Producir un largometraje independiente es un desafío en sí mismo, y mucho más aún hacerlo en medio de una pandemia. Esa es exactamente la montaña que tuvo que escalar el director Rubidium Wu mientras filmaba su última película ” The Devil’s Fortune “. Recientemente, tuvimos la oportunidad de sentarnos con él para hablar sobre las lecciones que ha aprendido en esta experiencia.
Rubidium Wu es un escritor, director, productor y director de fotografía que acaba de terminar su último trabajo como director: la película independiente The Devil’s Fortune. Es posible que ya lo conozcas por su exitosa labor educativa ya que su canal de YouTube, Crimson Engine ha acumulado millones de visitas a lo largo de los años, y estamos orgullosos de presentar su curso “The Indie Film Blueprint” en MZed.
The Devil’s Fortune, que se estrena hoy en Apple TV, es el segundo largometraje de Rubidium después de Brooklyn Tide (2016). Este thriller financiero del estilo neo-noir cuenta la historia de James Treage, un administrador de fondos que entra a su oficina y encuentra el cadáver de su socio, que fue asesinado por un equipo de asesinos iraquíes por robar millones de dólares del régimen de Saddam Hussein. Antes de continuar leyendo, puedes ver el avance a continuación.
Entrevista con Rubidium Wu – Director de “The Devil’s Fortune”
P: ¿Qué te atrajo de The Devil’s Fortune?
Había leído un par de informes de noticias a principios de la década de 2000 sobre algunas de las personas que habían sido asesinadas por los miles de millones de dólares desaparecidos de Saddam Hussein. Realmente parecía un tesoro maldito moderno, como la tumba de Tutankamón o el Diamante de la Esperanza. Además, ocurrió en paralelo al colapso financiero de 2008 cuando no solo la codicia, sino también la ignorancia deliberada sobre el origen de nuestra riqueza llevó a todo el sistema financiero al borde del colapso. La idea estuvo conmigo durante años y lentamente se convirtió en el guión en el que se basa la película.
P: ¿Cuáles fueron algunos desafíos durante la producción?
Empezamos a rodar en abril de 2020, que fue una época bastante agitada. Solo filmamos la primera semana antes de tener que frenar las grabaciones en Los Ángeles por la orden de quedarse en casa por el Covid. Cambiamos los protocolos y filmamos unos días más en julio de 2020, volviendo para grabar una última semana en noviembre.
Fue todo un desafío, por decir lo menos, porque mi responsabilidad principal como productor es mantener a salvo al elenco y al equipo, pero nadie sabía nada en ese momento sobre cómo se propaga el virus y si era posible seguir haciendo películas. Debí tomar decisiones difíciles, pero estoy muy orgulloso del hecho de que no hubo transmisión en el set y pudimos hacer la película.
P: ¿Cuáles fueron algunos de los aspectos más destacados durante la producción?
Como escritor/director, ver que lo que una vez fue solo una idea en tu cabeza cobra vida siempre es emocionante. Debido al Covid, tuvimos que buscar nuevas locaciones al aire libre, y algunas de ellas terminaron siendo mucho mejores. Una de las escenas finales estaba destinada a tener lugar en una habitación de hotel, pero logramos encontrar un gran hangar en el aeropuerto en el último momento, y realmente eso aportó mucho valor para la película.
P: ¿Cómo encontraste el elenco de The Devil’s Fortune? ¿Cómo fue trabajar con ellos?
Hicimos un casting a través de Backstage y Actor Access y recibimos miles de presentaciones. Fue mucho trabajo verlos a todos, pero el elenco terminó superando mis expectativas. Creo firmemente en la idea de que una vez que encuentras a la persona adecuada para un papel, no hay ninguna duda. Si no encuentras a alguien que se adecúe al 100% a lo que esperas, especialmente con los protagonistas, debes seguir buscando hasta que lo encuentres.
P: ¿Qué tipo de sensación o look buscabas con la película?
La película es un thriller financiero neo-noir, pero está ambientada en los cañones y las calles de Los Ángeles. Traté de diseñar e iluminar las locaciones como si el mundo exterior estuviera en llamas (lo cual es paralelo al estado de ánimo del protagonista). El sol brillante se proyecta como una fuerza malévola, en lugar de iluminar.
P: Como educador, siempre buscas compartir las lecciones aprendidas mientras trabajas en un proyecto. ¿Cómo fue ser cineasta y educador al mismo tiempo?
Cuando estás haciendo una película, especialmente una independiente de bajo presupuesto, te enfrentas constantemente a desafíos y problemas que pueden parecer insuperables. Un miembro del reparto se retira la noche anterior a una escena, o una luz falla justo cuando te estás preparando.
Descubrí que la forma en que abordas estos problemas es una de las decisiones más críticas que debes tomar. Es muy fácil detenerte por las limitaciones que enfrentas porque no tienes el equipo perfecto, el horario perfecto o un equipo enorme y experimentado.
Pero si ves cada desafío como una experiencia de aprendizaje, superándolos y compartiendo tu solución con los demás, creas algo que es más grande que el proyecto actual en el que estás trabajando: es una herramienta que puede ayudar a cientos de otros cineastas a alcanzar sus propios objetivos.
P: La audiencia de CineD se enfoca en los equipos, pero siempre es bueno alejarse del equipo y hablar sobre el oficio. Entonces, ¿cuáles fueron algunas de las lecciones aprendidas de The Devil’s Fortune que llevarás contigo a tu próxima película?
Nunca hubiera podido hacer esta película a un nivel tan alto sin las nuevas cámaras, las nuevas luces y los nuevos lentes que se han presentado en CineD en los últimos dos años. No necesitas $1 millón para contar una historia que puede llegar a millones.
Pero la otra cara de la moneda de esa tendencia democratizadora es que ahora hay más películas nuevas que nunca y es fácil perderse en la avalancha de contenido. Creo que la gran tendencia para los cineastas en la próxima década es crear sus propias audiencias y construir comunidades en torno a su trabajo, ya sea a través de las redes sociales o en el área local. Ninguna película, por muy bien filmada o bien escrita que esté, será vista a menos que puedas encontrar una audiencia interesada.
Aprende más sobre el cine independiente con MZed Pro
Es tan complicado hacer una película independiente que es difícil resumirlo en un artículo breve. El proceso abarca desde la idea inicial hasta la recaudación de fondos, la producción y postproducción y, por supuesto, la distribución y el marketing. Hay dos cursos en MZed que te ayudarán a prepararte específicamente para hacer tu propia película independiente: The Indie Film Blueprint y Producing from the Front.
Como miembro de MZed Pro, también obtienes acceso a casi 300 horas de educación cinematográfica y, además, agregamos nuevos cursos constantemente (hay varios en producción en este momento).
Por solo $30/mes (facturado anualmente a $349), esto es todo lo que obtendrás:
- Más de 40 cursos, con más de 600 lecciones de alta calidad que abarcan más de 300 horas de aprendizaje.
- Cursos altamente producidos por educadores que tienen décadas de experiencia y premios, incluyendo un Premio Pulitzer y un Premio de la Academia.
- Acceso exclusivo a los cursos en línea de ARRI Academy.
- Acceso ilimitado para transmitir todo el contenido durante los 12 meses.
- Descarga y visualiza el contenido sin conexión con la aplicación MZed iOS.
- La mayoría de nuestros cursos brindan un certificado reconocido por la industria al finalizar.
- Comprar los cursos directamente te costaría más de $7.600.
- Los temas del curso incluyen cinematografía, dirección, iluminación, cámaras y lentes, producción, cine independiente, escritura, edición, gradación de color, audio e incluso cómo lanzar un canal de YouTube.
- Garantía de devolución de dinero de 7 días si decides que no es para ti.
¡Únete a MZed Pro ahora y comienza a aprender!
Descargo completo: MZed es propiedad de CineD
¿Has participado en la producción de largometrajes o cortometrajes independientes? ¿Qué lecciones aprendiste de esas experiencias? ¡Cuéntanos en los comentarios a continuación!
