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強制遠近法の撮影 – 脳をいかに騙すか

強制遠近法の撮影 - 脳をいかに騙すか

子供たちは大人になったらマジシャンになりたいとよく思う。映画製作者はその夢を実現した人たちだ。映画はそれ自体がマジックだからというだけでなく、視覚的なストーリーを語るために多くの実用的なトリックを使っている。誇張遠近法もそのひとつだ。強制遠近法は以前からある手法だが、私たちの脳を騙して、現実とは異なるものを見せる。強制遠近法とは何なのか、どのように機能するのか、そしてどのような方法で撮影に導入できるのか。

強制遠近法(「偽の遠近法」とも呼ばれる)とは、写真や映画制作における一種の目の錯覚だ。このテクニックは、物体とカメラを相対的に一定の位置に置くことで、見る人の知覚を変化させ、何かを実際よりも小さく、大きく、近く、または遠くに見せることができる。地面に描かれたものが突然印象的な絵になる、ストリートアートのような作品に出くわしたことがあるかもしれない。映画における強制的な遠近法も似たようなものだ。

かなり前にベルリンで見つけた、そんな落書きのひとつを紹介しよう。画像ソース Mascha Deikova

強制遠近法の仕組み

強制遠近法を試してみたいショットを考える。ここで、カメラから外側に架空のZ軸を走らせる。この軸に沿って前景と背景のキャラクターやオブジェクトを戦略的に演出することで、見る人のスケール感を変えることができる。

この効果をより理解するために、映画でよく使われる方法の1つを見てみよう。すなわち、ミニチュアを使う方法だ。VFXがこれほど巨大なものになる前は、多くの印象的な世界、特にファンタジーの世界が、模型を使うことでフレームの中で生き生きとしていたことはご存知だろう。もちろん、映画制作者はそれらを巧みに撮影し、視聴者が実際に実在すると信じられるようにしなければならなかった。時には、強制的な遠近法がその答えとなることもあった。例えば、『未知との遭遇 』のショットだ。私たちがこれを見たとき、モンゴルのゴビ砂漠の真ん中にある本物の船であることに疑いの余地はない。しかし、実際には船の模型がカメラのワイドレンズの近くに置かれ、背景にはカリフォルニアのモハベ砂漠が広がっている。

1977年、スティーブン・スピルバーグ監督作品『未知との遭遇』のスチール写真。

なぜ私たちの脳はこのようなトリックを使うのだろうか?説明は簡単で、私たちの自然な視覚認識と、それが奥行きの手がかりとどのように連動しているかということだ。(奥行きの手がかりとは何か、その種類については別の記事で説明する)。要するに、私たちが何かを見るとき、脳は私たちからの距離に基づいてその大きさを瞬時に計算する。近くにあるものは大きく見え、遠くにあるものは小さく見える。強制遠近法は、この効果を逆手に取ったものだ。

動きについてはどうだろう?

ロード・オブ・ザ・リング』のこのシーンを覚えているだろうかガンダルフがフロドのところにやってきて、小さなホビットの家でお茶を飲みながら、彼の闇の遺産について語り合う場面だ。

『ロード・オブ・ザ・リング』のフィルムスチール: ピーター・ジャクソン監督『ロード・オブ・ザ・リング/指輪物語』(2001年)より

映画ファンなら、この映画がどのように作られたかを説明してくれるだろう。しかし、少し思い出してほしい。映画製作者たちは特別なテーブルを作り、手前にガンダルフを小規模な小道具でセットし、フロドはさらに奥の大きなテーブルの部分で行われた。役者たちは正しく目線を合わせて向かい合った。このカメラアングルからは、登場人物たちがテーブルを挟んで会話しているように見えたが、実際には2人の間には距離があり、お互いの姿はまったく見えなかった。この効果でフロドは小さく見え、ちょうどすべてのホビットがそうであるように見えた。

もちろん、これは新しい発明ではない。映画の歴史を通じて、さまざまな映画でこのトリックを目にしてきた。しかし、この壮大な冒険映画の製作者たちが初めて実現したのは、空間を移動するカメラのショットで強制的な遠近法を暗示することだった。通常、3Dモーション(2Dと3Dのカメラの動きについてはこちら)を適用すると、イリュージョンはすぐに崩れてしまう。そのため、『ロード・オブ・ザ・リング』のクリエイターたちは、巧妙な解決策を考え出さなければならなかった。そして、彼らはそれを実行した。カメラのためのモーションコントロールのドリーと、俳優の一人が乗った別のスライド台が、互いに同期して、しかし逆方向に動くのだ。素晴らしいアイデアだ。

強制遠近法のためのセットデザイン

上の『ロード・オブ・ザ・リング』のシーンで強制遠近法がうまく機能している理由のひとつは、ショット内のすべての要素が錯視を利用しているからだ。必要なものも含めてだ。カメラ内のマジックが本物になるように、セットを作る必要がある場合もある。ジム・キャリーのキャラクターが突然子供になり、小さな大人のように見える『エターナル・サンシャイン』のこのシーンのように。下のビデオでは、ミシェル・ゴンドリー監督が舞台裏で実践的なトリックを披露している:

何が見えるだろうか?手前は普通の大きさだが、奥ではシームレスに実物よりも大きくなる。特別に選ばれたカメラアングルとうまく調和しているため、実際の撮影では、間違ったことにひとつも気づかない。一緒に見直そう(01:44から):

どう感じただろうか?きっと変な感じだろう。何しろ大人の男がテーブルの下に隠れているのだから!しかし、それこそが意図したことなのだ。この映画のプロットでは、私たちはジョエルの記憶や夢を見ているが、それらはたいてい物理法則に反し、奇妙で不思議で非現実的な感じがする。だから、強制遠近法もまた、強力なストーリーテリングの道具になり得るのだ。

カメラアングルは重要な役割を果たす

目の錯覚を起こすために、必ずしも特大のセットを作る必要はない。しかし、オブジェクトや俳優の演出を始める前に、あらかじめカメラアングルを決めておく必要がある(そのため、ここでは即興は難しい)。例えば、『ハリー・ポッター』シリーズの制作者たちは、身長3メートルほどの半巨人ハグリッドのシーンで強制遠近法を多用した。公平を期すために、彼らはハグリッドの身長を高くするために、ロボット顔の替え玉、グリーンスクリーンでの撮影、映像合成など、ありとあらゆるトリックを使った。しかし、多くのショットでは、実用的なイリュージョンで十分だった。考えてみれば、カメラアングルだけでもこれだけのことができる。例えば、会話シーンでは、ハグリッドを肩越しに撮影し、ハリーに対して巨大な存在にしてから、極端なローアングルからのアップショットに切り替えた。そうすることで、余計な工夫をすることなく、キャラクターの身長を大きく見せることができたのだ。

強制遠近法の実用性

視覚効果分野が盛んな今、なぜ強制遠近法を使うのか?まず、映画制作者の中には、できるだけ多くのものをカメラに収めるのが好きな人がいる。すべてのエフェクトを実際に目の当たりにし、どんな結果が得られるかを正確に知ることは大きな喜びだ(演技にも有利)。

また、多くの場合、その方がずっと安上がりだ。予算が限られている短編映画を考えてみよう。CGで作るよりも、ミニチュアを使って砂漠の船のショットをセットで再現する方がどれだけ簡単だろうか?これが、超大作映画でさえしばしば強制遠近法を導入する理由だ。例えば、『エイリアン』シリーズのこのシーンは、エイリアンの巣を映している。

ジェームズ・キャメロン監督による『エイリアン』(1986年)のフィルムスチール。

このショットは、豪華で巨大なセットを好まず、その費用を想像していたスタジオの重役たちをも欺いたという噂がある。しかしこれは、強制遠近法が魔法をかけただけなのだ。製作者たちは俳優の頭上すぐの場所を取り、幅2~3フィート(30~40フィートに見せる)の異形に覆われた屋根を作り、カメラの近くに配置した。さらに背景には実際のセットを配置し、目の錯覚を利用した。また、靄と照明を合わせる必要もあった。そこで撮影者たちは、俳優のヘッド・トーチに同期して、ミニチュアの天井を小さなライトで照らした。なんとも粋な計らいではないか。

ハリー・ポッターのホグワーツの大広間や、『スター・ウォーズ』ユニバースの様々なシーン、その他多くの大作映画で、シーンを壮大で荘厳に見せるための同様のソリューションが使われている。

被写界深度に注意

強制遠近法がどのように機能し、映画撮影に応用できるかはお分かりいただけただろう。しかし、まだ説明していない重要なことがある。被写界深度に気をつけなければならない。MZedのコース 「Fundamentals of Directing」の中で、講師のカイル・ウィラモウスキーは被写界深度をこのように定義している:

被写界深度とは、画像内でシャープでピントが合っているように見える、シーン内の最も近いオブジェクトと最も遠いオブジェクトの間の距離のことである。

つまり、被写界深度の低い画像と高い画像があり、またその程度も様々だ。リアルな強制遠近法を実現するためには、被写界深度をできるだけ深くして、手前にあるものが奥にあるものと同じくらいシャープに見えるようにする必要がある。つまり、絞りを絞り、十分な照明を確保する必要がある。ワイドレンズは、目の錯覚を誇張する傾向があるので、一般的に良い選択となる。

まとめ

強制遠近法は楽しいトリックであり、強力なツールだが、使いすぎは禁物だと思う。すべてのテクニックの役割は、ストーリーをサポートし、巧妙な解決策でより良い視覚的結果を達成するのを助けることだ。結局のところ、マジックのトリックが観客を感動させるのは、それが珍しく、期待されていないときだけなのだ。もし強制遠近法によって観客がストーリーから気をそらされたのであれば、それは最善の選択ではないだろう。

MZedは CineDが運営しています。

画像:スティーブン・スピルバーグ監督『未知との遭遇』(1977年)、クリス・コロンバス監督『ハリー・ポッターと魔法使いの石』(2001年)、ミシェル・ゴンドリー監督『エターナル・サンシャイン』(2004年)、ピーター・ジャクソン監督『ロード・オブ・ザ・リング』(2001年)のスチール写真。

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