「Debut at the BBC Proms（BBCプロムスでのデビュー）」の舞台裏：イアン・ラッセル監督が語る、Apple Vision Pro向けクラシック音楽映像の制作

Nino Leitner2026.6.22

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現役のクラシック音楽監督が、5台のBlackmagic URSA Cine Immersiveカメラ、各楽器から1メートルの撮影距離、そして30秒の映像をレンダリングするのに30分という条件の下で取り組んだ。『Debut at the BBC Proms』は、Apple Vision Pro向けに制作された史上初のクラシックコンサートの一つであり、これまでのApple Immersive作品の中で最長となる。監督自身の言葉によれば、このプロジェクトはまるで「水から上がった魚」のような気分にさせられたという。イアン・ラッセルに、彼が「学び直さなければならなかったこと」について話を聞いた。

今年3月、Apple Immersive Videoが『Debut at the BBC Proms』を公開した際、これはApple Immersive向けに制作された史上初のクラシックコンサートの一つであり、約35分という長さで、現時点で最長のApple Immersive作品となった。この作品は、2025年9月7日にロイヤル・アルバート・ホールで行われたBBCプロムスで、ピアニストのルーカス・シュテルナートがデビューを果たし、サカリ・オラモ指揮のBBC交響楽団と共にグリーグのピアノ協奏曲イ短調を演奏する様子を収めている。Livewire PicturesがBBC Artsのために制作し、5台のBlackmagic URSA Cine Immersiveカメラで撮影され、DaVinci Resolve Studioで編集された。

2022年からLivewire社を通じてBBCプロムスのテレビ演出を統括し、それ以前にも数十年にわたりプロムスの放送に携わってきたイアン・ラッセル監督に話を聞いた。『Debut at the BBC Proms』は彼にとって初の立体3D制作作品であり、彼は従来のコンサート中継で培った手法の多くを一旦脇に置かなければならなかったことについて率直に語った。

5台のカメラ、1分あたり0.5テラバイト

まず明確にしておくべき点は、『Debut at the BBC Proms』が、標準的なBBCテレビ放送から切り出された並行フィードではなかったということだ。「これは完全に独立した収録だった」とラッセル氏は語った。「もちろん音声の録音は行われたが、ルーカスのコンサートを収録した唯一の映像は、Apple Immersiveによる記録だった。」

5台のURSA Cine Immersiveがグリーグの協奏曲を収録した。各カメラには2つの8Kセンサーが搭載されており、ラッセルが「16K」と表現するペアになった立体視データを1台あたり生成する。「収録したピアノ協奏曲は30分間だった。カメラのセットアップから録画開始、終了までの時間を合わせると、収録時間は30分をはるかに超えていた。それを5倍にすれば、管理・処理すべきデータ量はとてつもなく膨大だった。」

データの膨大さが戸惑いの半分だ。もう半分はクリエイティブな面にある。「ある意味、これは私がテレビ番組の演出を始めたばかりの頃に戻ったようなものだった。まるで一から何かを学び直すような感覚だった。まるで水から上がった魚のような気分だった。自分が知っていたことの多く、普段使っている通常のプロセスや慣行の多くを捨て去り、一からやり直す覚悟が必要だと感じた。」

1メートルルール

準備期間でラッセル氏が得た最も具体的な教訓は、距離に関するものだった。アップルは撮影の数週間前に、制作チームにBlackmagic URSA Cine Immersiveを貸し出し、チームは同シーズンの他のプロムス公演をテストの機会として活用した。

「カメラを被写体に近づけすぎると――例えばピアノに近づけすぎると――没入型デバイスでその映像を見た際、非常に不快な感覚を覚えることが分かった。まるで、物理的には不可能なのに、自分の足がピアノの側面を突き抜けてしまったかのような感覚だった。Appleが提案した経験則として、カメラをどの被写体からも少なくとも1メートル離しておくというものがあった。」

これは、一部は知覚的な快適さの問題であり、一部は立体視による目の疲れの問題だ。「被写体が本当にすぐ近くにあるという3D効果には、うまく機能する限界があるのだ。」 70～80人のオーケストラでは、各カメラ位置の周囲に1メートルの空きスペースを確保するのは容易ではない。「この没入型技術に関して、世界中で最も豊富な経験を持つAppleチームと協力できたことは、本当に貴重だった。」

広角と標準を同時に

URSA Cine Immersiveのレンズは固定式だ。ズーム機能も焦点距離の変更もできず、フレーミングを変える唯一の方法はカメラを物理的に動かすことだけだ。これにより、従来のコンサート中継におけるレンズ選択に関する意思決定の多くが不要になる一方で、新たな構図上の課題が生じる。

「このカメラは180度の視野角を持つため、クローズアップという概念が存在しない。実質的に、超広角レンズで構図を決めていることになる。そして、広角ショットの構図を決めるのは難しく、正しく仕上げるのがより重要であることは、誰もが知っていると思う。」

しかし、Vision Proは視聴者に180度全体を一度に映し出すわけではない。「デバイスが視野を内側に向けているため、まるで50mmレンズのような標準的な中望遠レンズで撮影しているようなものだ。というのも、実際に目に入ってくる視野が、フルフレーム換算で35mmか50mm相当の範囲だからだ。したがって、カメラの配置一つひとつについて、広角カメラとしての視点と、より標準的なレンズを使ったカメラとしての視点の両方を考慮しなければならないことが、すぐに明らかになった。両方に適したショットを撮ることが課題だった。」

従来のプロムスでの撮影位置の一部はそのまま応用できた。小さなリモートカメラから鍵盤を見下ろす定番のショット――通常は手や指をクローズアップで捉えるものだが――「それも可能だと分かった」とラッセルは語った。ただし、Vision Pro内ではそのフレーミングの印象が全く異なって見える。

なぜカメラが動かないのか

公開された作品において最も議論を呼んだ編集上の選択は、カメラの動きがないことだ。UploadVRによる本作のレビューでは、カットの切り替えが音楽と競合していると具体的に批判された。視聴者として、特に叙情的な第2楽章のパッセージでは、自然とカメラに近づきたいという衝動に駆られるものだ。我々はラッセルに、スライダーを使ったゆっくりとしたカメラ移動、あるいは自動リグによる半円を描くような動きなどを検討したことはあるかと尋ねた。

「今回の制作で得た経験から言えば、私はむしろ動きのある映像を好むだろう」と彼は語った。今回の制作でそれが実現しなかった理由は、Appleからの指針とロイヤル・アルバート・ホールのロジスティクスが重なったためだ。「Appleと話し合い、公開されている過去の没入型作品をいくつか検討した。Appleからの助言は、彼らの経験に基づいて『迷ったら、カメラを動かさないほうがいい』というものだった。視聴者によって体験への反応が異なるからだ。デバイスを装着して固定された位置に座っていることを自覚している人の中には、感覚的に自分が動いていると感じてしまうため、カメラの動きに耐えられない人もいる。この矛盾は脳を混乱させ、極端な場合には、まるで乗り物酔いのような感覚さえ引き起こしかねない。」

プロムスのスケジュールが問題をさらに複雑にした。「プロムスの撮影には、どのような方法で撮影しようと、対処しなければならない大きな現実的な課題がある。そのプロムスはラジオで生中継される。そのプロムスは会場の観客のためにある。そして、予定された時間に開催されるのだ。特別な事情がない限り、プロムスを遅らせることは決してない。そのため、ステージ上のカメラを設置できる時間は極めて限られており、演奏後にピアノを移動させる必要があったため、撤収できる時間も極めて限られていた。」

さらに別の不確定要素もあった。「当日、その朝、オーケストラが到着し、ステージがセットされるまでは、状況が変わる可能性がある。指揮者やオーケストラが配置を変更する可能性は常にあり得る。ピアノの位置はほぼ間違いなく同じだろうが、その周囲のオーケストラの配置は変わるかもしれない。各カメラをどこに置くか、最終的に決められなかった。」

ラッセルは、特に確実に確保したかった位置についてこう説明した。「ステージ上に、ピアノの低音側、つまり鍵盤の左端から1メートルほど離れた場所にカメラを設置し、ホールの方を向かせたかった。そうすれば、ホールのスケール感が伝わるからだ。ルーカスが初めて観客の前で演奏する様子が伝わると思った。ホールはかなり暗いが、注目はルーカスに集まるはずだ。そうすることで、その場所の雰囲気を感じ取れる。しかし、ヴァイオリンの奏者席がどこになるかは分からなかった。オーケストラが配置を固め始めるまで、そのカメラを正確にどこに置くべきか分からなかったのだ。」

空間オーディオとスピリットランド

URSA Cine Immersiveには、ネイティブのアンビソニックマイクは搭載されていない。空間ミキシングは別途行われた。「ミキシングはスピリットランドに依頼した。ライブワイヤーは、空間オーディオの経験がある会社にその作業を委託した」とラッセルは語った。

ロイヤル・アルバート・ホールにはすでに充実したマイク設備が整っており、その多くはプロムス・シーズン用に常設されている。「完全なマイク・リグが整っている。マイクの一部は、アルバート・ホールで行われる70回余りのプロムスをすべて収録するために、夏のシーズン2ヶ月間、常設されている。また、オーケストラの配置に応じて、各プロムスごとに特別に設置されるマイクもある。すべてのステム、個々のマイク・トラックが空間リミックスのために利用可能であり、スピリットランドは空間的な要素を捉えるために追加のマイク設置を交渉した。」

アクセスが課題だった。「吊り下げマイクの一部、メインのステレオペア――観客席の上に吊り下げられた、いわゆるデッカ・ツリーに相当するもの――のうち、いくつかのマイクにはアクセスするのが非常に困難だった。ホールはオーケストラで非常に混雑しており、時には1日に2つのオーケストラが入ってくることもあるからだ。アリーナを空けて機器を設置したり、調整のためのスリングを下ろしたりできる時間は、ごくわずかしかない。」

映像が別の視点に切り替わった際、音響イメージもカメラの位置に合わせて変化させるべきかという点について、ラッセルはステレオ音響の黎明期との類似点を挙げた。「ステレオ音響が初めて導入された頃、こうした議論があった。例えば、オーケストラに向かって座る観客席の映像から、指揮者を映す逆ショットに切り替わった場合、ステレオの音響ステージも変化させるべきか、という議論だ。当時、実際に試行錯誤したことを覚えている。奇妙なことに、ステージが切り替わると音楽とのつながりが失われてしまう。聴く側にとっては混乱しすぎると思う。だから、今回も同じことが当てはまるはずだ。」

30秒のレンダリングに30分

ポストプロダクションのスケジュールは、9月の撮影から3月の公開まで、およそ6ヶ月に及んだ。ラッセルは、この期間の長さを、一部は学習曲線によるもの、一部は現代の編集作業を過去の遅い時代へと引き戻すようなレンダリング時間によるものだと説明している。

「まるでノンリニア編集の黎明期に戻ったようだった。作品の3分間のクリップで何かを試そうとすると、そのクリップのレンダリングに2、3時間かかることもあった。すぐに、こうした試行錯誤は30秒単位で行わなければならないと悟った。それでも、レンダリングに30分かかることもあった。うまくいかず、少し調整したいと思っても、結果がわかるまでにさらに30分かかった。こうした非常にゆっくりとした段階的な調整のプロセスは、ノンリニア編集の黎明期を彷彿とさせるものだった。」

ホールの照明レベルは、カメラに合わせて調整できなかった。「オーケストラは一定の音量で演奏しなければならない。撮影のために照明を自由に調整できるわけではない。だから、オーケストラにとって演奏しやすく、かつホールの観客にとっても適した照明でなければならなかった。カメラのゲインレベルをどう設定するか決め、その後ポストプロダクションでノイズ除去処理を行うことになるが、どのレベルに設定しても、おそらくその処理は避けられなかっただろう。こうしたトレードオフはすべて事前に議論された。まるで新しい映画技術のまさに黎明期にいるかのような感覚で、そのプロセスに関われるのは実に魅力的な体験だった。」

視聴者に主体性がある

ラッセルは、没入型映像が演出そのものに与える影響について、興味深い視点を提示した。「Appleの関係者は、没入型制作は視聴者に主体性を与えると語っていた。同じショットを半ダースほど繰り返し見ることができ、そのショットにたどり着くたびに、異なる部分に目を向けることができるからだ。視聴者にはそうする主体性がある。しかし、従来の映画では、観客の注意を特定の物事――クローズアップやワイドショット――に向けるのは監督だ。没入型撮影を行う場合、そうした手法は大部分が消えてしまう。」

彼自身がこのフォーマットについて最もワクワクする活用例は、クラシックコンサートではなく、スポーツだ。「これまでの人生で、いったいどれだけのサッカーの試合を見てきたことか。従来のHDや4Kのサッカー中継を見ても、かなり興奮することはある。しかし、没入型カメラで撮影されたゴール裏の映像では、その場の立体感を実際に感じることができ、タックルをかわす、あるいはタックルを決めてそのままゴールを決めるといった選手たちの技術レベルを目の当たりにできる。そうすると、その試合の意義が突然、はるかに深くなるのだ。技術が追いついた時点で、こうした超高画質の映像をストリーミング配信し、その体験の鮮明さが現実の肉眼で見るのと匹敵するような市場が生まれるだろうと思う。」

彼はまた、やや遠回しに、デモンストレーションにおける課題が現実のものだと示唆した。「オフィスに届いた最初のApple Vision Proでは、人々が体験するために列を作っていた。バスケットボールがカメラのレンズに当たったシーンがあったのを覚えている。その瞬間が来たことはすぐに分かった。Vision Proを装着して椅子に座っていた人が、バスケットボールから身を引いて後ずさりしたからだ。それほどリアルだったのだ。」

再挑戦

BBCプロムスでのデビュー（Vision Pro Apple TVリンク）が単発の企画だったのかと尋ねられると、ラッセルは率直に答えた。「またやってみたい。なぜそこで止まる必要があるのか？ 私たちのようなクリエイティブな仕事をしている者なら、自分の成果に完全に満足してその仕事を終えることなど、決してないと思う。大まかに満足はしていても、もっと上手くやりたい部分や、別のやり方を試してみたい部分は常に存在する。」

BBCは、この最初のパイロット版に続く2026年の没入型プロムスについて、まだ発表していない。しかし、昨年9月にラッセルがロイヤル・アルバート・ホールのステージに5台のURSA Cine Immersiveを設置した当時は存在しなかった技術的なパイプラインが、急速に進展している。4月に開催されたNAB 2026で、Blackmagic Designは、100Gb/sのSMPTE 2110 IP出力を備えた「URSA Cine Immersive 100G」と、それに伴うライブエンコーダーを発表した。これらはすでに、Spectrum Front Row LakersのApple Immersiveゲームで導入されている。ライブの没入型コンサート配信は、もはや単なる思考実験の域を脱している。

『Debut at the BBC Proms』は、Apple TVアプリを通じてApple Vision Proで無料で視聴できる。

掲載画像のクレジット：Apple / BBC / CineD、構成：CineD