SUNDANCE 2019: Conoce a Nate Miller, el director de fotografía de “Paddleton”

SUNDANCE 2019: Conoce a Nate Miller, el director de fotografía de “Paddleton”

La fascinante tragicomedia “Paddleton”, protagonizada por Ray Romano y Mark Duplass, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2019 en la categoría de Estrenos. La película es parte de un contrato de cuatro películas entre Duplass y Netflix. Debatimos sobre la cinematografía detrás de la película con el director de fotografía (DF), Nate Miller.

Crédito de la imagen: Netflix

DF: Nate M. Miller
PELÍCULA: Paddleton (dir. Alex Lehmann)
CATEGORIA de SUNDANCE: Estrenos
CÁMARA:  Canon C700
LENTES: Cooke Speed Panchros

Filosofía del DF: Siempre tengo presente que no es la cámara la que hace la película, sino la energía y creatividad que la rodea. Dicho esto, necesitas la herramienta adecuada para tener la mente tranquila. Haz tu investigación, trabaja para que en el set puedas confiar en tu instinto. Se consciente de no poner la fotografía por delante de la historia.

Los hermanos Duplass son geniales porque mantienen un equipo pequeño, crean un ambiente familiar. No son unos cabrones. Este es seguramente uno de los pilares más importantes. No soy nada sin mi equipo y nunca me olvido de ello.

Cinema5D: ¿Qué cámara y lente has elegido para Paddleton?

NM: La Canon C700. Trabajé con Canons de manera consistente a lo largo de mi carrera y siempre he estado contento con la imagen que capturé. También necesitábamos adquirir un lente 4K. Combinamos el C700 con el Cooke Speed ​​Panchros. Crean un mundo rico y cálido, y agregan una suavidad que ayuda a atenuar la nitidez del sensor 4k.

Crédito de la imagen: Netflix. Nate Miller a la derecha, trabajando en Paddleton.

Cinema5D: Cuéntanos un poco acerca de la preproducción de este proyecto. ¿Cómo trabajaste con el director, Alex Lehmann, durante esta parte del proceso?

NM: Aunque Alex y yo contábamos con más tiempo del que tuvimos en otros proyectos, igual tuvimos que abreviar las cosas. Simplemente absorbes la mayor cantidad de información posible del director para poder sincronizarte con él cuando llega el día en el que cada segundo cuenta. Para ser honesto, no vimos ninguna película y ni siquiera hablamos de ellas. Alex sabía lo que quería cinematográficamente y yo me acoplaba de inmediato. Sin storyboards. Simplemente una lista de tomas y mucho debate acerca de la mejor manera de contar visualmente esta historia. No queríamos que un trabajo de cámara elegante le restara valor a la historia.

Alex y yo (como 2da unidad de DF/Operador de cámara) habíamos trabajado juntos en su primera película, “Blue Jay”. Esto significa que habíamos preestablecido un factor de comodidad y comunicación entre nosotros que ayudó a acelerar lo relacionado a lo técnico para así poder enfocarnos directamente en el aspecto creativo de las cosas.

Cinema5D: ¿Tenías algún filtro de preferencia en tu kit?

NM: Siempre tengo un Hollywood Black Magic en mi kit. Nunca voy más allá de 1/8. Me gusta mantener la sutileza. Solo para suavizar la imagen digital un poco, y si hay una luz de utilería en el cuadro, me gusta más un borde suave, en lugar de un contorno digital más duro. También utilizamos un Low Con 1/8 en exteriores de día.

Cinema5D: Háblanos un poco sobre tu enfoque respecto a la iluminación de esta película. ¿Algún desafío en particular? ¿Algún look que sabías que sería difícil de lograr? ¿Con qué quedaste realmente satisfecho al final del rodaje en términos estéticos? Menciona todo lo que quieras sobre la cinematografía de esta película. No te preocupes si no eres demasiado conciso, podemos resumirlo si es necesario.

NM: Era más que nada sobre el realismo. Alex y yo también fomentamos la mezcla de temperaturas de color. La película fue bastante improvisada, por lo que creamos un set de 360° en el que los actores podían deambular. Había una gran cantidad de luces de utilería.
También fue un rodaje a dos cámaras… la iluminación es como una cuerda floja en estas situaciones, pero Armando Ballesteros, mi iluminador, es un mago, así que siempre me sentí en buenas manos.

Crédito de la imagen: Netflix. Crédito de la foto: Patrick Wymore

Cinema5D: ¿Cuál es tu objetivo para el futuro? ¿Ves que tu proceso vaya a modificarse más adelante?

NM: Sólo sigo la corriente. No tengo problema con ello a pesar de ver constantes cambios. Aparecí justo cuando lo digital estaba comenzando. Aprendí mi profesión mientras las cosas cambiaban muy rápido, así que supongo que eso me preparó para este mundo que se modifica continuamente. Habiendo dicho esto, creo que es importante mantener las cosas simples. Apegarse a la narración sencilla a través de imágenes. No trates de impresionar. Resulta obvio y te alejará de lo que es importante.

Para obtener más información sobre el trabajo de Nathan M. Miller, asegúrate de visitar su sitio web AQUÍ.

Esta es una producción original de Netflix, por lo que esperamos una fecha de lanzamiento muy pronto y actualizaremos aquí cuando Paddleton esté disponible para los usuarios de Netflix.

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