SUNDANCE 2019: Con el foco puesto en el director de fotografía Matt Porwoll – “Tigerland”

Febrero 01, 2019 Jump to Comment Section
SUNDANCE 2019: Con el foco puesto en el director de fotografía Matt Porwoll - “Tigerland”

Es posible que conozcas al director de fotografía (DF) Matt Porwoll, por su trabajo en el desafiante documental Cartel Land, nominado al premio de la academia. Ya lo hemos presentado el año pasado en Sundance por su desempeño en la película The Trade. Está de vuelta en el festival con una nueva película, Tigerland, dirigida por el veterano director de documentales Ross Kauffman (Born into Brothels).
Tigerland muestra la lucha en Rusia y la India para proteger a los tigres de la extinción.

Crédito de la imagen: Discovery

DF: Matt Porwoll
PELÍCULA: Tigerland (dir. Ross Kauffman)
CATEGORÍA DE SUNDANCE: Competencia de documentales de Estados Unidos
CÁMARAS: Canon C300 MKII, Helio ROJO, DJI Osmo
LENTES: Canon K35 Primes, Canon CN-E Compact Zooms
DRONE:  Inspire 2 con licencia RAW

Filosofía del DF: como documentalista cinematográfico, siempre trato de sumergirme en la experiencia y capturarla de la forma en que mejor transmita la vivencia del personaje. Esto suele resultar difícil, pero también es lo que más me gusta de los documentales vérité. Cuanto más tiempo pases con tus personajes, más te relacionaras con ellos y así, podrás ofrecerle al público una visión más clara. Es por eso que trato de construir, con los intérpretes, relaciones basadas en la confianza. En ese momento no me gusta que haya mucha gente en la sala. Idealmente sólo el director, la cámara y el sonido. Muchas veces sólo está la cámara y el sonido, con el director mirando afuera del sitio. Cuanto menos se sienta que estamos haciendo una película y cuanto más creamos que somos participantes activos de aquel momento, mejor será. Este criterio se manifiesta también en la manera en que me agrada trabajar con el equipo. Cuando hay un asistente de cámara conmigo, me gusta que sea alguien que pueda anticiparse; Que piense en lo que podría venir y se prepare para ello. Me gusta que sea versátil, porque en la producción documental, menos es más. Cuando fuera de la sala hay alguien preparado con lo que pueda llegar a necesitar y al mismo tiempo está ocultándoles el proceso a los personajes, eso hará que la película sea más especial. Obviamente puede ser una tarea complicada, pero si nos guiarnos por este principio, entonces estaremos en un buen punto de partida cuando las cosas se dificulten.

https://youtu.be/bQFz-lFL5vU

cinema5D: ¿Qué cámara elegiste para esta película? ¿Por qué?

MP: Elegimos filmar Tigerland con la Canon C300 MKII por varias razones. Esta historia exigía imágenes hermosas tomadas en 4K, pero también tenía los desafíos de un documental vérité que requiere flexibilidad en el tamaño de construcción y capacidad de resistencia ante condiciones de filmación difíciles. He sido un usuario de esta cámara durante mucho tiempo, y me parece extremadamente capaz de cumplir con todos esos requisitos. En esta película, estábamos rodando Ross Kauffman -el director- y yo, por lo que pudimos construir la cámara a nuestro gusto, desde una configuración compacta sólo para el cuerpo hasta un equipo completo montado en el hombro. En ese sentido, es increíblemente flexible. Filmamos en todo tipo de lugares, desde una moto de nieve en el lejano oeste de Rusia hasta la parte trasera de camiones polvorientos en la India, con temperaturas que van desde 35 ° bajo cero hasta 110 °. No conozco ninguna otra cámara que pueda manejar esta gama extrema de condiciones sin atención y cuidado constante. Y para rematar, filmamos en DCI 4K con la bella ciencia de color de Canon para crear una imagen magnífica.

Además de transportar 2 C300 MKII en Rusia y 3 cámaras en la India, trajimos un DJI Osmo a Rusia para filmar desde la parte trasera de las motos de nieve, empleamos un DJI Inspire 2 con CinemaDNG / RAW para las antenas y una RED Epic Helium para el slow motion en la India.

cinema5D: ¿Qué lentes usaste con la Canon C300 MK II y la RED Helium? ¿Los eligen según la región o el entorno?

MP: Los lentes jugaron un papel muy importante en el look de la película. Queríamos que nuestras dos historias principales tengan una sensación diferente, al mismo tiempo que tuviéramos manera de combinarlas en la edición, así que elegimos los lentes en base a eso.

En Rusia, queríamos transmitir la sensación del frío y crudo invierno, por lo que optamos por utilizar un Canon CN-E de 15.5-47 mm y 30-105 mm T2.8 para las escenas de vérité. Son increíblemente nítidos, con un contraste genial que resalta esas bellas cualidades. Para las atmósferas, utilizamos los Canon K35 primes; Tienen una magnífica calidad en bajos contrastes, destellos interesantes y mucha personalidad.

En la India, queríamos complementar la riqueza del color y la luz, por lo que utilizamos los K35 lo máximo posible. Las imágenes obtenidas con estos lentes son como un sueño. Cuando los lentes prime no eran apropiados, utilizamos los Canon Compact Zooms, pero los combinamos con un Tiffen ¼ Black Pro Mist para suavizar las luces y reducir ligeramente el contraste en general. Para todas nuestras imágenes de vida silvestre, utilizamos el Canon CINE-SERVO 50-1000mm T5.0-8.9. Era un lente increíble para trabajar, no solo por su excelente capacidad de teleobjetivo con los tigres o el atardecer, sino también por la capacidad de retroceder hasta 50 mm en la escena, realmente te permite sentir la locación.

Crédito de la imagen: Discovery

cinema5D: Cuéntame acerca de tu proceso de trabajo con Ross Kauffman, el Director. ¿Hiciste referencia a algunas películas en particular para ponerse de acuerdo sobre el look del proyecto?

MP: Desde el principio, Ross Kauffman tuvo una visión muy clara de cómo quería que se vea la película. Sabíamos que habría una mezcla de elementos del cinema vérité, archivo y animación, por lo que discutimos cómo darles su propio sentido, pero permitiendo también que se mezclen para la edición. A pesar de ser un documental, muchas de las inspiraciones visuales de Ross provienen de las películas narrativas de Terrence Malick como The Tree of Life y The Thin Red Line. Queríamos que las imágenes atmosféricas tuvieran una gracia y una belleza que transmitieran adecuadamente la majestuosidad de los paisajes y el misticismo del tigre. Con estas películas en mente, intentamos capturar algo que evocaba nuestros propios sentimientos de estar en estos hermosos lugares. La elección tanto de la cámara como del lente fue fundamental para hacer realidad estas tomas.

cinema5D: Respecto a la cobertura documental, ¿Piensas que han estado en la misma sintonía durante todo el proyecto?

MP: Ross y yo tenemos antecedentes dentro del documental vérité, así que aunque hay una buena cantidad de este lenguaje en la película, tuvimos nuevos desafíos para llevar a cabo la poesía visual. Hablamos constantemente sobre el espíritu del tigre, su impacto en la imaginación de las personas, etc. Indagamos dentro de nuestras propias percepciones para ver cuál era la mejor manera de visualizar esas impresiones. Fue una experiencia maravillosa para mí trabajar de esta manera con un director documental.

Crédito de la imagen: Discovery

cinema5D: ¿Has sumado algún gadget a tu kit para este proyecto?

MP: A pesar de tener varios cuerpos de cámara y un paquete completo de lentes zoom/prime, intentamos mantener nuestro equipo al mínimo ya que estábamos filmando una película vérité. Dicho esto, la principal herramienta que nos resultó increíblemente útil fue tener un DJI Ronin 2. Acababa de salir durante la preproducción, así que decidí actualizar mi Ronin original para este proyecto. Nos pareció de gran ayuda para las tomas de seguimiento de nuestros personajes y para el montaje en nuestro vehículo de safari en las tomas realizadas a través de la reserva del tigre. Siento que los planos producidos desde el Ronin 2 realmente ayudaron a elevar el nivel de las imágenes.

cinema5D: ¿Tenías un filtro de preferencia dentro tu kit?

MP: Para poder utilizar los mismos lentes Cinema Zoom tanto en Rusia como en la India, empleamos el Tiffen 1/4 Black Pro Mist en la India para ofrecer una sensación diferente a las imágenes producidas. También llevé siempre un juego de ND, ND Soft-Edge Grads para paisajes, un Polarizer para cielos más ricos y reflejos potentes y un filtro Clear para el polvo.

cinema5D: Según tu opinión, ¿Cómo será el futuro de los documentales? Parece que estamos en una era de oro.

Los documentales se han vuelto muy populares en los últimos 5-10 años. ¡Es increíble! A través de esta expansión, la expectativa respecto a la calidad se ha vuelto fundamental. Los días en que se esperaba que un documental no se vea tan bien como las películas narrativas ya quedaron atrás. Como documentalista cinematográfico, esto es emocionante, pero también bastante desafiante. Crecí aprendiendo de los grandes del cine vérité donde el mantra siempre ha sido que el contenido es más importante que el estilo. Lamentablemente, creo que la prioridad se ha desviado hacia el estilo por sobre el contenido, pero también encendió un fuego debajo de nosotros para mantener la integridad de las historias que contamos,y al mismo tiempo nos empuja a hacer que se vean lo mejor posible. Sin dudas, es un momento increíble para trabajar en esta forma de arte.

Para ver más del trabajo de Matt, puedes visitar su sitio web AQUÍ.

Difusión: no tendrás que esperar mucho para ver este documental sobre la conservación de la vida silvestre. Tigerland fue adquirida antes del festival y se emitirá el 30 de marzo en el canal Discovery.

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