
DJIは、フランスの女優イザベル・ユペールが主演兼クリエイティブ・ディレクターを務め、同社初のデュアルレンズ・ポケットジンバルカメラ「Osmo Pocket 4P」で全編撮影されたオリジナル短編映画『FAMILIARITÉ』を公開した。制作では、同カメラの60mm中望遠レンズ、3軸機械式手ぶれ補正、そして新しいD-Log 2プロファイルを活用し、伝統的な中国庭園内で手持ち撮影を行った。その中には、漂う小舟の上で繰り広げられる、2人の親密なシーンも含まれている。
「~で撮影」という紹介動画はありふれたマーケティング手法だが、今回の作品は2つの理由から注目に値する。1つ目は関わる才能だ。ユペールは120本以上の映画に出演し、カンヌやヴェネチアで数々の最優秀女優賞を受賞、ゴールデングローブ賞やアカデミー賞にもノミネートされているが、ジャケットのポケットに収まるようなカメラとの相性は一見して思いつかない。2つ目はカメラそのものだ。Osmo Pocket 4Pは、我々の最近のテストサイクルにおいて、最も驚くべき結果を残した製品である。したがって、このカメラを軸に構築された物語作品は、単なる旅行モンタージュではなく、真に興味深いテストケースとなっている。
プロットではなく詩
『FAMILIARITÉ』には、従来の物語はない。この作品は、一度も会ったことのない二人の女性の間で、時を越えて交わされる対話として構成されており、彼女たちは共に、自らの生涯を文字へと昇華させた。ジョルジュ・サンド(1804年~1876年)は、19世紀のフランスにおいて、男性名義で著作を発表することで自らの声を確立した。この決断を、ユペールは映画の中で、男性用のオーダーメイドスーツを着用することで反映させている。それより数世紀前、宋代の詩人・李清照(1084年~1155年頃)は、自身の詩を通じて当時の激動に応えた。
サンドの詩「オーロールへ(À Aurore)」は、映画全体を貫く糸として機能し、その詩はユペールと一人の中国の少女との、言葉のない一幕のやり取りの中で結実する。このシーンは、伝統的な中国庭園で、移ろいゆく陽光、木々の影、水面の光と影の中で撮影された。このロケ地は、作品の雰囲気を醸し出すだけでなく、後述するように、技術的な課題の大部分をもたらすことにもなった。

撮影現場でカメラの選択が重要だった理由
ユペールは単に演技をしただけではない。DJIによると、彼女は作品の視覚的表現を形作り、それを実現するためのツールとしてOsmo Pocket 4Pを選んだという。その理由は、ドキュメンタリー撮影者ならすぐに理解できるものだ。つまり、存在感を消せるほど小さなカメラは、その前で俳優が取る振る舞いを変えるのだ。DJIによれば、このカメラは撮影現場でほとんど存在感を消し、ユペールは大型の機材では得難い、よりリラックスした、警戒心のない状態で演技に臨むことができたという。
プレス資料に掲載されたユペール自身のコメントは、彼女らしく淡々としたものだ。「これほど小さなカメラに出会ったのは初めてだ」と彼女は振り返り、このカメラはほぼ目に見えないほどでありながら、かなりの鮮明さと精細さを備えた映像を捉えることができ、何よりも顔の感情や、彼女と共演者の間で交わされたものを伝えるのに役立ったと述べている。また、威圧的な機械だと感じたことは一度もなく、自身の演技に影響を与えることもなかったと付け加えている。
これはマーケティング用の引用であり、そのように受け止めるべきだ。とはいえ、その根底にある観察はプレスリリースの枠を超えても成り立つ。つまり、演技に対するカメラの心理的な影響は現実のものであり、それは230gのジンバルカメラがALEXAよりも真に優れている数少ない点の一つなのだ。
手漕ぎボート、そしてリグが入らないその他の場所
最も具体的な制作の詳細は、庭園の池を漂う小さな手漕ぎボートの上で、ユペールと共演者の間で繰り広げられる、本作で最も親密なやり取りの一つに関するものだ。DJIの説明によれば、あれほど狭く不安定な空間に従来のシネマカメラとそのクルーを収めようとした場合、その瞬間の雰囲気を壊すことになっていただろう。代わりにOsmo Pocket 4Pがボート内に設置され、両方の出演者をフレーム内に収めつつ、水の流れにショットを委ねた。
映画の残りの大部分は、人物や木の影、本棚、ドア枠を通り過ぎていく連続した移動ショットで構成されており、そのおかげでカットではなく、ジェスチャーのような自然な移行が実現している。その多くは撮影監督による手持ち撮影で捉えられた。カメラの3軸機械式手ぶれ補正が重責を担ったおかげで、オペレーターはセットアップの合間に数秒でリセットすることができ、DJIはこれが撮影全体のペースを向上させた要因だと評価している。テイクの合間にジンバルの再バランスを待った経験がある人なら、これが想像以上に重要な理由を理解できるだろう。
高コントラストな光とダイナミックレンジの問題
庭園というロケーションは、まさに小型センサーにとって過酷な環境だ。葉や顔など、あらゆる場所に、強烈なハイライトと深く重層的なシャドウが隣り合わせに存在する。制作チームは、DJIの新しい10ビットプロファイル「D-Log 2」で撮影を行った。同社によれば、広角レンズの背後に搭載されたLOFIC対応の1インチセンサーにより、17ストップのダイナミックレンジを実現しているという。DJIによると、この組み合わせにより光のグラデーションが完全に保たれ、カラーリストに十分な調整の余地が与えられた。

メーカーが主張するダイナミックレンジの数値には通常、懐疑的な目で見るべきだが、カンヌでこのカメラが発表された際、我々も同様の反応を示した。その後、ラボで実測を行った。Osmo Pocket 4P ラボテストにおいて、この広角カメラは、70回以上に及ぶカメラテストの中で測定した中で最高のダイナミックレンジ値を記録し、この特定の指標においてARRI ALEXA 35を上回った。当サイトでは、『Focus Check』第127回で、この結果とその限界について詳しく解説している。誰かがこのシネマカメラを「時代遅れ」と断じる前に、ぜひ聴いてみる価値がある。ダイナミックレンジは数ある指標の一つに過ぎず、ローリングシャッター、コーデックのヘッドルーム、レンズ制御、そしてオーディオといった点において、このクラスのカメラは依然としてプロ用ボディとは一線を画している。
ポートレート撮影に用いられた60mmレンズ
2本目のレンズこそが、『FAMILIARITÉ』が従来のシネマ撮影に最も近づいた点だ。ユペールの極めて抑制された表情を捉えるため、制作チームは60mm相当の中望遠レンズを採用した。これはf/1.8のレンズで、DJIが自然なポートレート用焦点距離として位置付けているものだ。その理由はよく知られた通り、顔に広角レンズ特有の歪みが生じず、被写体の背後の空間が圧縮され、表情のわずかな変化も明確に読み取れるだけの十分な距離感が得られるからだ。
15mmや20mmといったより広角なフレーミングは、各登場人物をその空間の中に位置づけるために用いられ、それによって庭を横切る動きが、時間の中での動きとしても認識されるようになっている。レンズを交換したり撮影のリズムを崩したりすることなく、1つの被写体に対して20mmと60mmの視点を行き来できることこそが、DJIが今年初めにカンヌで発表したデュアルレンズ設計の最大の利点であり、本作はその設計を軸に制作された初の注目作だ。

これが証明すること、そして証明しないこと
我々が何を見ているのか、明確にしておく価値がある。これはメーカーの支援を受け、撮影監督、カラーリスト、そしておそらく仕様書には記載されていない照明や制作スタッフを動員して制作されたブランドフィルムだ。ポケットサイズのジンバルカメラがシネマ用機材一式に取って代わることを実証するものではないし、DJI自身が掲げる「すべてのストーリーテラーの手に映像制作力を届ける」というフレーミングは、企業スローガンに過ぎず、テスト結果ではない。
この映像が実証しているのは、より限定的だが実用的な点だ。つまり、このカメラは、要求の厳しい主演俳優を起用した、管理されたパフォーマンス重視の撮影においてAカメラとして機能し得ること、そしてその真の利点は解像度ではなく「アクセス性」にあるということだ。船上、狭い室内、出入り口を通るトラッキングショット、視界にクルーが入らない方がリラックスできる俳優への至近距離での撮影。こうした状況においてこそ、そのコンパクトなフォームファクターは、フルサイズのリグでは得られない価値をもたらすのだ。我々は以前、『Osmo Pocket 3』をプロのドキュメンタリー制作ワークフローでテストした際にも同様の結論に達していたが、4Pはその適用範囲を大幅に広げている。
『FAMILIARITÉ』は、メイキング映像と共にDJIの公式チャンネルで公開されており、この映像はYouTubeまたは上記の埋め込み動画で視聴できる。
Osmo Pocket 4P Standard Comboの価格は99,000円、Vlog Comboは113,300円。このカメラは依然として米国では販売しておらず、これは米国の読者にとってこの話の中で最も苛立たしい点だ。詳細な仕様は当サイトの発表記事に掲載されており、前モデルについてはOsmo Pocket 4の発表記事で取り上げている。



































