富士フイルム Fujikina NYC 2026 レポート

Nino Leitner昨日

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撮影もインタビューも予定もなく、ただカメラ一つを持って、ロウアー・イースト・サイドで3日間を過ごすため、富士フイルムの「Fujikina NYC 2026」に参加してニューヨークへ飛んだ。そこで目にしたのは、誰もAIについて語らず、同社自身の集計によれば来場者の4分の3以上が富士フイルム初心者だった写真フェスティバルだった。

私にとって、これは奇妙な旅だった。私はCineDのために、展示会やプレスイベント、撮影などで頻繁に旅をするが、通常は朝食から深夜までスケジュールがぎっしり詰まっている。今回、富士フイルムは私たちを「Fujikina NYC 2026」に招待してくれた。これは10月16日から18日までの3日間開催された写真コミュニティフェスティバルで、私の唯一の役割は、そのすべてをじっくりと味わうことだった。数週間前に私が書いたプログラムのプレビューを読んだ人なら、私が旅行前に予約可能なセッションをすべてチェックしていたことを知っているだろう。現地では、その計画はほとんどポケットにしまっておいた。

10ドルのチケットと9つの会場

形式はシンプルだ。10ドルの「エクスペリエンス・パス」があればフェスティバルの大部分に参加でき、一部のワークショップやフォトウォークには少額の追加料金がかかった。すべてのイベントは、ローワー・イースト・サイドの数ブロックにまたがる9つの会場で行われ、その中心には「FUJIFILM Brand House」があった。

初日、6,500人以上が登録しており、その約70％がこれまで富士フイルムと接点を持ったことがなかったと聞かされた。イベント終了後に富士フイルムから送られてきた最終的な数字はさらに高く、チケット販売数は7,564枚、来場者の4分の3以上が同社にとって初めての顧客だった。富士フイルムのように長きにわたり写真業界に携わってきたブランドにとって、これは驚くべきことであり、私見では、この週末全体を通じて最も重要な数字だ。

「FUJIFILM Brand House」は、Fujikina NYCの中心だった。画像提供：Nino Leitner (CineD)

ジョナス・ラスクとプログラムを支えた写真家たち

富士フイルムは、ストリートフォトグラフィーに重点を置いた数十のトーク、ワークショップ、プレゼンテーションを開催し、同社によると、予約可能なセッションのほぼすべてが満席となった。

私が最も感銘を受けたのはジョナス・ラスクだ。彼はデンマーク出身のストリートフォトグラファーであり、本業は医師である。また、2019年から富士フイルムの製品写真の撮影も手がけている。しかし、彼が本当に知られているのはストリートフォトグラフィーだ。二重露光や、形やフォルムに対する極めて鋭い観察眼が特徴だ。彼のポートフォリオを見れば、私の言いたいことがわかるだろう。これらすべてを、単なる趣味として副業で行っているというのは、私にとって驚くべきことだ。

ジョナスは、フジキナで自身の作品や手法を披露した多くの才能ある写真家や映像作家の一例に過ぎない。

フォトウォーク、そして私が再び写真を撮り始めた理由

この形式で最も気に入ったのは、インスピレーションが講義室にとどまらない点だ。フォトウォークでは、多くの場合、先ほど話を聞いたばかりのその写真家と共に、そのまま街へと繰り出す。初日を終えた頃には、私自身もインスピレーションを受けた来場者の一人になっていた。何年ぶりかに、カメラを手に、計画も、撮影リストも、クライアントもなしに街を歩いた。ただ、再び写真を撮ることを純粋に楽しんだのだ。

同じ興味を持つ多くの人々が一堂に会する場所は、他に類を見ないほど創造性を掻き立ててくれる。

ストリートフェアと無料のカメラ貸し出し

土曜日、フェスティバルではラドロー・ストリート一帯を封鎖してストリートフェアが開催された。撮影や動画撮影ができるサーカスのパフォーマーや、写真・映像機材メーカーのテントが数多く並んでいた。

しかし、これは単なる展示会ではなかった。機材について真剣に語られることはほとんどなかった。会話のテーマは写真そのもの、コミュニティ、そして写真を通じて何かを伝えたいという思いについてだった。

もちろん、機材を求める人のために、機材も用意されていた。ブランドハウスでは、来場者が富士フイルムのカメラやレンズを無料で借りて、フェスティバル期間中に使用することができた。人々はこれを大いに喜んだ。（富士フイルムの担当者へ：もしこれを読んでいるなら、次回は動画制作者向けにGFX ETERNA 55とETERNA ProRemoteアプリを展示するコーナーを設けてほしい。）

ICP、ワールド・プレス・フォト、そして展示会

このイベントを単なる美しい写真や良い雰囲気以上のものにしているのは、パートナーの存在だ。最も重要なパートナーは、インターナショナル・センター・オブ・フォトグラフィー（ICP）、マグナム・フォト、ワールド・プレス・フォト、そしてフォトフェストだった。ICP自体が9つの会場の一つとなっており、非常に便利だった。

展示会の中には、「Xシリーズ15周年」のように、富士フイルム自身の歴史を称えるものもある。一方で、ICPで開催されたライア・アブリルの展覧会『On Rape and Institutional Failure』や、ワールド・プレス・フォト展2026など、現代の最も差し迫った社会問題を取り上げたものもある。

フェスティバル期間中、ワールド・プレス・フォトは富士フイルムとの戦略的パートナーシップを拡大することも発表した。その目的は、世界中のフォトジャーナリズムを支援し、ますます不安定化する世界において現実をありのままに伝えることにある。今、それは非常に重要だと私は思う。

AIについては一言も触れられなかった

帰国してからずっと考えていることがある。このイベントは100％、リアルなつながりとリアルな画像に焦点を当てたものだった。3日間で、「AI」という言葉を一度も耳にしなかった。誰も意図的にこの話題を避けていたわけではない。単に誰も気にしていなかったのだ。なぜなら、このように集まり、それぞれが独自のスタイルと世界観を持ち、互い、そしてとりわけ人間の創造物に対して深い敬意を払うこと以上に素晴らしいものはないからだ。

私の見解では、これは富士フイルムの哲学と非常に合致しており、会場での彼らのあらゆる取り組みにそれが表れていた。このフェスティバルは技術そのものをテーマにしたものではなかった。その技術を使って意味のある画像を作り出し、それらを制作する人々の間に絆を築くことが目的だったのだ。先日、キヤノン、ニコン、ソニー、そして富士フイルムがカメラとAIの未来をどう見ているかについて記事を書いたが、ニューヨークではその一つの答えが実践されているのを目の当たりにした。

確かに、AIは写真や映像制作といった私たちの仕事に多大な影響を与えている。それを否定するつもりはない。しかし、私の感覚では、一般の視聴者でさえ本物の画像を好むものであり、このようなフェスティバルは、多くの人々が本物の画像、本物のつながり、そして本物のコミュニティを求めていることを示している。日々人工的になっていく世界において、原点に立ち返ることが私にとっては前進への道のように思える。そして、富士フイルムはまさにそれを称えているのだ。

今後の展開

富士フイルムはこのフェスティバルを始まりと捉えている。同社によれば、ICPなどの現地パートナーと協力してニューヨークの写真コミュニティを築き続け、地域イベントシリーズ「Create With Us: On Tour」を通じて、米国の他の都市でも同様のアプローチを展開していく意向だ。写真家のルーベン・ウー、ケイシー・キャヴァノー、ジョナス・ラスクの3人は、富士フイルムに対し、フジキナNYCが米国でこれまで開催された中で最高の写真フェスティバルだったと語った。私自身、久々に自身の創作活動へのインスピレーションを大いに得て帰宅した。また外に出て、もっと撮影したいと待ちきれない。

富士フイルムへ、そして率直に言って業界全体への私のアドバイスは、このようなイベントをもっと開催してほしいということだ。技術に焦点を当てるのではなく、コミュニティや人とのつながり、そして互いに学び合うことに注力すべきだ。それは昔から効果があり、2026年の今もなお有効だ。

妻のアニタにも心から感謝したい。私がこのように旅をしている間、家では子供たちとの本当の「仕事」が待っているが、彼女がいてくれるからこそ、私は自分の情熱を追い求めることができるのだ。