Radiant Imagesが、24台のiPhoneとガウス・スプラッティングを組み合わせた次世代バレットタイムを実現

Alexandra Thompson2026.4.25

購読する ニュース - カメラ

NAB 2026において、Radiant Imagesは従来のフレームごとの補間処理を廃し、ガウス・スプラッティングを採用した24台のiPhoneを用いたバレットタイム・リグを展示した。その結果、完全に再構築された3Dシーンが生成され、オペレーターは仮想カメラでその中を飛行したり、自由にタイムラプス調整を行ったり、移動中に焦点距離を変更したり、さらには点群レベルでの編集さえも可能となる。我々はチームにインタビューし、実機デモを体験した。

バレットタイムは、1999年に『マトリックス』が一般観客に紹介して以来、映画表現の定番となっている。その核心となるアイデア（カメラが空間を飛び回る間に一瞬を静止させる）は、それ以来数十年間ほとんど変わっていない。変わったのはツールキットだ。スマートフォン、フレーム単位の正確な同期、そしてAI駆動のボリューム再構築により、この技術を根本から再考することが可能になった。NAB 2026にて、CineDは、Radiant Imagesのプロダクション責任者であるエルナー・ムハメディアロフ氏と対談し、ここ数年で最も興味深いバレットタイムの進化の一つと言えるものを詳しく解説してもらった。まさにこのアプローチを中核に据えて構築されたRadiantの広域型「Meridian 4D Volume Stage」は、NAB 2026においてCineDの「Best-of-Show Award（カメラ制御・アクセサリー部門）」を受賞した。

ストーリーテリングのツールとしてのバレットタイムやボリュームキャプチャについてより広く知りたい場合は、以前の記事で基本を解説している。「28 Years Later」で使用されたiPhoneベースのリグについても触れている。RadiantのNABデモは、同じ根本的な哲学を踏襲しつつ、それをさらに大幅に進化させている。

24台のiPhoneを使用

まず目を引くのはリグそのもので、従来のシネマカメラのリングに代わって24台のiPhoneが配列されている。エルナー氏によると、iPhoneの採用は予算の都合ではなく、意図的な選択だという。各iPhoneはそれ自体が有線接続を必要としないコンピュータであるため、デバイス用に独自のソフトウェアを開発し、iPhoneから直接ファイルにアクセスでき、従来のバレットタイム・アレイで通常必要とされるケーブル配線や同期インフラを回避できる。また、iPhoneは1台で複数の焦点距離をカバーするため、オペレーターは物理的にレンズを交換することなく、アレイ全体でレンズを切り替えることが可能だ。

従来のバレットタイムからガウス・スプラットへ

しかし、より大きな概念的な飛躍は処理の側面にある。従来のバレットタイムは、各カメラからの静止画フレームをつなぎ合わせ、隙間を補間して動きを滑らかにする。一方、Radiantのアプローチでは、撮影されたフレームをガウス・スプラッティング・パイプラインに投入する。

この用語に馴染みのない人のために、エルナー氏はカメラの前で簡潔に定義した。ガウス・スプラットとは、アルゴリズムがまず空間内の各カメラの位置を算出し、次に点群を構築し、最後にその点群を元の画像と何千回も比較して、視覚的に現実に近い結果に収束させるボリューム処理技術だ。出力されるのはシーンの完全な3D再構築であり、そこに仮想カメラを配置してアニメーション化することができる。

重要なのは、これによりオペレーターが撮影された視点間を移動するのではなく、連続した3D空間を飛行することになる点だ。エルナー氏がデモ中に述べたように、このワークフローはフレーム間を補間するのではなく、3D空間を飛行するのだ。物理的なカメラ間のピクセル単位での完全な位置合わせに依存しないため、動きは設計上滑らかになる。

24フレームを超えて

シーンが3D再構成として存在すれば、物理カメラの台数が移動の長さを決定づけることはなくなる。アレイに24台のスマートフォンがあれば、従来のバレットタイム設定では24フレームのシーケンスが得られるが、Radiantのパイプラインなら、同じキャプチャをショットに必要な長さまで自由に伸ばすことができる。また、仮想カメラは自身のタイミングを調整したり、移動中に焦点距離を変更したり、固定アレイでは計画不可能な方法で視点をシフトさせたりすることもできる。

現場での実演で、エルナーはこれを次のように実演した。最左端のカメラ位置にキーフレームを設定し、最後のカメラまで移動させた後、途中にもう1つのキーフレームを追加した。そこではカメラを近づけ、広角レンズに切り替えて、足元を誇張したローアングルで捉えたのだ。従来のバレットタイムワークフローでは、2つ目のアレイか、あるいは大掛かりな合成処理を必要としたであろうような動きが、ソフトウェア上では数個のキーフレームで実現できる。

3D空間での編集

基礎となる表現が点群であるため、ツールセットの機能はカメラの動きだけにとどまらない。エルナー氏は自身のデジタル再構築モデルを見せ、3Dシーン内の手をハイライトして、それを独立した点の集合として抽出し、削除した。バーチャルカメラのビューに戻ると、ロトスコープや2Dペイントを一切行わずに、シーンから手が完全に消えていた。

この種のオブジェクトレベルでの操作は、ベイクされた2Dプレートに比べてガウス・スプラット表現が持つ実用的な利点の一つだ。特定の要素のクリーンアップ、置換、またはスタイライゼーションは、レンダリングが行われる前に3D空間で実行でき、同じロジックはセットの拡張、削除、およびCGジオメトリとの統合にも適用される。

今日はサービス、明日は製品

現時点では、Radiant Imagesはこのワークフローを製品ではなくサービスとして提供している。リグの利用を希望する制作会社はRadiantに直接依頼し、同社が社内でキャプチャと処理を行う。Elnar氏は、将来的にはこのシステムを販売またはライセンス供与する製品として提供できるよう取り組んでいるとしており、その段階では外部製のリグもサポートされる予定だ。このパイプラインはカメラに依存しないため、NABでのデモではiPhoneが使用されたが、同じ処理手法は映画用カメラやその他の同期されたアレイでも実行可能だ。

このカメラ非依存の設計こそが、Radiantの受賞歴を誇る「Meridian 4D Volume Stage」の基盤となっている。同システムは、リグ、内蔵照明、バッテリー、そして完全ワイヤレスのリアルタイム処理パイプラインを、航空便で預け入れ可能な18個のペリカンケースに収めている。CineDの「Best-of-Show」レポートによると、このシステムはProRes 422 HQまたはProRes RAW HQ形式で最大4K/60pのリアルタイム・バレットタイムおよびガウス・スプラット出力を実現し、オープンゲート対応やApple Log 2による広色域HDRをサポートしている。また、映画用カメラとiPhone 17 Proの両方で互換性を持って動作する。詳細はRadiant Imagesのウェブサイトで確認できる。