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良い台詞を書くコツ – 脚本家のための「やるべきこと」と「やってはいけないこと

良い台詞を書くコツ - 脚本家のための「やるべきこと」と「やってはいけないこと

ストーリーの構成が完成したとしよう。次はそれを台詞で具体化する番だ。多くの作家がつまずくセリフだが、どのようにアプローチするのがベストなのだろうか?以下では、良い台詞を書くための理論的なヒントを集め、象徴的な映画のシーンを見ていくことで、インパクトのある会話を作るための洞察を明らかにする。

もちろん、脚本は映画製作と同様、クリエイティブな分野だ。だからこそ、会話シーンの組み立て方に厳密なルールや定石があるわけではない。実際、作家にはそれぞれ独自のスタイルがある(例えばデヴィッド・リンチのことを思い出してほしい。) しかし、この困難な仕事をサポートする推奨事項やヒントがある。つまり、良い台詞を書くための「やるべきこと」と「やってはいけないこと」があるのだ。

良い台詞とは何か?

その前に、「良い 」を定義しよう。ご存知のように、「良い 」とは相対的なものであり、私たちが何かをどれだけ好きであるかを反映しているに過ぎない。ここでは、効果的でインパクトのある、強い台詞を定義するためにこの形容詞を使う。伝説的な作家であり、映画学校の講師であり、ストーリーコンサルタントであるロバート・マッキーは、台詞を 「言葉のシンフォニー 」と表現している。彼のハンドブック『Dialogue: The Art of Verbal Action for Page, Stage, and Screen”(ページ、舞台、スクリーンのための言葉によるアクションの芸術)の中で、彼は、台詞とは実生活から1対1でコピーされた単なる会話ではないことを思い出させてくれる。台本の中の台詞を効果的なものにするには、コツがある:

  • リズム。良い台詞には適切なテンポがある。メリハリがあり、魅力的で、攻撃と防御があり、休憩と加速のポイントがある。この点で、台詞はアクションと同じである。
  • 自然な流れ。登場人物の話し方は、本物らしく、自然で、この特定の性格、設定、トーン、状況にふさわしいものでなければならない。
  • サブテキスト。インパクトのある台詞には、サブテキスト(暗黙のメッセージ)がある。文字通りの意味を超えて、キャラクターが言葉を通して表現する何かがある。映画『ノー・カントリー・フォー・オールドメン』のガソリンスタンドで繰り広げられる、神経をすり減らすようなコイン・フリップのシーンを思い出せるだろうか?サブテキストという考え方を念頭に置いて、一緒に見直してみよう:

ガソリンを買うことでも、ダラスの天気でも、コインをひっくり返すことでもない(少なくともある時点からは、もうそうではない)。単純な話題なのに、なぜ身の毛がよだつのか?その裏に隠された意味があるからだ。メインの悪役アントン・チガーが駅のオーナーを脅し、緊張が徐々に高まっていき、それが解き放たれるまで続く。これが、優れた台詞のもうひとつの重要な特徴だ。

脚本の第一人者シド・フィールドの黄金律を覚えているだろうか?それは確かに台詞にも適用できる。あるいは、ロバート・マッキーが著書でこう言っている:
すべての会話はニーズに応え、目的を持ち、行動を起こす。どんなに漠然としていて風通しの良さそうなスピーチであっても、何の理由もなく、何もしないために、誰かに、自分自身にさえ話しかけるキャラクターはいない。

目的を明確にする

しかし対話が常にストーリーを前進させなければならないとしたら、激しすぎるのではないか? その必要はない。良い台詞には複数の役割がある。主なものは以下の通りだ:

  • 物語を推し進め、手がかりやフックを与え、次から次へと何かを導く。
  • 登場人物の内面や外面について観客の理解を深める。
  • 登場人物同士の関係について明らかにする

BBCの『シャーロック』シリーズには、よくできた台詞がたくさんある。特にホームズ氏本人と初めて対面する場面では、登場人物たちの魅力的な会話にすぐに夢中になる:

もちろん、私も含め、ほとんどの視聴者はアーサー・コナン・ドイル卿の古典的な作品に精通している。しかし、ベネディクト・カンバーバッチが見事に演じたこのバージョンのシャーロックは、同じように私たちを驚かせる。最初の会話(最初はモリーと、次にワトソン医師と)から、私たちはシャーロックが痛々しいほど率直で、ほとんど無礼で、頭の回転が速く、非社交的で、絶対的な天才であることを知る。まだアクションやストーリーがあまり明かされていないため、これらの情報はすべて台詞を通して伝わってくる。台詞は、最初からこのキャラクターに合ったものだ。

不必要な部分を省く

何かを書こうとするとき、いつもある言葉が頭に浮かぶ。ウィリアム・ストランク・ジュニアとE・B・ホワイトの名著『文体の要素』からで、サスペンスの巨匠スティーブン・キングも作家志望者に勧めている。それは「必要のない言葉は省く」ということだ。
このアドバイスはあらゆるタイプの文章、特に創作物にとって貴重なものだが、私は対話のためにさらに一歩踏み込みたい。「無駄な部分は省け 」だ。その理由を説明しよう。その理由は、この後のスクリーンショットをクリックして、そこにタイプされた台詞を読んでみてほしい。

YouTubeのバイラル・ショートフィルム(例えば『Real Gone』など)で知られるベテランの脚本家兼監督、セス・ウォーリーは、MZedのコース 「Writing 201 」の中で、良い台詞を書くため悪い例を示すことから始める。
なぜひどいのか?意味のないノイズがたくさん含まれているからだ。セス・ウォーリーが説明するように、会話の冒頭からシーンを始めなければならないというルールはない。視聴者は、(ストーリーにとって重要でない限り)登場人物がどのようにぶつかり合うかを知る必要はない。言うまでもなく、私たちのほとんどは実生活ですでに世間話にうんざりしている。なぜ映画でそれを聞かなければならないのか?だからカットする。
ここで、ロバート・マッキーのアドバイスに戻る。「登場人物は理由がない限りしゃべらないということを忘れるな。このように、書かれた台詞を読み直すとき、自問してみよう。 登場人物の言うことは、実際に言うに値するものだろうか?彼らは必要だから言うのか、それともあなた(脚本家)が必要だから言うのか?」

説明について一言

もし2番目の質問に対する答えが「必要だから」なら、申し訳ないが、あなたはおそらく説明文に陥っている。
説明台詞とは、2人以上の登場人物が物語にとって重要な情報を交換することを意味する。観客に文脈を与えたり、葛藤を説明したり、ストーリーの誤解を解いたりする必要があるからだ。
第一に、そのような過負荷なセリフを演じなければならないかわいそうな役者にも、観客にも(観客は馬鹿ではないので、決して彼らを過小評価してはならない)、常に不自然に感じられる。第二に、見せる代わりに何かを語るというのは、ストーリーテリングとしてはあまりに弱いやり方だ。『スター・ウォーズ エピソード2/クローンの攻撃』のこのシーンを例に考えてみよう:

私は子供の頃から『スターウォーズ』ユニバースの大ファンだが、これは見るのが辛かった。ヒヤヒヤする。恋愛の会話で、誰かが自分の感情をこのように名指しして説明しなければならなかったことがあるだろうか?『スターウォーズ』には下手な説明文がたくさん出てくるが、それは理解できる。この壮大なスペースオペラには、複雑な世界観とストーリーがある。もちろん、私たちは今でもそれを愛している。しかし、もしこのような台詞の書き方を避けられるなら、そうしてほしい。

コントラストをつけることは台詞にとって良いことだ

セス・ウォーリーは彼のコースの中で、良い台詞を書くのに役立つもう一つのテクニックを紹介している。すなわち、コントラストをつけることだ。私たちは予想外のことが大好きだ。暗い登場人物が明るいことを語り合ったり、その逆のシーンを楽しんだりする。クエンティン・タランティーノの会話シーンで、ヒーローが人を殺す前にハンバーガーの話をするのはそのためだ。

なぜ『パルプ・フィクション』の台詞はインパクトがあるのか?コントラストとサブテキストだ。映画全体を通して、タランティーノの登場人物たちはハンバーガー、コーヒー、トマト、フットマッサージ、オーラルセックス、聖書について語る。要するに、本当に起こっていること以外のことなら何でもいいのだ。しかし、私たちはこれらのセリフを通して、彼らが人を脅し、謝り、いちゃつき、感情を露わにし、心を開くことを知っている。それこそが、優れた台詞の極意なのだ。

葛藤が良い台詞を生む

画面上の会話にスパイス(そして目的、リズム、途中のサブテキスト)を加えるもう一つのものは、対立だ。有名なデヴィッド・フィンチャー監督の言葉で、ソーシャルメディアに頻繁に登場するものがある(残念ながら、その出典を正確に知ることはできなかったが、とにかく私はこの言葉が大好きだ):

私が一緒に仕事をする作家にいつも言うのは、どんな議論でも、誰もが正しいということを確認することだ。すべての人が正しい側を主張してほしい。それが面白いドラマになる。

デヴィッド・フィンチャー

その通りだ!誰もが自分が正しいと信じている対立を作れば、シーンに動きが生まれる。彼らの手に銃を持たせる必要もない。フィンチャー監督の『ソーシャル・ネットワーク』から、対立に満ちた素晴らしい台詞を紹介しよう。

台詞を自然に聞かせるコツ

最後になるが、良い台詞の特徴は自然な流れだ。人はそれぞれ違った話し方をするので、すべての台詞や話し方は具体的な登場人物に固有のものであるべきだ。自分の考えをどのように表現するかで、その人について多くのことがわかる。例えば、ある人物が刑務所のスラングを使えば、監督や俳優、視聴者はすぐにその人物のバックストーリーを思い浮かべ、仮説を立てたり、興味を持ったりするだろう。
台詞の自然な流れを実現する素晴らしいヒントは、ポケットレコーダー(スマートフォンでも十分)を持ち歩き、さまざまな会話を録音し、それを書き起こし、人々の話し方を分析することだ。時には、これらの書き起こしの中に隠れたヒントを見つけることさえある。歯切れのいいフレーズ、不思議な比較、聞いたこともないような強い決まった表現などだ。その後で一番難しいのは、経済的で要点を押さえながら、台詞を自然に聞かせることだ。難しいのは分かっている。でも、信じられないほどやりがいがある!

画像:クエンティン・タランティーノ監督『パルプ・フィクション』(1994年)より。

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追加情報源

  • 「Dialogue: ロバート・マッキー著 「The Art of Verbal Action for Page, Stage, and Screen」, 2016
  • 「脚本: The Foundations of Screenwriting” シド・フィールド著、改訂版、2005年
  • ウィリアム・ストランク・ジュニアとE・B・ホワイト著 「The Elements of Style 」第4版、2003年。

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