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ハリウッド商工会議所でのプレゼンテーションで、Stradaの創業者兼CEOマイケル・チオーニ氏は（今年初めの講演に続き）ハリウッドの進路について厳しい現状を伝えた。彼が指摘する問題は、ストーリーテリングや観客の需要、AIでもない。進化を拒む集団的姿勢だ。ハリウッドの沈没コスト思考が業界を衰退させていると警告する一方、クリエイターはかつてない速さと自由度、収益性で活動している。ハリウッドは壊れているのか？
ハリウッド・プロフェッショナル協会でのデータ分析発表から8か月後（関連記事はこちら）、Stradaのマイケル・シオーニ氏は新たな数値とより厳しいメッセージを持って戻ってきた。世界的な制作費の増加とストリーミングの着実な成長にもかかわらず、現場での労働時間は30年ぶりの低水準に落ち込んでいる。ロサンゼルスのスタジオには空きスタジオが点在している。「ストーリーテリングが壊れていないなら、なぜこれほど多くの人が職を失っているのか？」と彼は問いかけた。
その答えはサンクコスト効果（お金や労力、時間を投資した結果、たとえ今後のコストがメリットを上回っても、同じことを続けてしまう傾向）にあると彼は言う。長年存在してきたという理由だけで、時間や資金、評判をレガシーシステムに注ぎ続ける本能だ。
マイケルの第二回講演はこちら：
ハリウッドの足枷：サンクコスト効果
チオーニ氏はハリウッドの旧式ワークフローをクルーズ船の錨に例えた。世界が前進する中、業界を沈下させているというのだ。何十年もかけて築いたインフラやネットワーク、ツールを擁護する習慣が、真の変革を阻んでいる。「足元でモデルが変化しているのに、我々は同じ手法や思想に固執し続ける」と彼は語った。
生き残るためには、業界は「冷静な目」でデータを見つめるべきだと彼は訴えた。観客も投資も消えてはいない。壊れているのはテンポだ。物語が作られ届けられる速度と、それを消費する観客の速度のギャップだ。
創造性の中産階級が崩壊しつつある
チオーニ氏は、ほとんどの映画や番組を制作するプロデューサー、撮影監督、編集者、職人といった創造性の中産階級を、この危機の核心に位置づけている。スタジオや資金提供者は、この労働力を維持するビジネス判断を下す義務があると彼は言う。しかしデータは厳しい現実を物語っている：総制作量が前年比37％減少し、撮影時間は1995年以来の最低水準だ。
「パンデミック中の方が2025年より仕事があった友人もいる」と彼は指摘する。「需要を満たす以上の生産能力を構築してしまった」。インフラは過剰に整備され、労働力は十分に活用されていない。
自律性の台頭と新たな権力構造
チオーニ氏によれば、権力はクリエイターへと移行した。自律性が従来の枠組みに勝ったからだ。クリエイター経済は今や、かつて大手スタジオだけが享受していた注目と収入を掌握している。YouTube、Patreon、Spotifyといったプラットフォームは、年功や組合規定ではなく実績を評価する。
「YouTubeはクリエイターに700億ドル以上を支払った」と彼は指摘する。「何百万もの億万長者を生み出した。彼らは皆、自らのルールを作っている」
ハリウッドがかつて門番役やレッドカーペットで達成したものを、クリエイターは今やファンとの直接的な関わりで成し遂げている。「彼らはルールに従わない」とチオーニ氏は言う。「彼らはルールを作るのだ」
敵はAIではない － 悪いビジネスモデルこそが問題だ
業界衰退の原因をAIに求める批判に対し、マイケル・チオーニは反論する。「現在我々の業界で起きていることは、AIのせいではない」と彼は言う。『ロード・オブ・ザ・リング』の群衆シミュレーションからカラーグレーディングの顔追跡まで、AIは数十年にわたり映画制作の一部だった。
一方、生成AIは独自の欠陥に直面している。崩壊したビジネスモデルだ。高価な消費ベースのコンピューティングへの依存が、本質的に持続不可能にしている。「顧客にすべての操作ごとに支払いを求めると」とチオーニ氏は言う。「彼らはそれほど必要ではないと気づく」
さらに彼は、技術が向上したとしてもハリウッドは慌てる必要はないと付け加えた。なぜならAIは短く精度の低いコンテンツを得意とするからだ。「我々は長く複雑で、感情的に一貫した物語を構築する」と彼は言う。「それはAIが得意とする分野ではない」
生成AI動画は本当にハリウッドの脅威にならないのか？
マイケルの現在の生成AIに関する見解は正しいと思うが、将来展望については同意できない。ここ数年、いやここ数ヶ月で生成画像や動画が急速に進歩していることを考えれば、遅かれ早かれハリウッドにとって脅威になるのは明らかだ。一貫性の問題は現在、Veo 3.1のような技術で解決されつつある。また動画生成に現在かかるコストについては、二つの理由で解決されると考える。
一つには、モデルが制御しやすくなり（結果のランダム性が減る）、必要な再処理が減るからだ。
第二に、ムーアの法則がここにも適用される。今後数年のうちに、生成コストは指数関数的に縮小する一方で、品質（解像度、ディテール）は同時に向上する。だからたとえ現在AIバブルが存在しているとしても（確かに存在すると私は確信している）、それが崩壊した後でも、動画生成を一貫して行うためのコストは妥当な水準まで下がるだろう。
崩壊したハリウッドを再建する三つのステップ
マイケルは、ハリウッドのインフラとクリエイター経済の機敏性を融合させる実践的な再構築ロードマップで締めくくった。
1. 彼らに合わせる、彼らが合わせてくれることはない
吸収ではなく、パートナーシップが鍵だ。経営陣やスタジオは、クリエイターを「ハリウッドに招く」のではなく、クリエイター主導のシステムに自らを組み込む必要がある。伝統的なリーダーがクリエイター主導の企業に参加する事例は、すでにこの手法が機能することを示していると彼は述べた。
2. 制作経済の再考
税制優遇は助けになるが、壊れたビジネスモデルを修復することはできない。業界は、成功が直接かつ透明に報われるクリエイター経済の成果連動型報酬から学ぶべきだ。「悪い決断を覆すのに十分な税額控除は世界に存在しない」とチオーニ氏は述べている。
3. 新たな労働力のためのインフラ再構築
彼は「サービスとしてのインフラ」への移行を構想している。スタジオキャンパスが統合されたセット、照明、カメラ、ポストプロダクションスペースを提供し、クリエイターが即座に利用できる環境だ。6ヶ月間空のステージを借りる代わりに、施設はマルチタスク型クリエイター向けに設計された完全かつ柔軟な環境を提供すべきだ。
最も厳しい現実：業界の適正規模化
マイケル・シオーニ氏は縮小がもたらす精神的負担を認めた。「1年も仕事がない人々の話を本で読む必要はない。実際に夕食を共にするからだ」と彼は語った。需給の不均衡は痛みを伴う是正を必要とするが、それなしでは中流階級のクリエイティブ労働力はさらに衰退する。
彼はこれをオオカミとカリブーの自然界のバランスに例えた。生存には犠牲が伴うのだ。「我々は長らく贅沢に暮らしてきたため、適正規模への調整方法を忘れてしまった」と彼は警告した。
次の黄金時代はガレージから始まる
マイケルは慎重な楽観論で締めくくった。次のストーリーテリングの波はスタジオから生まれるのではなく、すでに「無数のガレージ」で起きていると彼は言う。ツールもプラットフォームも観客も全て揃っている。問題はハリウッドが彼らに追いつくほど速く進化できるかどうかだ。
「私が恐れているのは」と彼は結論づけた。「何が起きているか分からないことじゃない。ストーリーテリングが我々よりも速く変容していることに気づくことだ」
チオーニ氏は主張する。ストーリーテリングは壊れてはいない。周囲の制度よりも速く進化しているのだと。ハリウッドの選択は明らかだ。クリエイター経済と共に進化するか、歴史の塵となるリスクを冒すか。
