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映画の撮影でハンドヘルドカメラを使用すると、まるで地面が揺れているかのように、映像全体が揺れるような印象を与えることができる。あるいは、その揺れがごくわずかであるため、ほとんど気付かない場合もある。いずれにせよ、それは単なる手軽な撮影ツールではない。映画における視覚言語の重要な要素であり、視聴者に多様な効果をもたらすことができる。もちろん、過剰に使用しないことが前提だ。基本を再確認し、ハンドヘルドカメラの心理的効果を考察し、効果的なショットとインパクトのあるストーリーテリングに活用する方法を模索しよう。
最近、インターネットでハンドヘルドショットを嫌う人の投稿を見かけた。彼らは至る所でハンドヘルドショットを見かけることにイライラしており、このテクニックは過大評価され、過剰に使用されていると考えている。確かに、カメラの揺れや呼吸の動きが過剰になると、見難いことは同意できる。映画でも注意深く明確な意図を持たずに使用すると、同様に悪い影響が出る。
しかし、ハンドヘルドカメラは新しいものではない。これは、1920年代の映画初期に遡るシネマグラフィの古典的な文法の一部であり、1960年代から70年代のフランス・ニューウェーブ期に、より携帯性が高く軽量なカメラの登場により人気を博した。この技術が現在も良く使われる映画技法として残っているのには、必ず理由があるはずだ。
ハンドヘルドカメラの定義
名前が示す通り、ハンドヘルドショットは、三脚、ドリー、クレーン、ステディカムなどの機材に頼らず、オペレーターがカメラを手で保持して行う動きの一種だ。以下は、MZed.comの「Fundamentals of Directing」コースからの定義だ：
要するに、ハンドヘルドの動きとは、カメラを固定せずに、カメラマンが自由に移動し、任意の方向にカメラを向けることができる状態を指す。現在では、「ハンドヘルド」という用語には、ショルダーマウントやイージーリグなども含まれる。これらを共通する点は、カメラマンの動きによる自然な揺れを、程度の差はあれ残している点だ。サポートシステムは、カメラの重量を身体から軽減し、揺れをコントロールしやすくする役割を果たすだけだ。
アクションシーン用のハンドヘルドカメラ
ハンドヘルドショットはドキュメンタリー映画を通じて注目されるようになったが、フィクションの物語における役割も重要だ。アクションシーンでその効果は明確に表れている。粗削りでエッジの効いたカメラの揺れは、混沌としたシーンの緊張感を視覚的に高め、ペースの加速、心拍数の上昇、パニック、緊急性といった感覚を加える。戦争映画がこのテクニックを頻繁に採用するのも頷ける。その典型的な例としては、教科書や映画製作の授業で広く使用されているスティーブン・スピルバーグ監督の『プライベート・ライアン』（原題： Saving Private Ryan ）が挙げられる。この作品では、戦闘シーンで高速シャッタースピードとハンドヘルドカメラの動きを組み合わせて、アクションを非常にリアルに表現している。監督であり教育者のカイル・ウィラモウスキーは、MZed コースで、テレンス・マリック監督の『シン・レッド・ライン』（The Thin Red Lin）を別の戦争映画の例として挙げている。
ほぼ全編がハンドヘルドで撮影されている。上記のシーンでは、揺れが私たちを戦争ドラマの真っただ中に連れていき、爆発を再現するだけでなく、緊張感を高めている。カメラは頻繁に動き回り、右、左、上、下と向きを変え、現実の戦場同様、いつ何時何が起こってもおかしくない状況を描き出す。また、その状況下で独自の存在感を放つキャラクターのような感覚も与える。これにより、観客は没入感、つまり「自分たちがその場にいる」という感覚を得ることができる。
呼吸するカメラ
手持ちカメラと聞くと、アクションや混沌、速さあふれるシーンを想像する。しかし、私の意見では、その真価は画面上で目立たなくなった時に発揮される。このテクニックは、非常に繊細に使いこなすことで、親密さや本物らしさを表現することができる。その後の短編映画「Summer Hit」では、安定化システムを使用したショットは1、2つしか無い。残りはすべてハンドヘルドだ。（作品の一部はこちら）
正直なところ、ここではカメラの揺れに気付かないかもしれない。一部のシーンでは、注意深く探さないと揺れに気づかないほどだ。しかし、それは確かに存在し、没入感をさらに高めている。この物語、キャラクター、感情が本物のように感じられる。これはドキュメンタリーではないと分かっているのに、その事実を忘れてしまうのだ。
手持ちカメラは、この本物らしさの感覚にどのように貢献しているのか？それは、カメラがカメラマンの体に近く、彼らの呼吸のリズム、手の微かな震え、静止しようとしても血管を流れる血液の鼓動を捉えるからだ。これらは、人工的で完璧なステディカムの移動とは対照的に、繊細ながらも完全に自然な動きだ。カメラ自体が生きているように感じられ、私たちはその中にいる感覚になる。
ハンドヘルドカメラによる緊張感の創出
同じ心理的・生理的な理由から、サスペンスやホラー映画ではハンドヘルドカメラの動きを緊張感を高めるために好んで使用される（特に、何か恐ろしいことが起こる前の静かな場面で）。それが強く影響を与えるもう一つの要因は、ハンドヘルド撮影はドキュメンタリーやホームビデオで非常に一般的であるため、私たちは無意識にこれらのジャンルと関連付け、これらの記録が本物だと感じるようになる。私たちは本当に信じているわけではないかもしれないが、私たちの脳は本能的に反応し、恐怖やパニックの高まった感覚を生み出す。そのため、『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』（The Blair Witch Project）や『パラノーマル・アクティビティ』（原題: Paranormal Activity）』のような映画は、この美学を完全に採用している。
しかし、先ほど短編映画で議論したように、ハンドヘルドカメラワークの超微妙な動きでも、静かで忍び寄る恐怖を築き上げるのに役立つ。例えば、ラース・フォン・トリアーは、ホラー映画『アンチクライスト』（Antichrist）』でこの効果を追求するために、この手法を頻繁に用いている。
上記のシーンは、非常に静かでありながら、極めて不気味だ。もちろん、緊張感を醸し出す要素は複数あり、手持ちカメラはその一つだ。その揺れはほとんど気づかないほど微細であり、だからこそ私たちにさらに強い影響を与える。それは目立つものではなく、フィクションと現実の境界を曖昧にし、親密さを通じて観客を心理的な悪夢へとゆっくりと引き込んでいく。私たちはカメラと共に潜在的な脅威へと向かい、不安感が徐々に高まり、最終的に解放される。
デジタルシェイクの追加
ご覧の通り、ハンドヘルドカメラには圧倒的な力があり、様々な効果を生み出すために活用できる。映画製作者たちはその力を理解しており、それがアニメーション映画の言語の一部としても定着した。
アニメーションには、生きているカメラマンはいない。すべての動きは100%正確で制御可能だ。そのため、現代のアニメーターは、ハンドヘルドカメラの「有機的な」不完全さを意図的に加える必要がある。これはより多くの努力と時間を要するが、彼らはそれを実践している。実際、アクション満載のシーンだけでなく、多くの場面でそうしている。Netflixのシリーズ『アーケイン』（Arcane）」のヴィクターとジェイスとの会話シーンでは、ヴィクターがジェイスが壊れた家の縁から飛び降りるのを止めている。
静かで親密なシーンだ。ハンドヘルドカメラの揺れはごくわずか。その瞬間はリアルで、人間味に溢れている。
ハンドヘルドカメラか否か
ハンドヘルドカメラの美学を好むかどうかは、あなた次第だ。しかし、それが映画制作や物語の語り方に与える影響は否定できない。過剰に使用すると（他のツールも同じだが）、多くの観客をイライラさせるかもしれないが、適切な使い方をすれば、映画的・物語的な作品に適切な効果を与える。
MZed は CineD が運営しています。
画像：ラース・フォン・トリアー監督の『アンチクライスト』（2009年）、Netflix シリーズ『Arcane』（2021年）、テレンス・マリック監督の『シン・レッド・ライン』（1998年）の映画スチル。
