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スティーヴン・ソダーバーグ監督の『ジョン・レノン：ザ・ラスト・インタビュー』が、カンヌ国際映画祭2026の公式特別上映作品として初公開された。映像の約10％はMetaの動画ツールを使用して生成され、残りの制作資金も同社から提供された。監督は自らを「自分自身の内部告発者」と呼び、生成AIが完成した映画に組み込まれるべきかどうかについて、異例に具体的な倫理的基準を提示した。
この97分のドキュメンタリーは、ジョン・レノンが暗殺される数時間前、サンフランシスコのKFRC局のためにダコタ・アパートメントでレノンとオノ・ヨーコが収録した、未公開の約2時間45分に及ぶラジオインタビューを軸に構成されている。ソダーバーグは1,000点以上のアーカイブ写真や映像クリップを編集して音声に合わせ、残りの空白部分をAI生成素材で埋めた。彼はこの素材を、文字通りの再現ではなく「シュールな」ものだと繰り返し表現している。光の輪、振り付けへと変容する黒いバラ、絵の具を混ぜる二連画、分割画面に映る恋人たちなどだ。本作には、レノンやオノのAIディープフェイクは一切登場しない。
Metaとの提携と、その実態
Metaは、AIセグメントに使用された生成動画ツールの提供に加え、ソダーバーグが映画を完成させるための資金も提供した。この契約は、Metaによるカンヌ国際映画祭との新たな複数年契約と並行して行われたもので、同社の契約により、今年はTikTokに代わってMetaが映画祭の主要技術スポンサーとなった。上映前には、映画祭ディレクターのアイリス・ノブロックがショーン・レノンからの賛同の手紙を朗読した。ソダーバーグは、ちょっとした演出として、自ら立ち上がって映画を紹介するのではなく、席に座ったままにすることを選んだ。
マット・グローバーとの『Deadline』のQ&Aで、ソダーバーグはすべてのAIショットに適用した基準を次のように説明した。「それは必要でなければならない。私が実現したいことを成し遂げる唯一の方法なのか？本当にそれが最善の方法なのか？」と語った。彼はAP通信に対し、反響については幻想を抱いていなかったと述べた。「何が起こるかは分かっていた」。そして、なぜこれほど明確に説明しているのかという問いに対し、「透明性は極めて重要だ。クリエイティブな文脈の外の世界では、AIがどれほど利用され、私たちを操作するために使われているか、私たちは気づいていない。私は自分自身の内部告発者のようなものだ」と答えた。
編集におけるAIの位置づけ
ソダーバーグは、自身のタイムラインにおいてAIが実際にどの位置を占めるかについて、他の多くの映画製作者よりも具体的に語っている。『Filmmaker』誌のインタビューで、彼はそれらのセグメントを「文字通りの空間ではなく、夢の空間を占めるテーマ的にシュールな映像」と位置づけ、AIによる素材は90分の映画全体で約10分に及び、主にレノンとオノが哲学的な話題にふける場面で登場すると述べた。彼はこのAIによる作業を、仕上げの最終段階として説明している。そのきっかけとなったのは、「撮影不可能な映像」と、Metaからのオファーを受ける前に「時間と資金が尽きていた」というプロジェクトの状況だった。
この説明は慎重に検討する価値がある。いくつかのメディアは、AIの使用を従来のVFXに代わる短期間での代替手段として報じているが、ソダーバーグ自身の発言によれば、これは1年分の合成作業との置き換えではなく、予算と時間の制約によるやむを得ない選択だった。この区別は、実際のスケジュールの中でこのツールがどこに位置づけられるかを模索している撮影監督、編集者、VFXスーパーバイザーにとって重要な意味を持つ。
AIについて二つの声で語られた映画祭
カンヌ2026は、ジェネレーティブAIに対する映画祭の姿勢を試す試金石となることは最初から予想されていたが、ソダーバーグの上映会は、同じ週に表明された二つのより声高な立場の間に、居心地の悪い形で位置づけられた。テアトル・ドビュッシーでは、ギレルモ・デル・トロが『パンズ・ラビリンス』のカンヌ・クラシック20周年記念上映に先立ち、「AIなんてクソ食らえ！」と率直に述べた。一方、名誉パルム・ドールを受賞したピーター・ジャクソンは反対の立場を取り、故人の遺産を守る人々が承認する限り、俳優のデジタル復活を含む演技作業へのAI活用には前向きだと観客に語った。
マルシェ・デュ・フィルム内では、議論はより実務的なものだった。AI for Talent Summitにおいて、ダレン・アロノフスキーとGoogleのジェームズ・マニカは、アロノフスキーが「ツールとしての枠組み」と呼ぶ概念について解説した。「これは人を模倣するものではなく、あくまでツールであり、映画製作の進化の伝統に完全に沿ったものだ。音声が初めて導入された時、演奏可能な楽器を扱う人々からは信じられないほどの反発があった。ポータブルカメラが登場した時、我々は突然『息もできない』やフランス・ヌーヴェルヴァーグのような映画を手にすることになったのだ。」
ツールを実際に使用してきた監督による労働問題への言及
現場スタッフに最も共感を呼ぶであろうソダーバーグのコメントは、労働問題についてThe Next Webに語ったものだ。彼は「映画制作において重要な仕事のほとんどは、この技術では遂行できず、今後も決して遂行されることはない」と主張し、さらに、一般的な生成AIのマーケティング文句とは対照的な、職人レベルの洞察を付け加えた。「誰もが一定の技術的完成度を満たすものを創作できるようになればなるほど、不完全さはより価値があり、より興味深いものになるのだ。」
その立場は、映画祭自身の姿勢とは微妙に食い違っている。カンヌ映画祭のティエリー・フレモーとイリス・ノブロックは、今年初めのパテ・パレスでの記者会見で、「主に生成AIによって制作された」映画をコンペティションから除外するというキュレーション方針を明らかにした。ロイター通信などがこの方針を報じたが、公表された2026年の規定には書面による規則として明文化されていない。フレモーはまた、選定作品に「人工知能を使用せずに制作」という目立つラベルを付けるというアイデアも示唆した。
『ジョン・レノン：ザ・ラスト・インタビュー』は、いかなるコンペティション部門でもなく「特別上映」として上映され、この方針を巧みに回避した。また、今年AI支援による長編映画を発表した最も著名なアメリカ人監督であるソダーバーグにとって、開示が実際にどのような形をとるかを示す場ともなった。カンヌの常連たちが、ジェネレーティブツールに対する映画祭の実際の姿勢を読み取ろうとする際、デル・トロの罵倒とソダーバーグのMetaとの提携との間の隔たりこそが、注目すべき点だ。
ソダーバーグの低予算かつ技術主導の制作に関する経緯については、iPhoneで撮影されたNetflix長編映画『ハイ・フライング・バード』に関する以前の報道や、「スマホで映画を作らない言い訳は通用しない」という彼の率直なアドバイスも参照されたい。本業を犠牲にせずにこれらのツールを統合する方法についてのより広範な見解については、昨年のBILD Expoでの私の講演『Ready Creator One』が自然な続きとなる。
『ジョン・レノン：ザ・ラスト・インタビュー』の公開計画は現時点で発表されていない。本作はカンヌ国際映画祭で公式特別上映作品として上映され、今後の展開についてはプロデューサー陣とMetaが主導する。
トップ画像： ©Yoko Ono Lennon and Nishi Saimaru (カンヌ国際映画祭提供)
