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私たちが映画を編集するとき、ほとんどの場合、観客にカットに気づいてほしくない。これは連続編集と呼ばれるもので、1つのショットが次のショットにスムーズかつシームレスに続き、観客をストーリーから引き離すことはない。しかし、そのルールを破ることで、目的にかなう瞬間がある。例えば、意図的にジャンプカットを意図的にシーンに入れることにより力強いものになる。ここではジャンプカットについて解説する。
YouTubeのチュートリアルやInstagramのリールでのトーキングヘッドの時代では、ジャンプカットはありふれたものになっている。クリエイターは、コンテンツの不要な部分を省略したり、編集のために2つ目のカメラアングルを設定するのを避けたりといった実用的な理由でジャンプカットを使用している。私たちはジャンプカットのこの用途に慣れたが、現代の映画やビデオにおいてジャンプカットがストーリーテリングの技術を失ったわけではない。
ジャンプカットの概要
MZedの最新コース「Get Me Started with Adobe Premiere Pro」では、映像作家であり講師でもあるディグビー・ホーガンが、ジャンプカットを、時間のジャンプを挿入することで長いアクションを短くする編集ツールとして紹介している。彼が言うように、長いコンテンツを移動しながらも、途中でちょっとした断片をキャッチしたいときに役立つ。それこそがジャンプカット本来の核心であり、時間を圧縮するモンタージュ技法なのだ。
ご存知の通り（あるいは講座でご覧いただける通り）、このテクニックはとても簡単に実行できる。Premiere ProのRazorツール（またはお好みのNLEソフトの同様のツール）を使って、ショットの途中のセグメント（または複数のセグメント）を選択し、それを削除する。そして、残った部分のエッジを接着剤で貼り合わせれば完成だ！残りの部分が短ければ短いほど、その間のジャンプカットは大きくなる。今すぐ再生ボタンを押してみよう。どんな感じだろう？
バラバラで、唐突で、顔が見えない。ジャンプカットは、たとえそれが単なる車の運転であっても、しばしばシーンに新たなリズムとエネルギーをもたらす。また、はっきりと目に見えるため、映画の人工的な性質が観客に明らかになる。フランスの伝説的な映画監督ジャン＝リュック・ゴダール（および他のヌーヴェル・ヴァーグの作家たち）が、その様式美と表現主義の特質からこの技法を愛し、1960年代に広めたのも不思議ではない。
ジャンプカットの簡単な歴史
ジャンプカットは決して新しい技術ではない。フランス映画のもう一人の革新者、ジョルジュ・メリエスが偶然発明したという話がある。彼が路上で撮影していると、バスが通りかかり遮られた。ジョルジュは遮られた部分を解消し、再び撮影を開始した。同じ位置に別の乗り物（霊柩車）が現れた。この偶然が不思議な洞察をもたらした。フィルムを再生すると、予定外のカットによって、バスが魔法のように霊柩車に変身したかのような錯覚に陥った。メリエスは、映画的な時間のジャンプの発見に唖然とし、VFXアーティストが職業になるずっと前に、この新しいテクニックを有名なトリック映画に使った。
30度ルール
しかし、ジャンプカットの効果はマジックに頼っているわけではない。それどころか、私たちがジャンプカットをいつも目にする理由には、単純な生理学的説明がある。
映画制作におけるよく知られた視覚的慣習のひとつに、30度ルールというものがある。映画監督であり教育者でもあるカイル・ウィラモウスキーは、MZedコースの『演出の基礎』でこのルールをこう定義している：
30度ルールとは、映画の基本的なガイドラインで、同じ被写体を連続して撮影する場合、カメラは少なくとも30度動くべきであるというものである。
簡単に言うと、あるシーンで同じショットの大きさを保ったまま別のショットに切り替えたければ、カメラ位置Aとカメラ位置Bのアングルの差は少なくとも30度でなければならない。そうでない場合、その変化は私たちの目には十分に大きく映らず、連続する出来事に対する別の視点としてではなく、アクションのジャンプカットとして体験することになる。
文体の選択としてのジャンプカット
ジャンプカットは観客の目に見え、時間が圧縮されたように感じられる。また、私たちを一瞬物語から引き離し、その下にあるテクニックに注意を向けさせる。しかし、ジャンプカットが常に破壊的でパンチが効いているということだろうか？
もちろん、それも技巧のひとつであり、高揚したスタイルを生み出すためにジャンプカットを好む映画監督もいる（例えば、ガイ・リッチーなど）。同時に、ジャンプカットは現実的でないため、シーンを詩的な雰囲気で満たすこともできる。白昼夢を見たり、心の中で美しい思い出に浸ったりすることを想像してみてほしい。私たちは現実には時間を飛び越えることはできないが、頭の中ではそのようなジャンプを何度もしているのではないだろうか？
これは、テレンス・マリックの考え抜かれた傑作 「The Tree of Life」の一例だ。私たちは過去の記憶を通して映画の中の物語を体験するのだから、論理的で直線的というよりも断片的で印象的なシーンがあるのは当然だ。したがって、ジャンプカットはこの物語を語るための有機的な媒体となり、唐突さや不穏さを感じさせない。それどころか、（少なくとも私には）ちょうどよく感じられるのだ。
ジャンプカットによるストーリーテリング
このように、ジャンプカットは様々なストーリーを語ることができる。そしてもちろん、編集室での素早い判断だけで作ることもできる。しかし、多くの場合、映画制作者はこのテクニックを使いたい理由を正確に把握しており、複雑な振り付けを事前に計画している。多くの場合、編集者はカメラの構図やショットの大きさが互いに変わらない2つのショットを切り離すことで、単なるジャンプカットのように見せる。ジャンプカットが意図的に使われる場合、それは綿密なプリプロダクションの結果となる。
スティーヴン・スピルバーグ監督の『シンドラーのリスト』（01:12～）の次のシーンを例にとってみよう。オスカー・シンドラーが新しい秘書になる候補者を面接する。カメラは同じ位置に留まり、同じアングルからシーン全体を撮影する。変化するのは、タイプライターの後ろにいる女性たち、（時間の経過を示すための）背景の再構成プロセス、そして最も重要な要素である主役の演技である。言葉を必要としない、ストーリーテリングの美しい作品だ。
感情を揺さぶるジャンプカット
このテクニックが私たち視聴者にもたらすもうひとつの効果は、登場人物の心に入り込み、演技における感情をサポートすることだ。ジャンプカットは 「飛び跳ねる 」性質があるため、このツールは主に、誰かがパニックに陥ったりストレスを感じているような、必死のシーンで役立つ。例えば、『ワンス・アポン・ア・タイム…イン・ハリウッド』でのレオナルド・ディカプリオのモノローグである。
ジャンプカットはあなたにどんな感情や反応を呼び起こしただろうか？登場人物の心理状態について何を示唆しただろうか？彼は興奮し、独り言を言い、集中できず、ある結論から別の結論へと飛び移り、思考が制御不能になり、不安にさせる。
同時に、ジャンプカットは非常に小さくて微妙なものであることもある。シーンの中でたった一度だけ導入され、ほんの数フレームが欠落しているだけなのだが、とにかくインパクトは強烈だ。例えば、『デューンPart One』のワンシーンで、ポールが香辛料による幻覚から現実に戻るシーンだ（03:14から）：
ジャンプカットに代わるモーフ
ジャンプカットにできないこと（そして正直なところ、すべきではないこと）は、長いポーズや演技にそぐわない小さなリアクションを隠すことで、俳優の演技をシームレスにスピードアップさせることだ。そのためには、ブローアップ、リフレーミング、スピードチェンジ、スクリーンフロップ、モーフなど、いわゆるオプティカルと呼ばれる、小さくてシンプルなエフェクトが必要になることがある。
しかし、著名な編集者であるトム・クロスが MZedのコース「The Art and Technique of Film Editing（映画編集のアートとテクニック）」で教えてくれているように、これらのエフェクトは細心の注意を払い、無作為ではなく意図的に使用する必要がある。特に、シームレスで目に見えない方法で2つの画像をブレンドするモーフについて語るとき、ここでの核心は正確さだ。
それがモーフを特に難しくしている。なぜか？クローズアップされると、顔が細部を見るように私たちを誘うからだ。ショットの画面方向を反転させると、この効果を自分で目撃することができる。完全にグロテスクになり（トムの例では『ファースト・マン』のライアン・ゴズリング）、認識できなくなる俳優さえいる。だから、クローズアップでモーフを作る必要がある場合は、本当に注意深く、VFXアーティストの助けを借りた方がいい。トム・クロスの言葉を借りれば、彼らはあなたの思い通りにはできないかもしれないが、あなたの問題に対する別の解決策を持っているかもしれないのだ。
お気に入りのジャンプカット
そう、ジャンプカットは、YouTubeでミスを編集するための単なる手抜きではない。時間の経過、文体の選択、エネルギーの追加、感情の高揚、パンチの効いた表現技法、夢のような非現実的な記憶、現実と現実の間の不思議な移行を作り出すツールなのだ。つまり、意図と理解を持って使えば、素晴らしい工芸品を生み出すことができるということだ。
画像出典：『ワンス・アポン・ア・タイム…イン・ハリウッド』（クエンティン・タランティーノ監督、2019年）のスチール写真。
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