Ready Creator One: 映像クリエイター向けAIワークフロー ： BILD Expoでのプレゼンテーション

Nino Leitner2025.10.4

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今年の夏、ニューヨークで開催されたB&HのBILD Expoでステージに立った時、会場に集まったクリエイターの数の多さに驚いた。これは、映像制作におけるAIに関する議論が緊急性を帯びているだけでなく、深く個人的な問題でもあることを証明した。本記事では、業界の過去の革命との共通点、AIがもたらすリスクと機会、そして映画製作者が今日活用できる実践的な方法など「映像クリエイター向けAIワークフロー」など講演の要点をレポートする。

我々は主要な展示会には全て出展しているが、B&HのBILD 2025は格別だった。教育とインスピレーションを求めるクリエイターコミュニティが一堂に会したのだ。来場者は皆、より多くを学びたいと渇望するユーザー、つまり動画や静止画のクリエイターばかりだった。技術がかつてない速さで進化する現代において、こうした集まりは重要な事実を思い出させてくれる。人間同士の繋がりは、機械に取って代わられるものではない。AIでさえもだ。

5D革命から学ぶ

今日のAI議論を理解するため、2008年のキヤノンEOS 5D Mark IIの事例と比較してみた。当時、DSLRが映像制作を変えるとは誰も想像していなかった。一部の映像クリエイターは写真用カメラでの映像撮影を嘲笑したが、5Dは革命を起こした。このサイト（旧称cinema5D）はDSLR映像制作者たちのフォーラムとして誕生した。「写真用カメラ」で撮影する狂人たちであり、当初は現場で誰も我々を真剣に受け止めなかった。だが我々はネットワークを築き、勝ち抜いた。そして後は歴史が物語っている。

あのカメラは大型センサー動画へのアクセスを民主化する道筋となり、映画制作の軌道を変化させた。これを軽視した者は取り残され、受け入れた者たちが新たな世代のクリエイターへの道を開いたのだ。

AIは同様の破壊的瞬間だと考える——ただし我々の業界だけでなくほぼ全ての産業に影響するため、はるかに重大なものだ。

著作権に関する不都合な真実

生成AIは膨大なデータセットで訓練されており、その多くは著作権保護された作品だ。我々の誰も許可を与えていないのに、この技術はすでに世に出ている。ごく最近になってようやく、ディズニーやNBCユニバーサルといった企業が、ミッドジャーニーの出力物を理由に訴訟を起こし始めた。その出力物は既存の知的財産とほぼフレーム単位で酷似しているからだ。（この講演を行ってから、AIの世界ではさらに多くの進展があった：OpenAIのSora 2動画モデルと新たに利用可能になったiOSアプリも著作権保護された作品を容易に再現している。さて、今度は誰が彼らを法廷で追及するのか見ものだ。）

これはAIにとってナプスター的瞬間となる可能性がある。法廷闘争が業界の適応を迫り、合法プラットフォームの増加につながるかもしれない——違法音楽ダウンロードがストリーミングサービスに取って代わられたように。

AIが既に脅威となっている分野

映像制作の一部は他よりも脆弱だ。短期的には以下の領域が最も深刻な打撃を受けると考える：

• ストック映像：汎用的なオフィス映像を即生成できるなら、なぜライセンス料を払う必要があるのか？
• コマーシャル：既にAIのみで制作される短編広告が増加中だ。
• アニメーション：作風は数秒で模倣可能であり、法的・倫理的問題を頻繁に引き起こす。
• 大量生産型フィクション：キャラクターの一貫性が向上すれば、定型化された番組が自動生成される日も近い。

本物さが今後も重要となる映画ジャンル

他のジャンルは、少なくとも現時点では安全だ。ドキュメンタリー、ニュース、リアリティ番組、結婚式の映像は、すべて実在の人物、実話、実際の出来事に依存している。これらは生成できないが、AIは再現シーン、翻訳、アーカイブ映像といったコスト削減ツールで支援できる。

多くの職を失った専門家がこれらの分野に移行すると推測される。競争は激化するが、同時に革新も促進されるだろう。

カメラを握ったことすらない技術専門家にAI王国の鍵を渡すより、映像で物語を語る術を知らない彼らを、映像クリエイター自身が自らの領域で打ち負かすべきだ。

AIは既に始まっている

とはいえ、今後の課題は山積しているが、重要なのは列車は既に駅を出発したということだ。映像制作のプロフェッショナルは、これらのツールを学び、時代に取り残されないよう努めるべき時だ。なぜなら、それらは消えることはないからだ。そして、カメラを一度も持ったことのない技術のプロたちに王国の鍵を渡す代わりに、映像クリエイターはむしろ彼らの得意分野で彼らを打ち負かすべきだ。なぜなら、彼らは視覚的に物語を伝える方法を知らないからだ。映像クリエイター向けのAIワークフローは数多く存在し、そもそも自分でやりたくなかった作業の時間を大幅に節約できる。

プリプロダクションにおける映像クリエイター向けAIワークフロー

私は自身のワークフローでAIツールの実験を始めた。プリプロダクションでは、これらが膨大な時間を節約できる：

• 大規模言語モデルを用いた脚本分析でショットリストの草案を作成できる。
• AIムードボードは照明、色彩、デザインの方向性を可視化するのに役立つ。
• ストーリーボードツールはクライアントが承認・修正できる素早い反復案を生成する。
• フォトグラメトリを用いたロケ地スキャンやスマホのガウススプラッティングアプリは、カメラ位置やセットデザイン計画に使える3Dモデルを作成する。

これらのツールは私の創造的ビジョンを置き換えるものではないが、撮影現場により準備万端で臨むことを可能にする。

ポストプロダクションの利点

ポストプロダクションでは、AIは既に私の作業方法を変革している。自動文字起こしとテキストベース編集により、ドキュメンタリー編集を以前よりはるかに速く組み立てられる。

AppleのFinal Cut ProにおけるMagnetic MaskやDaVinci ResolveのMagic Maskのようなツールで、マスキングも劇的に容易になった。Topazのような修復・アップスケーリングツールは、アーカイブ映像に新たな命を吹き込む。

結果として、創造的な選択に費やす時間が増え、反復作業に費やす時間が減った。

抵抗は新しいものではない

映画におけるあらゆる革新は抵抗に直面してきた。無声映画からトーキーへの移行、ノンリニア編集の導入、フィルムからデジタルへの転換、そしてDSLR革命だ。いずれの場合も、適応を拒んだ者たちは取り残された。

AIに関しては、我々はまだ恐怖と初期採用の間の段階にある。革新の段階が到来しようとしており、それは我々がまだ想像もつかないストーリーテリングの可能性を解き放つだろう。

MZedの新AIワークフロー＆生成AI動画コース

コミュニティの適応を支援するため、MZedコースシリーズ『The Efficient Filmmaker』を開始した。AIや最新ツールを統合したワークフローに焦点を当てている。字幕・キャプション編の第一弾コースは既に公開中、各種NLEでのAI動画マスキング編第二弾も公開済み。シリーズ第三弾となる3D可視化コースは近日公開予定だ。

このシリーズに加え、私のBILD講演でも触れた通り、ドリュー・ジェラチによる初の生成型動画コース「未来を演出する－映像制作者向け倫理的AI動画」も間もなく公開予定だ。ドリューは『ハウス・オブ・カード』（タイムラプスイントロの撮影監督）やスティーブン・スピルバーグ監督『ウエスト・サイド物語』での仕事で知られ、MZedでは既に「シネマティック・タイムラプス」という人気講座を開講している。プロの映像作家として、彼は自身の創造的ビジョンを高めるため生成AIを深く研究しており、自身の映像や写真を用いて倫理的にその研究を進めている。このコースは来週公開予定だ。

全コースはMZedの年間／月間サブスクリプションで利用可能で、技術進化に合わせて定期的に更新される。これにより購読者は常に最新情報を得られる

まとめ

AIは創造性を代替するものではなく、単なるツールだと考える。プリプロダクションとポストプロダクションでAIを活用すれば、最も重要なこと、即ち意味のある物語を紡ぐことに、より多くの時間を割けるのだ。