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Antes de su inauguración el viernes en el Centro de Exposiciones Hungexpo de Budapest, el Simposio Eurocine 2026 ha presentado un programa de dos días con más de 50 sesiones que abarcan IA, ciencia del color, iluminación, producción virtual y bienestar en el set. Entre los eventos principales se incluyen una minicumbre de IA moderada por Henning Rädlein, una sesión de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas titulada “Lanzamiento de ACES”, análisis técnicos en profundidad a cargo de Charles Poynton, PhD, y David Stump, ASC, y estudios de caso sobre The Brutalist y KALEVALA.
Eurocine, anteriormente Euro Cine Expo, se celebra este viernes y sábado, marcando la quinta edición del evento y la primera en Budapest tras su traslado desde Múnich. CineD es uno de los medios de comunicación oficiales del evento, y la entrada es gratuita con registro previo a través del sitio web oficial de Eurocine. El viernes el horario es de 10:00 a 18:00 y el sábado de 10:00 a 17:00. El simposio se desarrolla en paralelo con la feria en varias salas (de la F1 a la F8, además del auditorio y los talleres G7/G8), con sesiones impartidas en estrecha colaboración con el Comité Técnico de IMAGO, la Asociación Húngara de Directores de Fotografía (HCA) y socios como ARRI Rental, Nanlux, FilmLight, Aputure, Hollyland, Schneider-Kreuznach, Leitz, Canon y el Instituto Nacional de Cine de Hungría (NFI).
La IA es protagonista el viernes por la tarde
La sesión técnica más ambiciosa del fin de semana es la Mini Cumbre de IA titulada «Analizando la IA en 2026: ¿Qué Puede Hacer por Nosotros?», que tendrá lugar de 14:30 a 17:00 en la sala F1. Henning Rädlein, quien trabajó durante más de dos décadas en ARRI, modera un panel que incluye al ingeniero de imagen de FilmLight, Daniele Siragusano (ITC), Kommer Kleijn SBC ITC, el colorista sénior Christian Wieberg-Nielsen FNF (Storyline), David Stump ASC BVK AIP ITC, el Dr. Sándor Takó y el director de fotografía Roberto Schaefer ASC AIC ITC, quien se une en línea. Varios de estos nombres resultarán familiares para quienes siguieron nuestra cobertura de la Conferencia de Cine Digital IMAGO Oslo en noviembre, donde la IA también fue un tema central.
Más allá de la minicumbre, la IA se presenta en todo el programa en contextos más específicos y concretos. Ferenc Koscsó presenta “¿Necesitamos Cámaras en la Era de la IA?”, centrándose en la IA y la automatización en los flujos de trabajo de Canon Cinema y PTZ. Un panel aparte, el sábado por la mañana, plantea “¿Cómo Pueden los Directores de Fotografía Sobrevivir en la Era de la IA?” con Nic Sadler, la Dra. Cristina Busch y Anna McKean. La amplitud de la programación refleja cómo la IA ha pasado de ser un tema aislado a estar presente en múltiples etapas del proceso de producción, desde la captura en el set hasta la posproducción.
La ciencia del color recibe la atención del Comité Técnico de IMAGO
Para los coloristas y directores de fotografía que se preocupan por las matemáticas detrás de sus imágenes, Eurocine 2026 ofrece una profundidad excepcional en la ciencia del color. El Dr. Charles Poynton inaugura la sesión del viernes a las 10:30 en la sala F1 con una ponencia sobre codificación gamma y logarítmica para cine digital, y regresa a las 16:15 en la sala F2 para analizar el rendimiento de ruido de las cámaras de cine modernas. El enfoque cuantitativo y crítico con el marketing de Poynton es el tipo de análisis en el que confían los profesionales al evaluar los sensores en función de las afirmaciones de los fabricantes.
La programación del sábado sobre gradación es igualmente sustancial. Daniele Siragusano presenta “Más Allá de los LUT: Creando Estilos Robustos con Chromogen” en la sala F2 de 12:00 a 13:00, donde explicará el set de herramientas Chromogen de FilmLight y cómo se diferencia de los flujos de trabajo convencionales basados en LUT. Henning Rädlein modera una sesión a las 15:30 titulada “La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas lanza ACES”, con Steve Tobenkin participando en línea y Christian Wieberg-Nielsen de la FNF en el panel. El título de la sesión es algo ambiguo, dado que ACES existe en una versión lista para producción desde 2014; lo más probable es que se centre en el lanzamiento de ACES 2.0 (presentado en la NAB 2025) y la transición del framework a la Academy Software Foundation en agosto de 2025. Para los lectores que deseen una introducción al framework antes de asistir, nuestra guía sobre el flujo de trabajo de ACES sigue siendo un excelente punto de partida.
David Stump ASC BVK AIP ITC ofrece una actualización de metadatos el viernes a las 13:30 en la sala F2, que abarca OpenTrackIO, OpenLensIO, CamDKit (descrito en el programa como “La Piedra Rosetta”) y el formato LUT común (CLF). Para las producciones que se enfrentan a la gestión de traspasos de producción virtuales y la continuidad de datos en el set, esta es una de las sesiones más útiles del programa.
Estudios de caso y talleres de cinematografía
Tres estudios de caso destacan para quienes estén interesados en cómo se realizaron las producciones recientes. HCA presenta un estudio de caso sobre gradación de The Brutalist de Brady Corbet el sábado a las 10:30 en la sala F8, moderado por Péter Lehr Juhász con el colorista Máté Ternyik. Rauno Ronkainen FSC ITC presenta un análisis en profundidad de KALEVALA, la reciente adaptación cinematográfica de La Épica Nacional de Finlan, dirigida por Antti J. Jokinen, se proyectará ambos días de 12:00 a 15:30, el viernes en las salas F4 y F5, y nuevamente el sábado de 13:15 a 14:45 en la sala F2. El director de fotografía londinense Rick Joaquim SASC presenta “Bad Influencer: Creación de Imágenes Bajo Restricciones” el viernes a las 13:30 en la sala F8, donde analiza una serie de Netflix que alcanzó el Top 5 mundial y examina cómo se construyó la estética dentro de las limitaciones de producción reales utilizando herramientas como Sidus Link Pro y Sidus One.
Tim Kang, miembro asociado de la ASC, adopta un enfoque más práctico con dos sesiones: una demostración en vivo el viernes por la tarde titulada “Afianza tu Visión: Usa una Referencia Visual para Guiar tus Decisiones de Color”, y un taller más extenso de 90 minutos sobre “Dominando la Luz y el Color” con Aputure el viernes por la noche. El sábado por la tarde, Xiangna (Nana) Zheng se une a David Stump, miembro asociado de la ASC, para una sesión de 90 minutos sobre cómo triunfar como directora de fotografía en China. Según la información proporcionada por Eurocine, su trabajo abarca acción de alta intensidad, filmación de vida salvaje y rodajes en locaciones extremas, incluyendo escenas de acción a gran escala en el desierto de Gobi y cinematografía compleja con drones en exteriores y escenarios controlados. Leitz Cine presenta una entrevista con directores de fotografía el sábado por la tarde con Markus Forderer, Andac Karabeyoglu, Flora Fecske y Vika Safrigina.
Iluminación, producción virtual y flujos de trabajo inalámbricos
Bill Bennett ASC presenta la programación de iluminación del viernes por la mañana con una sesión de tres horas sobre iluminación automotriz, en colaboración con Nanlux y ARRI Rental. Henrik Moseid (Softlight) y el jefe de iluminación Rasto Gore abordan el sábado por la mañana el tema «Cómo Crear una Llama Real». Sarah Thomas Moffat presenta «Producción Virtual para Narradores», centrándose en la integración de los flujos de trabajo de producción virtual en la práctica cinematográfica tradicional, en lugar de tratarlos como una disciplina aparte.
El director de fotografía Micky Graeter (BVK), afincado en Múnich y recientemente estrenando su primer largometraje, Der verlorene Mann, presenta una sesión patrocinada por Hollyland sobre comunicación inalámbrica para equipos pequeños y rodajes en solitario. El sábado por la tarde, Henning Rädlein modera una «Charla de Expertos: El Arte de Usar Filtros» con Claudia Baier, directora de producto de Schneider-Kreuznach Cine, János Vecsernyés HCA, Philippe Ros AFC y Aleksey Berkovic.
Bienestar, sostenibilidad y la industria húngara
Eurocine 2026 dedica un tiempo considerable a dos temas que se han consolidado en el debate público de la industria: el bienestar en el set y la producción sostenible. La productora y CEO de SPARKS Kft., Judit Romwalter, quien lanzó la iniciativa “Bienestar en el Set” en 2025 durante la producción de Stamped, participa en varios paneles. Sarah McCaffrey, de Solas Mind, entre cuyos clientes se encuentran las producciones de Adolescence y Baby Reindeer, se une al panel “Perspectivas sobre el Bienestar” del viernes.
Birgit Heidsiek, de Green Film Shooting, modera las sesiones del sábado sobre el suministro de energía ecológica y sobre compras y cadenas de suministro. Además, Green Film Shooting ofrece dos sesiones más sobre “Ser Ecológico sin Ecoblanqueo” y “Restaurar, Rediseñar, Reutilizar”. NFI organiza una sesión de clausura sobre rodajes ecológicos en Hungría, con la participación de Romwalter nuevamente. La sesión plenaria del viernes por la mañana, presentada por Alinda Veiszer, da inicio al «Libro Blanco» de la Industria Cinematográfica Húngara, un documento político unificado dirigido a la nueva dirección cultural de Hungría por las principales asociaciones profesionales. Una serie de sesiones más breves el sábado abordan los reembolsos en efectivo y los programas de coproducción en Hungría, Bulgaria, Rumania, Serbia, Montenegro, Italia y Sudamérica, todas moderadas por Gergő Borbás.
Información práctica y cómo asistir
El Simposio Eurocine 2026 se celebra en el Centro de Exposiciones Hungexpo de Budapest, y la feria comercial se desarrolla paralelamente al simposio durante los dos días. La preinscripción es gratuita a través del sitio web oficial de Eurocine, donde se detalla el programa completo con la asignación de salas y los horarios de las más de 50 sesiones. El sábado se proyectará en la sala F4 Árni, de Dorka Vermes, patrocinada por Nanlux y moderada por miembros de la HCA.
La Asociación Húngara de Directores de Fotografía (HCA) trae una nutrida representación nacional, y el Comité Técnico de IMAGO ofrece un amplio programa sobre ciencia del color y metadatos durante los dos días. Los educadores y los directores de fotografía emergentes también pueden consultar nuestra biblioteca MZed, que se actualiza constantemente y ofrece cursos de cinematografía y corrección de color, los cuales abarcan muchos de los fundamentos que se tratan en el programa del simposio.
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