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「グリーンスクリーンで撮影しよう」と口にすると、セットの何人かの顔が静かに曇る。人々の頭には、顔に緑が滲む、エッジが不均一、または突然消えたり現れたりする身体の一部など、難しいキーイングの記憶がすぐに浮かぶ。しかし、グリーンスクリーンは依然としてコンポジティング作業の一般的なツールだ。さらに、グリーンスクリーンで撮影する同じスタッフがポストプロダクションも担当するケースも珍しくない。一人での制作やインディーズクリエイターが増えているからだ。そのため、グリーンスクリーンを使う際のいくつかの実践的なヒントを確認しておくことは、後であなた（またはあなたのVFXアーティスト）の頭を悩ませることを防ぐかもしれない。
幸いなことに、私たちはあなたをサポートできる！正確には私たちではなく、ベテランの映画監督、編集者、教育者であるDigby Hoganだ。Digbyは、最新のMZedコース「Get Me Started with Adobe After Effects – Compositing」で、このテーマに数つのモジュールを割いている。そこで、グリーンスクリーンを使った作業のステップバイステップガイドを共有しており、私たちはそのヒントをリストにまとめました。これは、特に初心者向けの映画監督、クリエイター、VFXアーティストにとって役立つ内容となっています。
グリーンスクリーンセットアップでの作業：背景素材
これがあなたのグリーンスクリーンショットだと想像してみて欲しい。あなたはプロジェクトのVFXアーティスト、あるいは自分で映像を撮影したかもしれない。
Digby Hoganは、この例をコースのデモに使用し、さまざまな問題に対処する方法を示している。ただし、彼自身も認めているように、撮影時に改善すべき点がいくつかあり、ポストプロダクションをスムーズに進めることができたはずだ。
Digbyの書籍の最初のヒントは、フラットな背景を使用することだ。最適な選択肢は、ムスリム、ビニール、ストレッチ生地など、しわや折り目、反射光のない適切なクロマキーグリーンバックグラウンドを使用する。Digbyのデモショットではそうではないことがわかる。なぜ一般的に良くないのか？しわのある生地、光沢のある素材、または均一に塗られていない表面は、色違い、影、または反射を引き起こし、キーイングを複雑にするからだ。平らで滑らかな背景を使用すると、作業が速く簡単になる。
衣装と小道具の色
Digby の次のヒントは、人物、小道具、その他の被写体が、緑と明確にコントラストのある色を着用していることを確認することだ。上の例では、黄色のシャツがキーイング中に半透明になっている。（この問題の対処方法については後で説明する）より良い選択は、青、黒、またはオレンジだっただろう。
何らかの理由で被写体を緑、黄色、または類似の色にする必要がある場合は、背景を青に変更し、いわゆるブルースクリーンを使用する。Digby Hogan が説明するように、これはまったく同じように機能する。したがって、彼の定番ワークフローは、前景色を選択し、背景色としてその反対色（青または緑）を選択する。
さらに、シルエットの詳細をシンプルに保つことが推奨される。くせ毛や透明な生地などは、クリーンなキーイングの障害になる可能性がある。髪も最初のショットの問題点の一つで、彼はこれを変更しただろう。
グリーンスクリーンでの照明：分離と均一性の調整
グリーンスクリーンを使用する際のもう一つの重要なポイントは照明だ。まず、背景自体を均一に照らす必要がある。より良い合成結果を得るためには、ソフトな照明を使用し、影、グラデーション、またはホットスポットを避けるようにする。
同時に、被写体にバックライトまたはリムライトを当る。これにより、光の漏れを減らし、被写体をスクリーンから分離するクリーンなエッジを作成できる。Digby Hoganによると、バックライトをさらに強調していれば、彼のショットははるかに良くなっただろう。プロのヒントとして、ライトの色温度を意図した背景プレートの色調に合わせるようにする。
分離をさらに高めるには、被写体をグリーンスクリーンから数フィート離すこと。理想は2メートル（約6～8フィート）以上。これにより影も軽減され、キーイングには常に良い状態になる。
問題の解決：色の問題
前回の記事では、Digby Hogan が Adobe After Effects の Keylight 1.2 ツールを使用してグリーンスクリーンを削除する方法を少し紹介した。基本的なワークフローを理解し、手順を追うために、まずそちらを読んでいただきたい。
では、いくつかの問題を解決するにはどうすればよいだろうか？たとえば、先ほど述べた半透明の問題をどのように回避すればよいだろうか？Digbyのヒントは、「Keylight」設定の「Clip Black」と「Clip White」トグルを調整することだ。彼は、Clip Whiteを下げると、キーイングされたオブジェクトの透明度が消え、よりクリーンで明確な選択範囲になることを示している。
ただし、やりすぎには注意が必要だ。やりすぎると、選択範囲が広くなりすぎて不自然になる可能性がある。
ショットの端を削除する
グリーンスクリーンを使用する際のもう1つのヒントは、フレームの端を過度に気にする必要はないということ。被写体がほぼ中央に配置され、背景が被写体の後ろに十分に残る限り、garbage matteと呼ばれる手法で端をクリーンアップできる。Digbyはシンプルなマスクを使用している。まず、タイムラインでクリップを選択し、上部メニューバーに移動して「Rectangle Tool」を探す。
削除したい領域をクリックしてドラッグする。（例えば、Digbyは被写体に触れない左側のすべてを選択している）次にタイムラインに戻り、マスクのモード設定で「サブトラクト」を選択する。
フレームの他の角でも同じ手順を繰り返し、必要なすべてのゴミマットを作成する。ちなみに、レイヤーに特定のモードや設定が表示されない場合は、After Effects の画面左下隅に移動し、そこにある小さなアイコンをすべて有効にする（青色に変わる）。
グリーンスクリーン上の髪の毛の処理
髪の毛はキーイングとコンポジティングのプロセスにおける最大の難関だ。Digby のデモショットでは、髪の毛が至る所にある。撮影した映像に髪の毛がある場合、どのように対処すればよいだろうか？
最終的なマットを精細化する方法は千差万別だと Digby は説明している。しかし、髪の毛のギザギザを解消する最も簡単な方法は、髪の毛に少しぼかしを加えることだ。そのためには、スクリーンマット設定の「スクリーンソフトネス」を調整し、エッジへの影響を確認する。髪の毛のエッジを柔らかくすることで、次の合成作業によっては、合成がより自然に見えるようになる。以下は、Digby のビフォーアフターだ。
まとめ
グリーンスクリーンでの作業、ポストプロダクションでのスピルの除去、選択の改良など、他にも役立つヒントがたくさんある。（その一部を実際に確認したい場合は、Digby の MZed コース「Adobe After Effects 入門 – 合成」をご覧ください）。それでも、上記のヒントを覚えておくだけで、合成の品質が向上し、VFX アーティストの作業が少し楽になる。いつものように、学ぶほど、作業の質も向上する。
MZed で他に何を学べること
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MZed は CineD が運営しています。
画像出典：Digby Hogan / MZed。
