“Cómo convertirse en colorista” – entrevista sobre gradación de color con el colorista y educador Ollie Kenchington

Noviembre 07, 2018 Jump to Comment Section 1
“Cómo convertirse en colorista” – entrevista sobre gradación de color con el colorista y educador Ollie Kenchington

Ollie Kenchington, escritor y colaborador de cinema5D, colorista principal en Korro Films y entrenador certificado de Blackmagic en la Korro Academy, ha lanzado recientemente su segundo curso de gradación de color en MZed, llamado “Dominando el Color” (reseñado aquí). Aprovechamos la oportunidad para hacerle a Ollie algunas preguntas sobre la gradación de color, su inicio en la industria y algunos consejos para los aspirantes a colorista. Aquí están sus respuestas.

Ollie Kenchington – Colorista Líder

¿Cómo ingresaste en la gradación del color?

OLLIE: He estado trabajando como colorista profesional desde hace más de una década, pero supe que quería ser colorista después de haber visto un documental “making of” de “El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo”, allá por 2002. Había una parte sobre Peter Doyle, quien fue el colorista principal de todas las películas de El Señor de los Anillos. Recuerdo que había una escena en las minas de Moria, y Peter estaba coloreando los ojos de Legolas, para hacer que se vieran más azules. Realizó un tracking de los ojos cuando Legolas salta de la tumba de Balin, y recuerdo que eso me asombró por completo, y solo pensé que eso era lo que quería hacer. Así que investigué un poco y encontré la dirección de correo electrónico de Peter y lo contacté. Sorprendentemente, no solo respondió, sino que además me ofreció un trabajo como asistente de color en “El Retorno del Rey.

Así que soy el idiota que rechazó “El Regreso del Rey” y “El Prisionero de Azkaban”. ¡No fue un comienzo demasiado auspicioso para mi carrera!

Desafortunadamente, por diversas razones, no resultó, y nunca pude viajar a Nueva Zelanda. Sin embargo, aproximadamente un año después, Peter vino a Londres y se contactó conmigo. Dijo que tenía otro gran proyecto por venir y que sería genial que yo fuese su asistente de color en este nuevo proyecto. Con mucho dolor, decidí rechazarlo porque, para ese momento, tenía un trabajo bien remunerado trabajando con Apple y tampoco estaba seguro de querer limitarme solo a la gradación de color, cuando me encantaba tanto editar y filmar. Más tarde descubrí que la película en la que me pidió trabajar con él fue “El Prisionero de Azkaban” (Peter Doyle pasó a colorear todo el resto de las películas de Harry Potter y una larga lista de otras grandes películas), así que soy el idiota que rechazó “El Regreso del Rey” y “El Prisionero de Azkaban”. ¡No fue un comienzo demasiado auspicioso para mi carrera!

¿Cómo convenciste a Peter Doyle para que te diera una oportunidad?

OLLIE: ¡Creo que él valoró el hecho de que alguien realmente le importase la gradación de color! Hoy en día, todo el mundo sabe acerca sobre gradación de color, pero en ese entonces (2002/2003) la gradación de color digital era algo todavía incipiente. ¡Creo que se sintió halagado de que alguien haya visto ese DVD y se haya interesado lo suficiente como para acosarlo por Internet y averiguar su dirección de correo electrónico! Creo que fue tan simple como eso, simplemente un buen timing.

En tu opinión, ¿cuál sería la mejor manera de meterse en la gradación de color hoy en día?

OLLIE: ¡Yo diría que lo mejor que puedes hacer es gradar todas y cada una de las piezas audiovisuales que puedas! Siempre habrá al menos dos o tres cortometrajes, documentales o proyectos apasionados que se realicen en algún lugar cerca de donde te encuentres, en algún momento. Cualquiera que haga una película con un presupuesto limitado estará desesperado por que haya alguien que realice la gradación de color. Crear un portfolio es el paso más importante para mostrarle a la gente lo que eres capaz de hacer. Mientras desarrollas tu propio estilo y construyes tu showreel, también necesitas estudiar a fondo las herramientas y la teoría detrás de tu oficio. Con esto no estoy diciendo que debas sumergirte en los libros y olvidarte de trabajar, debes lograr el equilibrio correcto, pero debes desarrollar tu comprensión técnica y tu talento creativo al mismo tiempo.

…si puedes encontrar un director de fotografía realmente bueno, alguien a quien realmente admires, eso sería útil. Si puedes lograr relacionarte con ellos y llegar a la posición en la que deseen que hagas el color de sus trabajos, y estén grabando contenido de alta calidad, eso te hará quedar muy bien, es un verdadero valor agregado.

Cuando creas que ya has dominado un aspecto, llévalo al siguiente nivel, profundiza, investiga más, observa lo que están haciendo otros coloristas y perfecciona tus habilidades. Conéctate y conoce a otros cineastas y, si puedes encontrar un director de fotografía realmente bueno, alguien a quien realmente admires, eso sería útil. Si puedes lograr relacionarte con ellos y llegar a la posición en la que deseen que hagas el color de sus trabajos, y estén grabando contenido de alta calidad, eso te hará quedar muy bien, es un verdadero valor agregado. Porque, por desgracia, podrías ser el mejor colorista del mundo, pero si solo trabajas en producciones de muy bajo presupuesto y en rodajes de baja calidad, eso no se luce en un showreel y tampoco sirve como material para mostrar tus talentos. Lo cual es en verdad ridículo, ya que para hacer que algo pobre se vea bien es necesario un mayor grado de habilidad, pero lamentablemente esa es la realidad. Por lo tanto, cuanto mejor se vean las imágenes con las que trabajes, mejor se verá tu trabajo final. Entonces sí, hacerse amigo de un buen DF o director es un gran paso.

¿Cómo sopesas la importancia del conocimiento técnico vs. el estilo estético y la experiencia en un colorista?

OLLIE: Creo que, aunque en otras áreas de la cinematografía la experiencia puede ser más importante que las habilidades técnicas -ciertamente conozco muchos grandes directores de fotografía que no están muy orientados a lo técnico- sí creo que el trabajo de un colorista consiste en ser la persona en producción y post-producción que sí es esa persona técnica. Ellos son los que tienen que saber todo lo que hay que saber sobre gamuts, gamas, compresión, cómo funciona el color aditivo, cómo funciona el sistema visual humano ¡un escudriñador de píxeles profesional!

sí creo que el trabajo de un colorista consiste en ser la persona en producción y post-producción que sí es esa persona técnica

Lo que me atrae de la gradación de color es que es una mezcla muy interesante de técnica y creatividad. Disfruto de ambos elementos y creo que un colorista, posiblemente más que cualquier otra persona, tiene que traspasar esa división. Deben ser capaces de crear profundidad en una imagen y riqueza y vibración y apoyar a la narrativa y todas esas cosas creativas, pero también comprender las herramientas y la mecánica de todo eso. No creo que puedas ser un colorista si no entiendes ambas partes de la cuestión.

¿Cuál es la mejor manera de mantenerse actualizado como colorista, además de leer las más de 1000 páginas de las especificaciones ITU?

OLLIE: Creo que hay que leer mucho, hay que seguir a ciertas personas y lo que están publicando. Leí muchos reportes informativos. Cuando comencé, leí muchas cosas en Wikipedia acerca de la diferencia entre gammas y gamuts, etc. Sin embargo, realmente quiero enfatizar que no estoy hablando desde el punto de vista de alguien que ahora lo sabe todo. Soy muy consciente de que conozco un pequeño porcentaje de lo que hay que saber y hay otras personas que saben mucho más que yo. Estoy aprendiendo constantemente de esas personas y disfruto la oportunidad de estar en un lugar con alguien más inteligente que yo.

Para mí, personalmente, es la culminación de muchas fuentes diferentes durante muchos, muchos años.

Creo que realmente me ayudó estudiar fotografía en la universidad, para lograr una buena comprensión de las técnicas fotográficas básicas, particularmente en relación con la exposición. También hay mucho que comprender sobre la teoría del color que aprendí a través de mi educación en Bellas Artes. Así que para mí, personalmente, es la culminación de muchas fuentes diferentes durante muchos, muchos años. Desde hacer sesiones de teoría del color en mi curso básico en la escuela de arte en 1999, pasando por todo lo que sucedió desde ese entonces hasta ahora. Y soy consciente de que hay mucho más que aprender, pero no es que haya un libro que puedas comprar o un curso que puedas seguir, se trata de abordar todo en etapas y luego, lentamente, a lo largo de los años, conectar los puntos y poner eso en práctica. Ver lo que sucede cuando pruebas todas estas cosas. Por ejemplo, cuando intentas hacer la gradación de color para HDR, puedes leer un sinfín de fuentes de información sobre HDR, pero recién cobra sentido cuando realmente lo puedes hacer con un monitor HDR.

¿Qué diferencia un buen colorista de uno malo en tu opinión?

OLLIE: Creo que, en general, lo más importante es cuán bueno es un colorista cuando tiene que tomar distancia y ver cómo su trabajo afecta y apoya a la narrativa. Un buen colorista entiende la estructura narrativa, entiende el impacto del color en esa estructura y entiende la importancia de la continuidad dentro de la misma. En cierto modo, son las cosas que son menos obvias, las que están más ocultas y ciertamente las que son menos atractivas. Cuando ves esos tutoriales realmente geniales sobre gradación en YouTube, a menudo el video es realmente hermoso y está increíblemente bien iluminado y, a menudo, están trabajando en una sola toma, casi como una fotografía. Sí, puede resultar impresionante al final, pero eso no me dice mucho sobre esa persona como colorista. No me dice qué tan bien trabaja con el director y el director de fotografía, o qué tan bien se comunica con los clientes. Ese es el tipo de cosas que miro en otros coloristas como signo de su nivel, mucho más que la apariencia visual de su trabajo.

Un buen colorista entiende la estructura narrativa, entiende el impacto del color en esa estructura y entiende la importancia de la continuidad dentro de la misma. En cierto modo, son las cosas que son menos obvias, las que están más ocultas y ciertamente las que son menos atractivas.

¿Puede un colorista tener un estilo?

OLLIE: Definitivamente hay cosas que se pueden hacer con el contraste y los colores, jugar con los tonos piel y otros colores de la “memoria”, donde todos saben cómo deben verse, así como trabajar con ciertas paletas de color para establecer un estilo. Pero, volviendo a lo que acabo de decir, si ese estilo es arbitrario y existe en varias películas sin ninguna otra razón que para poder decir “aquí está mi estilo”, entonces diría que no son coloristas particularmente buenos. Si vuelvo a pensar en todas las cosas que he gradado a lo largo de los años, hay muy pocas de ellas en las que he usado el mismo estilo. De hecho, la mayoría de los clientes solo quieren que la imagen se vea mejor, no quieren que pongas ningún estilo en absoluto. Los clientes que sí quieren un estilo, suelen tener notas muy específicas sobre cómo se deben tratar los tonos de piel, los negros, los blancos, los verdes y los rojos, o cómo se deben tratar los cielos. No vienen diciendo “Quiero un Teal & Orange” o “Quiero el look de Wes Anderson”, porque eso es arbitrario. Sería como crear un guión poniendo diálogos tomados de otras películas y pretender que se convierta en un guión único y original. No funciona así.

¿Cuál fue la intención detrás de tu curso “Dominando el Color” en MZed?

OLLIE: Mi objetivo era crear una serie de módulos que identificaran y desglosaran los pasos generales que un colorista debe tomar al desarrollar una imagen. Quería que los conceptos y el flujo de trabajo fueran la estrella del espectáculo, en lugar del software, el hardware o el material de muestra que usé. Espero que estas lecciones puedan usarse como una base sólida en el arte y la ciencia del color, sobre las cuales los coloristas aficionados puedan construir y desarrollar sus habilidades con el software, más allá del software que usen. No pretende ser un curso de DaVinci Resolve, ya que ya existen montones de tutoriales que te muestran qué botones presionar para hacer x, y o z en Resolve. En mi opinión, antes de aprender a presionar un botón, deberías saber por qué presionas ese botón, y eso es exactamente lo que ‘Dominando el Color‘ se propone hacer.

¡Gracias por tu tiempo, Ollie!

El curso de Ollie ya está en MZed. El curso tiene 7,5 horas de lecciones (más más de 20 GB de recursos descargables), y la primera lección es gratis.

DESCARGO COMPLETO: Ollie Kenchington es mi compañero y colaborador en cinema5D. Sin embargo, la entrevista brindada aquí no fue influenciada por eso.

¿Eres un colorista incipiente? ¿Esto contestó alguna de tus preguntas? ¿Te gustaría leer más entrevistas como esta, explicando diferentes matices y áreas en la industria? ¿Tienes otras preguntas para Ollie? ¡Cuéntanos en los comentarios!

1
Deja un Comentario

guest
Filtro:
Todo
Ordenar por:
latest
Filtro:
Todo
Ordenar por:
latest

Se parte de la experiencia comunitaria de CineD