para revelar los pensamientos íntimos de un personaje en el próximo proyecto, o eliminar por completo la música no diegética para observar cómo impacta en tu película. Cada experimento añade una herramienta a tu equipo narrativo.
Imagen destacada: fotogramas de “La La Land” de Damien Chazelle, 2016, y “Children of Man” de Alfonso Cuarón, 2006.
Fuentes adicionales:
- Curso de MZed “Sonido Cinematográfico”
- “Narrativa Cinematográfica” de Jennifer Van Sijll, 2005.
Aclaración: MZed es propiedad de CineD.
¿Alguna vez has visto una escena donde la música diegética y no diegética se difumina a la perfección? ¿Cómo afectó esto a tu experiencia como espectador? ¿Quieres añadir otros ejemplos a los que mencionamos arriba? ¡Comparte tu opinión con nosotros en la sección de comentarios!
