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アドビは、Premiere Pro内のカラーグレーディングを根本から再設計し、Firefly、Frame.io、After Effectsに多数の機能を追加するなど、ここ数年で最も重要なビデオワークフローのアップデートを発表した。撮影からグレーディングまでを自身で編集しているなら、今回の発表は注目する価値がある。
同社はクリエイティブ動画スイート全体で積極的な開発ペースを維持しており、本日の発表は単なる段階的なアップデートというよりは、編集者の役割が根本的に変化したことに対する熟考された対応のように感じられる。かつては専任のスペシャリストが処理することが求められていたが、Adobeは一行のコードも書く前に、ソロ編集者や小規模チームの要求を聞き入れたようだ。
カラーモード：編集者のために設計されたグレーディング環境
最大の発表は、Premiere Proの「カラーモード」だ。現在、すべてのPremiereサブスクライバー向けにパブリックベータ版が提供されている。編集を最優先としたインターフェースにツールを後付けしたり、制御性よりも利便性を重視した自動アシスト機能を搭載したりしていたPremiereのこれまでのカラー関連機能とは異なり、カラーモードは編集者を明確に念頭に置いて一から構築された。アドビによると、その設計思想の中心にあるのは、常に視聴者の映像を最優先にすることだ。意味のある調整を行うためにカラーリスト並みの熟練度を求めるのではなく、直感的に反応する操作性を備えている。
この実用的な枠組みは注目に値する。長きにわたり、エンドツーエンドで作業する編集者は二者択一を迫られてきた。プロジェクトを専任のカラーリストに引き渡すか、編集の流れを完全に中断させるアプリケーションと格闘するかだ。カラーモードは、アドビがそのジレンマを解消しようとする試みだ。すべてのグレーディングは、編集者が実際にプロジェクトをどのように捉えているかに基づいて整理されており、各レベルで色の決定がシーケンス全体にどのように反映されるかを完全に可視化できる。アドビはこの機能を、数百人の現役編集者を対象とした大規模なクローズドベータテストを通じて開発しており、実用性に対する期待は少なくとも高まるはずだ。一般提供は2026年後半を予定している。
Premiere 26.2は便利な利便性向上機能をもたらす
カラーモードに加え、Premiere 26.2のアップデートには、ワークフローをターゲットにした改善点が多数含まれている。編集者は、サードパーティ製プラグインの管理を必要とせずにトランジションの選択肢を広げる、Film Impactを活用した新しいエフェクトとトランジションを利用できるようになる。オブジェクトマスキングは「シャープ」および「スムース」エッジモードに対応し、エッジの細かい被写体に対してより精密な制御が可能になった。新たに検索機能を備えたシーケンスインデックスパネルにより、複雑なマルチトラックタイムラインのナビゲーションが格段に容易になり、ドライブやプラットフォームを跨ぐパストラッキングの改善により、オフラインメディアの再リンクが高速化された。これらはいずれも単独では画期的なものではないが、組み合わさることで、長時間の編集作業中に蓄積される真の摩擦点を解消する。
Firefly Video Editorにオーディオツールとストックパネルが追加
Adobeがジェネレーティブ動画ワークフローの拠点として導入したブラウザベースのFirefly Video Editorに、2つの重要な機能が追加された。まず、PremiereやAdobe Podcastですでに高い評価を得ている音声クリーンアップ機能「Enhance Speech」がエディター内に搭載された。基本的なノイズや残響の処理に加え、今回のアップデートでは音声、音楽、環境音の各トラック間のレベルバランス調整機能が含まれており、編集者はブラウザ環境を離れることなく、最終ミックスをより細かく制御できるようになる。
2つ目の追加機能は、Adobe StockのFirefly Video Editorへの直接統合であり、動画クリップ、画像、オーディオ、効果音を含む8億点以上のライセンス済みアセットへのアクセスが可能になる。同じセッション内で新しいコンテンツを生成したり、自身の映像素材をアップロードしたりする機能と組み合わせることで、ワークフローの統合が実感できる。また、Adobeはエディターに基本的な色調整コントロールを追加した。スライダーやワンクリックで適用できるルックを通じて、露出、コントラスト、彩度、色温度を調整できるため、エクスポート前に映像素材を一貫性のあるベースラインに整えることができる。これらの追加機能は、未編集の映像素材を数秒で構成の整ったファーストカットに変換する既存の「Quick Cut」機能と並んで提供される。
Kling 3.0とKling 3.0 OmniがFireflyのモデルラインナップに加わる
Adobeは、Firefly内で利用可能な拡大を続けるサードパーティ製AI動画モデルのラインナップに、Klingの次世代モデル2機種を追加した。Kling 3.0は、スマートなストーリーボード作成と音声・映像の同期に最適化された汎用モデルとして位置付けられており、迅速な反復作業と短納期を実現する実用的な選択肢となる。Kling 3.0 Omniはより高性能なバージョンであり、一貫した登場人物、ショットごとの再生時間・カメラアングル・カメラワークの制御、およびシーケンス全体での視覚的な整合性が求められる状況向けに設計されている。
これら2つのモデルは、すでにNano Banana 2、Veo 3.1、Runway Gen-4.5を含むラインナップに加わり、利用可能なモデルの総数は30を超えた。ここでのアドビのアプローチはますます明確になっている。生成AIの全ラインナップを自社開発のFirefly Video Modelに賭けるのではなく、同社はプロフェッショナルが商用利用に安全な単一の環境内で、利用可能な最高の生成ツールにアクセスできるプラットフォームとしての地位を確立しようとしているのだ。Firefly Foundryティアを利用するスタジオや代理店にとっては、ブランドやフランチャイズコンテンツ向けのカスタムモデルチューニングも引き続き利用可能だ。
Frame.io Driveはプロジェクトをローカルストレージとしてマウントする
分散型制作チームは、長らくクラウドベースのレビューやストレージの制限を、物理ドライブの送付、転送サービス、並列ストレージシステムの組み合わせで回避してきた。Frame.io Driveは、そうしたオーバーヘッドの大部分を解消するための直接的な試みだ。この新しいデスクトップアプリケーションにより、ユーザーはFrame.ioのプロジェクトをコンピュータに直接マウントできる。これにより、編集者、デザイナー、モーションデザイナーは、Premiere、Photoshop、After Effectsのいずれを使用しているかに関わらず、共有メディアをあたかもローカルに保存されているかのように扱うことができる。
ファイルは必要に応じてリアルタイムでストリーミングされ、大容量メディアでもパフォーマンスを維持するためのローカルキャッシュ機能を備えている。また、すべてのコンテンツはFrame.ioのインフラストラクチャ内に留まり、第三者と共有されることはない。我々はFrame.ioのコラボレーションプラットフォームとしての進化について詳しく報じてきたが、Frame.io DriveはAdobeとの統合以来、同プラットフォームが踏み出した最も重要なインフラストラクチャ上の一歩である。本機能の提供は本日よりエンタープライズ顧客向けに開始され、その他のすべてのFrame.ioプランでも順次提供される予定だ。エンタープライズ以外のユーザー向けにはウェイティングリストが用意されている。
After Effects 26.2はAIオブジェクトマットによりロトスコープ処理を高速化する
本日の発表の締めくくりとして、After Effects 26.2には、コンポジティングにおいて最も時間を要する作業の一つに対処する、AI搭載の新しい「Object Matte」ツールが搭載されている。動く被写体の正確なマットを作成するには、以前は骨の折れる手作業が必要だったが、AdobeのAIマスキングツールの過去のバージョンでも段階的な進歩は見られたものの、「Object Matte」はより大きな飛躍として提示されている。カーソルを合わせてクリックするだけで初期のマットが作成され、クイック選択ブラシを使えば数ストロークで微調整が可能だ。さらに「エッジの調整」ツールは、髪の毛や細かいテクスチャといった処理が難しい部分にも対応する。自らコンポジット作業を行う編集者にとって、これは複雑なショットの納期短縮に直結するはずだ。
また、Adobeの研究チームは、ジェネレーティブ動画の将来像として「MotionStream」をプレビューし、AI生成映像の成形や微調整を行うための新しいクリエイティブコントロールを紹介した。リリース時期は明かされなかったが、このプレビューは、アドビがジェネレーティブ技術のさらなる拡大を近々の優先事項と見なしていることを示唆している。
