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映画の中で最も印象的なショットの一部が、なぜ最も基本的なフレーミングのルールを破っているように見えるのか、不思議に思ったことはないだろうか。登場人物がフレームの端をまっすぐ見据えている。あまりにも至近距離からのショットや、低すぎるアングルからのショット。人物の頭上に余白がたっぷりある……どういうわけか、こうした選択はそれでも成立し、しかも、多くの場合、見事に機能している。 これこそが、私たちのインタラクティブシリーズ「ストーリーテリング・セッションズ」の最新ウェビナー『フレーミングのルールを破る』のテーマだ。現在、MZedライブラリで視聴可能だ。ここではその一部を先行公開する。
本題に入る前に、一つ明確にしておきたいことがある。私は、映画制作に真の「ルール」など存在しないと信じている。それは芸術であり、他の芸術と同様、あなたが好きなように自分自身の声を表現するために存在するのだ。いわゆる「バランスを崩した」構図を作ったからといって、誰もあなたを逮捕したりはしない。ここで本当に話しているのは「慣習」のことだ。業界が（様々な理由で）長い時間をかけて定着させ、やがて誰もが「正しい」と暗黙のうちに認めるようになった習慣のことだ。その慣習と、それが視聴者にどう作用するかを理解すれば、意図的にそれを破ることは、偶然に破ってしまうよりもはるかに強力な選択となる。
フレーミングのルールを破る：「ストーリーテリング・セッションズ」の形式
MZedで「ストーリーテリング・セッションズ」を立ち上げたのは、映画制作コミュニティと真の双方向の対話を築くためであり、この第3弾も最初の2回と同じ精神に基づいている。（「現代の映画制作における沈黙」と「力強いカット」についてはこちらで確認できる。） 最新回では、参加者に「ルール」のチェックリストを提示する代わりに、そもそもフレーミングの慣習がなぜ存在するのか、そしてそれを破ろうと決めた瞬間に何が起こるのかを徹底的に分析した。もちろん、その点を説明するために、映画やドラマからの豊富な例を多数用いた。
参加できなかった方のために、ライブセッションを9つのモジュールからなるマスタークラスにまとめ、所要時間は1時間弱だ。なお、NLEのチュートリアルや技術的な裏技などは一切含まれていない。これは純粋に、フレームの背後にある芸術的哲学と、視覚的な選択が映画やプロジェクトの物語をいかに強力なものにするかについて論じたものだ。
録画セッションのプレビュー
このウェビナーで分析する手法の一つに、「リーディング・ルーム」と呼ばれるものがある。これは「ノーズ・ルーム」「ルッキング・ルーム」「アイ・ルーム」とも呼ばれることがある。要するに、何かや誰かに向かって動いたり、見たり、話したりしているキャラクターの前方に、本能的に残すわずかな「余裕の空間」のことだ。
そのスペースを意図的に取り除くと、「ショートサイディング」という興味深いテクニックが生まれる。実際にどのように機能するかを確認するため、トム・フーパー監督の『キングス・スピーチ』のシーンを以下で見てみよう。02:02の場面から始まる。（ちなみに、この映画は物語のために慣習を打ち破る方法の素晴らしい例だ。）
コリン・ファースが演じるジョージ6世は、言語療法士ライオネル・ローグとの初めてのセッションに臨んでいる。しかし、制作陣は彼に「視線を向ける」余地を与える代わりに、彼をフレームの端に強く押しやり、画面をまっすぐ見つめさせる。彼の視線が向く場所はどこにもないのだ。（そして、言語療法士も同じ扱いを受けているため、これは二人の間にまだ崩れていない壁があることを示していると解釈できる。）
これは決して目立たない演出ではないし、物語を語る上で大きな力を秘めている。この視覚的な選択は、主人公がいかに閉じ込められていると感じているかをすべて物語っている。自身の立場、肩書き、そして本音を言葉にできないという無力感に囲まれているのだ。「ショートサイディング」は単に「違和感」があるだけではない。観客にも同じ感覚を抱かせるのだ。多くの場合、何がそれほど不快なのかを説明することさえできないうちに、その感覚に襲われる。
余白の欠如がこれほど大きな効果をもたらすというのは、実に興味深いことではないか。
「フレーミングのルールを打ち破る」では、他に何を学べるのか。
ウェビナーのその他の見どころは以下の通りだ：
- そもそもなぜ私たちは特定の慣習をデフォルトとしてしまうのか、そして数十年にわたる技術基準が、習慣がいかに迅速に疑いようのない「ルール」へと変貌するかを教えてくれる。
- 「三分割法」がどのように生まれたのか、そしてそれを、例えば完全な中央対称に置き換えた瞬間に何が変化するのか。
- キャラクターの頭上に余白を設けるという単純な手法で、そのキャラクターにどのような心理的な重みを与えられるか。
- 「180度ルール」が存在する理由、そしてそれを破ることで、観客が説明できる前に感じる感情の変化をどのように示せるか。
- 視覚的ストーリーテリングに関する古典的な書籍から借用した、いつ慣習に従うべきか、いつ破るべきかを判断するための興味深い枠組み。
- 知っておく価値があり、かつ破る価値のあるその他の慣習をいくつか簡単に紹介するほか、今や恒例となったQ&Aセッションや、ウェビナー終了後にどれだけ内容が頭に残っているかを確認するための、短くて楽しいクイズも用意している。
価格と視聴方法
「ストーリーテリング・セッション：フレーミングのルールを破る」の録画は、MZed Proのサブスクリプションの一部として現在視聴可能だ。ライブセッションに参加できなかった場合でも、議論の内容を振り返り、自身のフレーミングの習慣をより深く分析し始めることができる。こちらから録画を視聴する！
次回のライブワークショップに参加しよう！
それだけではない！次回の「ストーリーテリング・セッション」ウェビナー「緊張感を高めるための脚本執筆のコツ」に、ぜひ参加してほしい。開催日は9月29日（火） 、時間は午前10時（EDT）／午後4時（CEST）だ。
これまでのセッションと同様、ライブ参加は完全無料だ。終了後は、録画がMZedライブラリに追加される。
MZedはCineDが運営しています。
