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物語について語る時、我々はよく有名な「英雄の旅」に言及する。これは古い神話や現代文学、様々な映画だけでなく、我々の生活にも現れがちな構造だ。誰もが時折、大小さまざまな冒険への呼びかけを耳にする。それはワクワクするものもあれば、恐ろしいものもある。だからこそ、こうした物語は人を惹きつけるのだ。しかし、英雄の旅路には、一部の作家が不十分だと誤解しがちな段階がある。だがそれは極めて価値あるものだ。つまり、キャラクターが呼びかけに従うことを拒む瞬間である。なぜそれが重要なのか？そして、それはあなたの映画に何をもたらすのか？様々な例を見て、答えを一緒に探ってみよう。
薄暗いリビングルームで、大きな革張りのアームチェアに座っていると想像してほしい。目の前には、濃いサングラスをかけた男がいて、君に選択肢を与える。2つの錠剤だ。赤い錠剤を飲めば、世界の真実を知ることができるが、後戻りはできない。青い錠剤を飲めば、物語は終わりだ。ベッドで目を覚まし、自分が信じたいことを信じ続けることができる。これは、まさに冒険への呼びかけだ！問題は、どちらの錠剤を選ぶかだ。
英雄の旅：理論の断片
物語を扱う仕事をしているなら、ジョセフ・キャンベルとクリストファー・ヴォグラーの名前を聞いたことがあるだろう。もし知らないなら、彼らの著書『千の顔を持つ英雄』と『作家の旅：作家のための神話的構造』をチェックすべきだ。彼らは、業界で古典的な物語の構造である「英雄の旅」、別名「モノミス」について解説し、分析している。
英雄の旅は、個々の物語の詳細や驚きで肉付けすべき骨格の枠組みだ。この構造は、それ自体に注目を集めるべきではなく、また、あまり厳密に守られるべきでもない。段階の順序は、多くの可能なバリエーションの 1 つにすぎない。段階は、その力を失うことなく、削除、追加、大幅な順序変更が可能だ。
クリストファー・ヴォグラー著書からの引用
つまり、これは主人公の成長曲線の基盤となり、プロットを形作る基本的なドラマ構造だ。必ずしもそうする必要はなく他のアプローチも存在する、が、ほとんどのフィクション作品では何らかの形で、あるいはある程度この構造が存在する。『マトリックス』（The Matrix）の例では、ネオは確かに真っ先に赤い錠剤を飲み、冒険へ踏み出す。だがそれは最初の呼びかけでも、最初の拒絶でもない。それ以前のシーンで、彼はまだモーフィアスを心から信頼しておらず、高層ビルから飛び降りることを拒んでいる。その結果、エージェントに捕まってしまうのだ：
ネオの拒絶はその後も続く。赤い錠剤を飲み、ウサギ穴に落ちて現実世界を体験した後でさえもだ。だが、話を先走らせるのはやめよう！
冒険への呼びかけ
物語において、冒険への呼びかけは主人公（あるいはヒロイン）に様々な形で訪れる。時にはハリー・ポッターが魔法学校ホグワーツへの招待状を受け取るように、単純明快な形であることもある：
また時には、『エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス』（ Everything Everywhere All at Once）のエレベーター内の奇妙な会話のように、全く奇妙で予想外な形をとることもある。
これまで見てきた例は全て、外界からの呼びかけを示している。同時に、それはキャラクターの内面からも同様に現れる。映画『イントゥ・ザ・ワイルド』（Into the Wild）の脚本では、クリス・マッキャンドレスが旅に出る決断をするのは、明らかに何かを変える必要性を感じているからだ。彼の心の中では、両親の足跡を辿ることを望んでいない。ハーバード大学のロースクールに入学しても、彼は満足していない。彼は、目の前にある伝統的な道を進むのではなく、生きること、探求すること、世界を見ること、美しいものを目撃することへの衝動に基づいて行動する。
MZed の 「ライティング 201」 コースで、作家であり監督でもある セス・ウォーリー は、キャンベルの「ヘラルド」の概念、つまり冒険への呼びかけを示す、刺激となる出来事について説明している。ヘラルドは、人物、小道具、出来事など、あらゆるものになりうる。ヒーローに解決策をもたらすものなら何でもよい。おそらく、その解決策は、見慣れない、好ましくないものだろう。
多くの場合、最も興味深いヘラルドが提示する最も興味深い解決策は、あなたや私が決して「はい」と言わないようなものです。人を殺す、自分をアリに変えるスーツを着る、家族と惑星全体を離れる、宇宙で銀河帝国と戦う。だから、主人公はあなたや私がするであろうことをします。彼らは「ありがとう、でも結構です」と言うのです。
セス・ウォーリー、講座からの引用
呼びかけを拒む方法
もちろん、時には何かや誰かが妨げとなるため、キャラクターが直接冒険の呼びかけに従えないこともある。前述のハリー・ポッターの例のように。叔母と叔父はそんな荒唐無稽な話を聞きたがらず、甥が受け取る手紙を一切読ませようとしなかった。外的な理由としては、健康状態の悪化、経済的な問題、主人公が放棄できないと信じる義務や責任もある。ルーク・スカイウォーカーを覚えているだろうか？彼は当初、レイア姫の助けを求める訴えにそれほど乗り気ではなかった：
若いルークが冒険を恐れているわけではない。いや、彼は叔父と叔母への責任を感じ、タトゥイーンでの彼らの質素な生活に縛られているからこそ、拒否するのだ。
しかし、拒絶の理由はより頻繁に、キャラクター自身の恐怖から来る。それは十分に理解できる。クリストファー・ヴォグラーは著書で鋭い指摘をしている：
主人公の立場に立ってみれば、それが困難な決断であることがわかる。未知なる偉大なもの、興奮を伴うが同時に危険で命さえ脅かす冒険に「イエス」と言うよう求められているのだ。そうでなければ真の冒険とは言えない。恐怖の境界線に立つ時、躊躇したり、少なくとも一時的に呼びかけを拒むのは当然の反応だ。
フロドの内側から聞こえるこの自己不信の声はこう言っているようだ：お前には無理だ。お前はちっぽけで弱いホビットに過ぎない…
この瞬間は、観客である我々に主人公の何を気づかせるのか？この問いには後ほど戻る。
拒否が重要な段階である理由
小説や脚本を志す作家志望者は、よくこの過ちを犯す。物語の刺激的な部分へ急ぎたがり、拒否の段階を飛ばしてしまうのだ。しかしこれは、英雄の旅における秘蔵の要素となり得る。なぜか？
まず第一に、これにより賭け金を上げられる。主人公の反応が、この旅が容易ではないことを即座に示してくれる。また、主人公は「まだ準備ができていない」と感じる。何か重要なものが欠けているのだ。
彼らの恐怖と欠けているものが明らかになる瞬間、彼らは人間らしく見える。リアルで、本物で、信じられる存在になる。私たちは彼らに共感し、自分を重ね合わせる。人生で大きな変化をもたらす重要な決断を迫られた時、似たような経験をしたことは何度もあるだろう。
この欠如こそが、往々にしてキャラクターの「必要性」と呼ばれるものだ。物語の中では、例えば『ウォルター・ミティの秘密の生活』（The Secret Life of Walter Mitty）のように、雑誌社をクビにならないために失われた写真のネガを探し出すことが彼の「呼びかけ」となる。しかし真の必要性は、暗がりの地下室で写真を見るだけでは済まされない、勇気を持ち、現実の人生を体験し、旅に出て周囲の美しさを見出すことにある。だからこそウォルター・ミティはグリーンランドでヘリコプターに乗り込むのを躊躇し、未知への旅を本当に始められない。大きな内面の変化に向かうのを一瞬止めたのは恐怖だ。
だがセスリ・ウォーリーが述べるように、キャラクターには避けようとしている選択肢以外に解決策が残されていない。それがたまたま、私たちが金を払って見に来たものなのだ。
冒険への呼びかけを拒むことで緊張感が高まる
最後に、主人公が呼びかけを拒む瞬間は、緊張感と迫力を高める可能性も秘めている。主人公と共に旅に出ることを許される前に、私たちの旅への期待をもう少し長く高めてくれるのだ。
緊張感を操ることは、観客の注意を引きつけ物語に釘付けにする助けとなる。しかし同時に注意すべき点でもある。緊張の連続の後には、必ず解放を配置する必要がある。観客を常に電線の上に座らせ続けるのは酷だ。ましてや、いつかは「もう十分だ！これ以上耐えられない」と感じさせるだろう。
『緑の騎士』（The Green Knight）では、主人公ガウェインが衝動的に挑戦を受け入れ、緑の騎士を斬り倒す。規則によれば、彼は一年以内に緑の礼拝堂へ赴き、同等の斬撃を受けねばならない。彼が躊躇した期間はどれほどか？ほぼ一年だ。冒険を先延ばしにし、安楽に浸り、門をくぐらない一年。サスペンスは膨らみ続ける。いつ彼は遂に赴き、挑戦を果たすのか？果たして彼は挑むのか？その勇気はあるのか？もし行かなかったらどうなる？こうした疑問が頭の中で膨らみ、映画の緊張感が高まるにつれて加速していく。
まとめ
つまり、冒険への呼びかけと同様に、その呼びかけを拒む行為も様々な形をとる。一瞬の躊躇、ほんの一瞬の迷いかもしれない。あるいは主人公が変化に向かう前に、丸一年もの疑念を抱くこともある。拒絶は旅の始まりの一歩かもしれない。あるいは旅の途中で何度も起こり、新たな一歩ごとにキャラクターと向き合うこともある。いずれにせよ、これは重要な段階であり、物語に多くのものを与え得るものだ。
特集画像：クリス・コロンバス監督『ハリー・ポッターと賢者の石』（2001年）とデイヴィッド・ロウリー監督『グリーンナイト』（2021年）の劇中写真。
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