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登録私たち映像クリエイターは、画家や写真家と同じように、二次元のメディアを扱う。しかし、私たちは常に平面を意識させず、視聴者を没入させ、惹きつけるようなビジュアルストーリーを作ろうと努力している。そのためのツールのひとつが、光のデザインなのだ。新しくスタートした MZedのコース「ビデオライティング入門」で 、 オリー・ケンチントンは、照明がどのように奥行きを出し、構図を作り、観るものの感情的な反応を生み出すのに役立つかを紹介する。
オリー・ケンチントンはイギリス出身のベテラン映像作家だ。彼の専門分野は、コマーシャルの制作からドキュメンタリーの編集まで多岐にわたる。彼の会社Korro Filmsでは、BBC、Netflix、キヤノン、Appleといった国際的な大手クライアントとコラボレーションしている。これとは別に、オリーはシニアカラリストでもある。ご存知の通り、一方の知識が他方の成果を高めるということで、照明と色は密接な関係にある。
「ビデオライティング入門」ワークショップの目的は、既存の照明器具の技術的な仕様や、照明の仕組みについて隅から隅まで調べることではない。その代わりに、オリー・ケンチントンが彼の個人的なアプローチを紹介し、いかなるライティングの必要があっても、いつでも頼れる基礎を提供する。(そして、古典的な格言にあるように ルールを知れば、解決できる)。
このアプローチには 、奥行き、構図、感情の3つの柱がある。オリーはいつもそこから始める。

コースの内容から、奥行きについてもう少し詳しく見てみよう。オリー・ケンチントンはクラスで2枚の写真を見せ、これらの形について受講者に質問している


ワークショップの参加者は自信をもって円と球と答える。あなたの答えは?オリーは微笑んで言う。どちらも二次元の媒体の上にあるのだから、円だ。しかし、私たちは幼少期に視覚的な手がかりの捉え方を学び、それが視覚言語の一部となる。上の例で言えば、円の片側に陰影があれば、それが球体であることがわかる。このように、光と影のコントラストは、平面であっても立体感を出すのに役立つ。

画家たちは古くからこの技法を使ってきた。キアロスクーロ照明という古典的なコンセプトが、彼らから生まれ、大昔にダ・ヴィンチやカラヴァッジョによって広められた。今日では、写真や映画制作にも応用されている。光と影を使って明瞭なコントラストを作り出すことで、画面上のオブジェクトにボリュームを与え、このコントラストの質が奥行きを作り出す鍵となる。

オリーはワークショップの中で、多くの初心者が犯してしまう最大のミスのひとつは、露出を作るために光を加えすぎて、すべての影を消してしまうことだと説明している。しかし、深みは必要だ。奥行きは映像の没入感を高める。視聴者が、見ているものを現実だと信じ、キャラクターや場所、テーマとつながることができる。
MZed.comの 「ビデオライティング入門 」コースには、合計1時間以上の6つのモジュールがある。各レッスンは実践的なワークショップの一部であり、オリー・ケンチントンが主要な映画や彼自身の実践からライティングの例を分解するだけでなく、光のセットの仕方に関するちょっとしたコツやヒントも紹介している。
このコースで学ぶことの概要は以下の通りだ:
「ビデオライティング入門」を29ドルで購入し、永遠に所有することができる。または、MZed Proに加入し、MZed Proのサブスクリプションの一部としてこのコースをすぐに見ることができる。まだMZed Proのユーザーでない方は、ぜひご検討いただきたい。
MZed Proメンバーになると、何百時間もの映画制作教育にアクセスできる。さらに、常にコースは追加されている(いくつかのコースは現在制作中)。
月々わずか29ドル(初年度349ドル、2年目以降199ドル、または月々49ドル)から始められる:
完全開示: MZedは CineDが運用しています。
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