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数日前に閉幕した2026年ミラノ・コルティナ冬季オリンピックで、元米国競技アイスダンサーのジョーダン・コーワンが、オリンピックフィギュアスケート競技中に初めて氷上での撮影を許可されたカメラオペレーターとして放送史に名を刻んだ。オリンピック放送サービス（OBS）に所属するカウアンは、手動フォーカス・シネマズーム・無線伝送機能を備えた特注ジンバル装置を駆使し、演技終了直後の選手たちの生々しい感情を捉える。従来の天井カメラやサイドボードカメラでは決して得られない、臨場感あふれる映像を届けているのだ。
スポーツ中継技術の革新についてはこちらの記事でも触れたが、今回は少し趣向が異なる。今大会のフィギュアスケート競技は、大会全体を通じて最も感情が高ぶる瞬間を生み出してきた。そのすべてを通して、白いタキシードを着た男性がカメラを手に、オリンピックの氷上を後方へ滑走し、彼が「放送報道における未開拓の領域」と表現する瞬間を捉え続けている。
競技スケーターからカメラマンへ
ジョーダン・コーワンはロサンゼルスで育ち、自宅にエアコンがなかったため、スケートリンクに惹かれた。彼は10年以上、米国代表の競技アイスダンサーとして訓練を積み、全米フィギュアスケート選手権で7位という高成績を収めた。2011年に競技から引退した後、社交ダンスに転向した。そこで彼は、自身のキャリアの軌道を変えるある事実に気づいた。ダンスフロアに設置されたカメラが、テレビ視聴者の芸術体験を革新していたのだ。彼は同じ親密さをスケートにも持ち込みたかった。
2018年、コーワンはOn Ice Perspectivesを設立した。これはリンク内部からフィギュアスケートを撮影することに特化した会社だ。ソーシャルメディアの実験として始まったこの試みは、すぐにプロの放送事業へと発展した。世界トップクラスのスケーターが全速力で滑る姿を至近距離で撮影した彼の動画は、プラットフォームを跨いで200万人以上のフォロワーを集め、主要テレビプロデューサーの注目を集めた。
機材：氷上専用にカスタム設計
コーワンの仕事には並外れた技術的要件が伴う。彼が操作するのは、電子式スタビライザー搭載の軽量ステディカメラを中核に据えた自作カメラリグだ。この安定化システムは、コーワンがクロスオーバーやトランジションでどれだけ体を傾けても水平線を完璧に維持する。時速32kmを超える速度で後進しながら放送級機材を運ぶ際、これが極めて重要となる。
彼のセットアップには、マニュアルフォーカス制御、シネマズームレンズ、OBS制作トラックへの無線映像伝送が含まれる。現在のオリンピック用リグは公式には明らかにされていないが、コーワンは自身の「On Ice Perspectives」コンテンツでDJI Ronin-SCとソニー a7S IIIを組み合わせた撮影が確認されている。ただし、放送用リグはその後大幅に進化している。
公に知られているのは、コーワンがオリンピック撮影において意図的にオートフォーカスではなくマニュアルフォーカスを選択した点だ。最近のロイター通信のインタビューで彼は、オートフォーカスシステムはスケート経験を持つ人間オペレーターのように選手の動きを予測できないと説明した。選手と周囲の環境の間で手動でフォーカスを調整することで、彼は視聴者の注意を誘導する。その手法は従来のスポーツ中継よりも、むしろ物語性のある映画制作から多くを借りている。
意図的なマニュアルフォーカス手法
コーワンの機材進化は、スポーツ中継におけるシネマティック手法の業界トレンドを反映している。iPhone撮影からアクションカメラ、そしてより重厚なシネマグレード機材へと移行する過程で、創造的コントロールは段階的に拡大した。ライブ中継は映画撮影現場で用いられる技法から恩恵を受けられるという彼の主張は説得力がある。フォーカスコントロールは自動機能ではなく、物語を紡ぐツールとなるのだ。
この哲学は身体的な準備にも及んでいる。コーワンは毎日ピラティスとヨガでトレーニングし、重いカメラ機材を操作しながらオリンピックレベルのスケート速度に合わせるために必要な体幹の強さと安定性を維持している。求められる身体能力は、競技選手が技術的なルーティンをこなすのと本質的に同じだが、彼の「振り付け」はリアルタイムで即興される点が異なる。
ミラノ・コルティナでの放送ワークフロー
2026年大会でコーワンはオリンピック放送サービス（OBS）に所属する。OBSは大会の制作と、世界各国の放送権保有者への配信を担当する組織だ。彼の役割は明確に定義されている。競技中の演技そのものには関与せず、各演技の直前の瞬間と直後の瞬間、つまりスケートオンとスケートオフのシーケンスを捉える。この瞬間こそが、アスリートが最も感情を露わにする時だ。
この手法には並外れた感性が求められる。団体戦でマリニンがフリープログラムを完璧に決め、米国チームの金メダル獲得に貢献した時、彼は興奮してコーワンのカメラに向かって拳を突き上げた。しかし個人フリーで苦戦した後、コーワンは本能的に距離を保ち、敬意を込めた遠目からスケーターの落胆をカメラに収めた。彼の機材にはマイクも含まれており、リンクを離れる際にカメラの前を通りかかった選手が愛する人へメッセージを送る、即興的な瞬間を捉えることもしばしばだ。
OBSは今大会で映像表現の幅を広げようと努めており、ドローンやオーバーヘッドカメラシステムが冬季競技全般で普及しつつある。しかしコーワンが手動で操作するリンク上の視点は別物だ。標準的な望遠レンズでは平坦化されがちなエッジワークや回転速度といった技術要素を、地上レベルのハイビジョン映像で捉える。この映像の親密さはSNSで拡散され、視聴者からは「フィギュアスケートがこれまで以上にドラマチックで個人的に感じられる」との声が上がっている。
『ダンシング・オン・アイス』から五輪の舞台へ
コーワンの五輪への道は、長年のプロ放送経験によって切り開かれた。2019年、ITVのスケート番組『ダンシング・オン・アイス』がロンドン制作で彼を起用した際、彼は生放送スケート番組初のスケートカメラオペレーターとなった。当時の機材構成は現在のシステムとは大きく異なる。屋外中継会社テレジェニックが提供したソニーHDC-P1カメラにキヤノンHJ14レンズを組み合わせ、カスタム仕様のレディリグにNEWTON製スタビライズドリモートヘッドを装着した。このシステムは通常、ケーブルカムやレールシステムで使用されるもので、手持ち撮影には適さない。
この番組での功績により、コーワンは2020年にテレビカメラオペレーター組合から優秀賞を受賞した。その後ITV向けに「ダンシング・オン・アイス」を4シーズン撮影し、英国で週間600万人以上のライブ視聴者を獲得した。カナダではCBCの「バトル・オブ・ザ・ブレイズ」を担当し、NBCの冬季五輪プロモーション映像（ネイサン・チェンの『ジュラシック・ワールド／ドミニオン』予告編を含む）も撮影した。ミラノ・コルティナ大会以前には、全米フィギュアスケート選手権を3度、2021年世界フィギュアスケートエキシビションガラも担当している。
スポーツ放送における重要性
コーワンの手法の成功は、スポーツ中継制作の在り方に変革をもたらす可能性を示している。従来のモデルは固定カメラ位置、長焦点レンズ、上空からのアングルに依存し、遠距離から競技を捉えてきた。コーワンの手法はこれを完全に逆転させ、カメラマンを競技空間内に配置し、運動能力を制作の核となるスキルとして活用する。
観客と選手を隔てる長焦点レンズではなく、コーワンはミス後も続くスタンディングオベーションを含む会場の雰囲気を映し出すことを目指す。同時に、邪魔にならない距離を保つ。彼は氷上の環境に溶け込むため、特に白いタキシードを着用し、グレーの衣装も試している。彼の成功の究極の指標は「見えないこと」だ。選手たちはよく「彼が氷上にいたことに全く気づかなかった」と彼に伝える。
コーワンは軽量カメラとバッテリー技術の進化がスポーツ制作を変革していると述べつつも、大型機材や古典的な映画技法に永遠の価値があると確信している。放送基準が進化を続ける中、2026年冬季五輪は没入型中継を目指す他競技のモデルとなるだろう。
画像：（ロイター／アマンダ・ペロベリ）
